Música Clásica - Sonata a Trío

 

Desde los albores del período conocido como Barroco, que abarcó desde 1600 hasta 1750, la Sonata a Trío reunió todas las características que la distinguirían como un género importante. La creación en Italia –a finales del Renacimiento– de una forma de música instrumental que no derivaba de los géneros vocales, el abandono de los procesos contrapuntísticos como métodos principales de composición, el deseo de expresar las pasiones humanas de la mejor manera posible y el perfeccionamiento de la fabricación de violines brindaron a los compositores una nueva libertad para experimentar con todo tipo de combinaciones sonoras para conjuntos de todos los tamaños, creando lo que llamarían el stile concertato.

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Día Nacional del Músico (Argentina)

 

El Día Nacional del Músico en Argentina se celebra cada 23 de enero, una fecha que no es un simple feriado administrativo, sino un acto de justicia poética. Se estableció por la Ley 27.106 en el año 2015, marcando un antes y un después en el reconocimiento oficial de los artistas que moldean nuestra identidad sonora.

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Balada

 

Una Balada es una pieza instrumental de un solo movimiento con cualidades narrativas líricas y dramáticas que recuerdan a una canción, especialmente una Balada para piano. En la música romántica del siglo XIX, la Balada para piano es un género de piezas para piano solo escritas en un estilo narrativo similar al Ballet, a menudo con elementos líricos intercalados. Surgida en la época romántica, se convirtió en un medio para que los compositores exploraran la narración dramática y expresiva a través de temas líricos complejos y técnicas virtuosas.

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El Período Clásico

 

 

El Clasicismo transcurrió entre los años 1750 (año en el que muere Johann Sebastian Bach) y 1827 (muerte de Ludwig van Beethoven), es decir desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX.

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Literatura y Música - Bertolt Brecht en canciones

 

Bertolt Brecht es uno de los autores europeos más interesantes de la segunda mitad del siglo XIX; a través de su poesía y su teatro se puede descubrir algunos de los temas que atraviesan toda la literatura desde una óptica moderna y reflexiva.

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Orquesta Sinfónica

 

 

Etimológicamente, la palabra Orquesta procede del griego orchêstra (zona para bailar). El término puede aplicarse a cualquier tipo de agrupación instrumental, sea cual sea su origen, desde la orquesta Gagaku del Japón a las orquestas Gamelan de Indonesia y Bali.

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Música del Romanticismo

 

 

La música del Romanticismo, un movimiento artístico del siglo XIX, abarca el período de 1830 a 1910, se caracteriza por su énfasis en la expresión emocional y la individualidad del compositor. Compositores como Beethoven, Chopin y Liszt crearon obras cargadas de pasión, melancolía y dramatismo, rompiendo las convenciones clásicas y explorando nuevos horizontes sonoros y temáticos.

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Literatura y Música - Los hermanos Grimm en canciones

 

 

Jacob y Wilhelm Grimm, conocidos por su contribución a la cultura y los cuentos infantiles, nacieron en Hanau, Alemania (en los años 1785 y 1786 respectivamente), hijos de Phillip Grimm, abogado y pastor de una iglesia Calvinista.

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Polonesa

 

La Polonesa, una danza de origen polaco, ha trascendido fronteras y épocas, convirtiéndose en una forma musical emblemática, especialmente en el repertorio pianístico. Su rica historia y carácter distintivo la hacen una pieza fascinante tanto para intérpretes como para oyentes.

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Cavatina

 

En el ámbito de la música operística, la Cavatina es el Aria con la que se presenta en escena cada personaje en una Ópera italiana. Estuvo en boga especialmente en el siglo XIX, en que se la conocía también como Aria di Sortita (‘aria de salida’).

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Literatura y Música - Mark Twain en canciones

 

 

El año 2021 fue el año del “Bicentenario” de Missouri… El 10 de agosto de 1821, Missouri se convirtió oficialmente en el estado número 24 de la unión. La Sociedad Histórica del Estado de Missouri celebró la ocasión durante todo un año.

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Arabesco

 

 

Un Arabesco en música es una pieza muy decorada y ornamentada. Sin embargo, el término arabesco en sí se refiere a la música de estilo árabe. El término Arabesco se originó en el siglo XVII y proviene de la palabra italiana arabesco, que se traduce literalmente como “estilo árabe”. En el siglo XIX, se vio un aumento en la popularidad de esta forma de música y la traducción francesa se convirtió en la más popular: Arabesque.

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Sinfonía Coral

 

 

Una Sinfonía Coral es una composición musical para orquesta, coro y, en ocasiones, solistas, la cual se adhiere, generalmente, en su funcionamiento interno y arquitectura musical global a la forma musical sinfónica. El nombre “Sinfonía Coral” en este contexto fue acuñado por Hector Berlioz al describir su obra “Roméo et Juliette” en su introducción de cinco párrafos para dicha obra.​

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Música Clásica Navideña

 

Una vez más llega esa época del año donde nos invade un raro cóctel mezcla de nostalgia y adrenalina. El arbolito, el pesebre, las compras a último momento, el debate familiar, la garrapiñada, las juntadas forzadas con compañeros de trabajo, el vitel toné, Macauley Culkin corriendo en una casa vacía, el sonido de un trineo que nos obliga a vivir un invierno de 40 grados de calor, y otras tantas maravillosas emociones estresantes.

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Divertimento

 

 

El Divertimento es una forma musical que fue muy popular durante el siglo XVIII, compuesta para un reducido número de instrumentos. Los Divertimentos solían mostrar un estilo desenfadado y alegre (del italiano divertiré, “divertir”). En francés se llamaba Divertissement, y su plural en italiano era Lecropante.

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Sinfonía

 

 

La palabra Sinfonía proviene del griego y significaba armonía de los sonidos, consonancia. De ella pasó al latín en el término symphonia, significando armonía instrumental, voces concertantes. En sentido amplio significaba “sonar juntos”.

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Literatura y Música - Walt Whitman en canciones

 

A Walt Whitman (1819-1892) se le ha llamado “el poeta de Estados Unidos” y se le considera el padre, no el inventor, del verso libre. Fue uno de los bardos más influyentes y produjo una literatura atemporal que apelaba a la idea estadounidense de democracia e igualdad. Creyendo en una relación vital y simbiótica entre el poeta y la sociedad, escribió en 1855 que “la prueba de un poeta es que su país lo absorbe con el mismo afecto con el que él lo ha absorbido”. Sin embargo, entonces como ahora, su obra fue y es controvertida porque aborda la muerte, la sexualidad, incluidas la homosexualidad y la prostitución, y un tipo de nacionalismo que actualmente se considera “arrogante, expansionista, jerárquico, racista y excluyente”. Su colección de poesía “Leaves of Grass” se deleita en los placeres sensuales y ya fue muy controvertida en su época.

Whitman experimentó con una variedad de géneros literarios populares, pero a principios de la década de 1850 comenzó a escribir una colección de poesía que se convertiría en “Hojas de hierba”. Su intención era escribir una epopeya claramente estadounidense utilizando verso libre “con una cadencia basada en la Biblia”.

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Réquiem

 

El Réquiem, que en latín significa “descanso” o “reposo”, empleado en “Requiescat in pace” (o “Que en paz descanse”, en español), denominada también “misa por los muertos” (latín: Missa pro defunctis) o también “misa de difuntos” (latín: Missa defunctorum), fue originalmente una ceremonia litúrgica de la Iglesia católica (por el contenido de la liturgia, propiamente dicho) y que con algunas variantes es común a varias otras, como por ejemplo la griega y la rusa ortodoxas, la anglicana, entre otras, teniendo todas ellas en común en ser ofrecidos a los fallecidos.

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Glee

 

 

Un Glee (himno de júbilo o alegría) es un tipo de part song (música coral) en inglés, ​ compuesto durante los períodos tardobarroco, clasicista y de comienzos del romanticismo (aproximadamente, durante la época georgiana en su conjunto).

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Madrigal

 

El Madrigal es un género musical vocal que surgió en Italia durante el Renacimiento. Este tipo de composición se caracteriza por su complejidad armónica y su uso de la polifonía, lo que lo convierte en uno de los géneros más sofisticados de la música clásica. En pocas palabras, el Madrigal es una forma poética bucólica o pastoral procedente del Renacimiento italiano.

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