La compleja y vibrante cronología
del Pop
filipino, conocido mundialmente como P-Pop, es un fenómeno que no es
simplemente una copia del K-Pop sino una evolución cultural
profundamente arraigada en la identidad de las islas.
La danza Banga
es una de las expresiones culturales más distintivas de la región montañosa de
Cordillera Central, al norte de Filipinas. Específicamente, esta danza está
estrechamente asociada con el grupo étnico Kalinga, que habita las laderas
empinadas y los valles de la provincia de Kalinga.
La Harana es mucho más que
un simple género musical en Filipinas; es una institución cultural, una
práctica social y una expresión artística que encapsula el romanticismo, la
etiqueta y la profunda emotividad de la sociedad filipina tradicional.
Filipinas se diferencia de otras naciones asiáticas. Es el único país
predominantemente católico y en el que el inglés es uno de los dos idiomas
oficiales. Además, los filipinos han sido informados culturalmente, primero,
por una mentalidad colonial y, más tarde, por el deseo de establecer una
“herencia cultural” revisada que les permita emerger como un Estado-nación
moderno con una identidad filipina única e independiente.
El festival Ati-Atihan es uno de los mayores atractivos culturales de
Filipinas en el mes de enero. Todo un espectáculo de colorido y música que resulta
encantador. Pues se trata de una de las festividades más singulares de ese
precioso país.
Singkil
(originalmente “Sayao sa Kasingkil”) a menudo se considera erróneamente una
danza musulmana tradicional, ya que es una danza de Maranao (“gente del lago”),
un grupo étnico musulmán malayo o moro que habita las orillas del lago Lanao en
Mindanao, Sur de Filipinas.
Itik-Itik es una de
las danzas folklóricas filipinas que tiene un origen interesante. Según las
historias, se le pidió a una bailarina filipina de Surigao del Norte llamada Kanang
que realizara una danza nativa en una ocasión especial. Comenzó a improvisar
nuevos pasos e imitar los movimientos de cortejo de una especie local de pato
conocida como “itik”.
Todos los bailes tradicionales cuentan una historia. La danza indígena Maglalatik
de Filipinas imita la batalla entre los miembros de la tribu cristiana y
musulmana. El nombre de la danza significa “fabricante de latik”.
El Subli es una danza folklórica tradicional de Filipinas que
sigue siendo bastante popular hoy en día. Es una danza ceremonial de adoración
en honor a la Santa Cruz (o “Mahal Na Poong Santa Cruz” en filipino) y se
celebra alrededor de un gran crucifijo que tiene una imagen del sol en plata en
el centro.
El Pandanggo es una danza folklórica filipina que se ha vuelto
popular en las zonas rurales de Filipinas. La danza evolucionó a partir del Fandango,
una danza folklórica española que llegó a Filipinas durante el período hispano.
El baile se acompaña con castañuelas, chasquido de dedos y pisoteo rítmico
triple de los pies. Este baile, junto con la Jota, se popularizó entre
los ilustrados o la clase alta y luego se adaptó a las comunidades locales. A
principios del siglo XVIII, cualquier baile que se considerara jovial y animado
se llamaba Pandanggo.
Binasuan es una
danza folklórica que se originó en Bayambang, Pangasinan (Filipinas). La
palabra “Binasuan” significa “con el uso de vasos para beber”. Los
bailarines equilibran los vasos en la cabeza y en las manos mientras se mueven.
Los vasos están llenos de vino de arroz, lo que hace que cualquier paso en
falso sea un error complicado.
La Cariñosa es una danza folklórica muy querida en Filipinas. De
origen español, los eruditos lo consideran un baile nacional, y se dice que el
comportamiento tímido característico de la bailarina representa los gestos de
las mujeres filipinas.
El Tinikling es un baile tradicional filipino que se originó
durante la época colonial española. El baile consiste en dos personas que
deslizan y golpean dos cañas de bambú entre ellas y contra el suelo,
coordinándose con uno o más bailarines que saltan entre las cañas.
Tradicionalmente se baila con la música de una Rondalla, un tipo de
serenata tocada por un conjunto de instrumentos de cuerda que se originó en
España en la Edad Media.
Durante la
época colonial de España en Filipinas fueron frecuentes las representaciones de
Zarzuelas.
Esto haría desarrollarse la llamada Sarswela filipina, que utiliza el
idioma tagalo y se caracteriza por su sentido nacionalista. Desde el punto de
vista musical presenta una mezcla de influencias que van desde la propia Zarzuela
española a la Opereta, la Ópera y el musical norteamericano.
Las Sarswelas son la versión
filipina de las Zarzuelas españolas. Como sus homólogos, las Sarswelas
filipinas tienen características de la música tradicional. Las Sarswelas
se llaman también Dulang Inaawitan (piezas con canciones), Dulang Hinohonian (piezas
con música), drama-lírico, y opereta. La Sarswela puede deletrearse como Zarzuela
pero Sarswela
es la forma más popular. Los primeros datos que se tienen sobre el género en
Filipinas, son a raíz de la creación del Teatro Novedades en Manila, en donde
una compañía de Zarzuelas españolas llegaron en 1879 con unos grupos teatrales
de España, que dieron las piezas populares de Madrid en aquellos tiempos. Las
primeras Zarzuelas presentadas en Filipinas fueron "Jugar
con Fuego" (libreto de Ventura de la Vega y música de Francisco Barbieri) y "El
barberillo de Lavapiés" (libreto de Luis Mariano de Larra y
música de Barbieri). De repente, estas Zarzuelas se hicieron
populares en las ciudades grandes y pequeñas de las Islas. Luego de que las
primeras representaciones fueran con todos los actores españoles. A partir de
ahí, algunos nativos filipinos van formándose en el arte de cantar Zarzuela
y en 1890 ya había quien escribía Zarzuela sobre temas filipinos.
Estos actores estudiaron con los zarzuelistas españoles y más tarde, fueron
capaces de igualar e incluso superar el número de actores españoles en
producciones filipinas. Con el tiempo, zarzuelistas como Praxedes 'Yeyeng' Fernández
se convirtió en tan popular como sus homólogos españoles.
El siguiente
paso obligado por la gran afición de los filipinos a este tipo de Ópera
cómica, fue la que hoy se conoce como Sarswela,
es decir, el género de origen español, pero ya escrito en Filipinas, sobre
temática filipina, y escrita en tagalo. La primera obra de Sarswela, se denominó
titulaba "Ing Managpo"; escrita por Mariano Proceso Pabalan,
que fue estrenada con gran éxito en 1900. Con la popularidad de las Zarzuelas,
compositores filipinos comenzaron a hacer sus propias obras. Una de las
primeras Zarzuelas filipinas , que fue escrita todavía como Zarzuela,
con [z], y de las más populares de aquel tiempo, fue "Junto al Pasig", de Dr.
José Rizal, el héroe nacional del país. Esta Zarzuela tiene dos
versiones musicales. La original es de Blas Echegoyen en 1880. La obra fue
escrita después de una solicitación del profesor de Rizal para su asignatura
española. La versión original se estrenó en el 8 de diciembre de 1880 para la
celebración del Ateneo Municipal de Manila por la fiesta de la Inmaculada
Concepción. En el 19 de julio de 1915, para celebrar el aniversario del
nacimiento del Genio de la Raza, otra versión fue compuesta por Manuel
Vélez. Este versión es más popular y fue utilizada en la mayoría de sus
actuaciones posteriores. Junto al Pasig, con la obra El
Diablo Mundo de Manuel de Val, se utilizó en la
inauguración del Teatro Zorrilla, conocida como la "Casa de las Zarzuelas".
La Sarsuwela,
que estuvo prohibida durante la ocupación japonesa de los años 1940, está hoy
en día de moda en Filipinas, como reacción a la excesiva influencia de la
cultura norteamericana.
Ng
Managpe (1900, Mariano Proceso Pabalan Byron).
Alang
Dios (1901, Juan Crisostomo Soto).
Ing
Poeta (Aurelio Tolentino).
Ing
Mora (Felix Napao Galura).
Emu
Cu Tatagquilan (Ca. 1915-18, Juan Elias De Guzman).
La
Independencia (Jose Gutierrez David).
King
Bingid Ning Barikulkul (1925-29, Jacinto Tolentino).