El Samulnori, que se traduce
literalmente como “juego de cuatro instrumentos”, es un género de música de
percusión coreana que ha trascendido sus raíces tradicionales para convertirse
en un fenómeno cultural global. Aunque a menudo se le considera música
tradicional, el Samulnori es, de hecho, una reinvención moderna de formas
musicales folklóricas ancestrales, creada con el propósito de ser interpretada
en escenarios.
La danza es una forma de arte y expresión en todos los países del mundo.
Al momento de bailar existen infinidad de géneros y ritmos, por lo que la
disciplina, la calidad de interpretación y el amor por los movimientos
ejercidos durante un baile son los elementos primordiales que debe poseer una
persona para traspasar y conmover las emociones del público espectador.
El Seungmu,
o elegante danza del monje, es un baile tradicional coreano que tiene su origen
en budismo de ese país. Ha sido por largo tiempo la pieza de danza favorita del
repertorio clásico. No hay evidencia fáctica disponible para apoyar el origen
de este estilo de baile, ya que existen demasiadas historias al respecto.
La danza Cheoyongmu se derivó de un cuento popular legendario sobre un
personaje mítico llamado Cheoyong. Es una danza de máscaras
que se ha transmitido durante más de mil años desde el Reino de Silla (57 a.
C.-935 d. C.).
La danza es un arte que tiene como materia básica los movimientos
corporales. La danza tradicional coreana, especialmente en relación con sus
pasos y movimientos de baile, condensa bien la calidad y la forma de la vida
coreana y las expresa directamente.
Corea y el resto del este de Asia, dedicados al cultivo del arroz
durante varios milenios, han formado una cultura del arroz que puede compararse
con la cultura del trigo de Europa. El Ganggangsullae es uno de los
rituales estacionales más representativos de la cultura de cultivo de arroz de
Corea, que impregna casi todos los aspectos de la vida entre los coreanos.
Talchum es el
nombre con el que se denomina a espectáculo en el cual los actores, ataviados
con traje tradicional y máscara coreanos, llevan a cabo una danza que
frecuentemente incluyen gestos, comentarios y cantos.
El Pungmul, una forma tradicional de música y danza de los
agricultores coreanos, pasó a integrar importante lista del Patrimonio Cultural
Inmaterial de la UNESCO, sumándose a las 16 expresiones del patrimonio cultural
de Corea que ya formaban parte de la mentada selección.
El Pansori, conocido también como Ópera Coreana, es una
forma de canto narrativo y una tradición popular interpretada por un cantante.
Se caracteriza por su canto expresivo, su discurso estilizado, su repertorio de
narrativas y gestos. Abarca tanto a la cultura de elite como a las clases
populares. Durante las actuaciones, que pueden durar hasta 8 horas, el
escenario es compartido por dos músicos: un cantante masculino o femenino (sorikkun)
acompañado por quien toca el tambor (gosu).
El Minsogak es un género de música folklórica coreana, rico en
expresiones y emociones. Este tipo de música es de tradición oral y derivada de
la música campesina. El Minsogak se toca al ritmo de los latidos del corazón.
La música vocal incluye formas conocidas como P’ansori, así como Minyo
y otros tipos diversos. En el P’ansori, un cantante solista cuenta una historia
larga en la cual asume varios papeles diferentes. Actualmente hay sólo cinco
composiciones tradicionales P’ansori completas existentes. Las canciones
tienden a ser muy largas, con composiciones como Ch’unhyangjon (cuento de
Ch’unyang), que requiere más de ocho horas para su representación, y Sugungga
(Canción del Palacio Submarino), que requiere más de cuatro horas. Combinando
varios elementos formales diversos, el P’ansori alterna entre un ritmo lento y
rápido, los pasos tranquilos y dramáticos. La música provoca numerosas
emociones, desde la risa hilarante hasta la angustia profunda. Realizada con el
único acompañamiento de un tambor, el P’ansori, como la mayor parte de la
música folklórica, se efectúa con mucha improvisación. Los Minyos son clasificados
en tres grupos de acuerdo a la región: Kyonggi, Namdo y Sodo.
El Kyonggi es tradicionalmente popular en la zona central y alrededores de
Seúl, el Namdo era popular en la región Sur, en la zona de la provincia de
Jeolla-do, mientras que el Sodo Minyo tenía mayor preponderancia en el área
noroeste, actual Corea del Norte.
El Kyonggi Minyo se caracteriza por un ritmo frenético y un humor
alegre. El ritmo del Nando Minyo es relativamente lento y
de un timbre oscuro. El Sodo Minyo, con sus tonos nasales y
vibrato fino, tiene un ritmo lento, nostálgico y tranquilo. Además de los ya
mencionados hay varios estilos de canto únicos, generalmente clasificados como Chapka
(canciones diversas), y se encuentran desperdigados por diferentes áreas de
Corea. La mayoría está basado en un viejo texto o historia, y muchas veces son
recitadas como si fuera un libro. Entre la música instrumental Minsogak los
estilos más famosos son Sanjo, Shinawi y el principal
estilo de percusión conocido como Samul Nori. El Sanjo básicamente
consiste en tres movimientos conocidos como Chinyangjo, Chungmori
y Chajinmori.
Es extensamente realizado como el repertorio básico de instrumentistas
solistas. Aunque los ejecutantes Sanjo sigan los tres movimientos básicos,
ellos dan libertad a sus interpretaciones. Sin embargo, con la introducción de
la notación musical occidental, las composiciones se han vuelto más rígidas. El
Samul Nori es la música instrumental tradicional que se ha ganado el
reconocimiento internacional. El término Samul significa “cuatro” y Nori
significa “tocar”, “ejecutar”; por lo que Samul Nori sería hacer música tocando
cuatro instrumentos. Hacia finales de la década de 1970, el Samul Nori
rápidamente se ganó la preferencia del público. Su encanto sutil viene del
empleo libre de los numerosos ritmos encontrados en la música tradicional
coreana.