El Torito Pinto constituye una de las expresiones danzarias y performáticas más arraigadas, difundidas y emblemáticas del patrimonio folklórico de El Salvador. Su origen se encuentra en el complejo proceso de mestizaje y sincretismo cultural iniciado durante la época colonial hispánica en el territorio mesoamericano.
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Al sur de Costa Rica, 30 Km., al suroeste de Buenos Aires, camino a Palmar Norte, junto a la carretera Interamericana Sur, se encuentran localizadas los asentamientos del pueblo Boruca o Brunka. Actualmente, están divididos en dos territorios, teniendo como pueblos centrales a Brun̈cájc (Boruca) y Yimba Cájc (Rey Curré), rodeados de gran cantidad de pequeñas comunidades, habitadas tanto por indígenas como por no indígenas.
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La génesis de la Danza de los Pascolas se encuentra profundamente arraigada en la cosmovisión de las naciones del noroeste de México, específicamente entre los pueblos Yaqui y Mayo que habitan los territorios de Sonora y Sinaloa.
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El Yancunú (también conocido como Wanaragua, Baile de Máscaros o John Canoe) no es solo folklore: es la representación viva de una estrategia de guerra que salvó al pueblo garífuna de la aniquilación.
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Octavio Paz Lozano fue un destacado escritor y diplomático nacido durante la Revolución en Ciudad de México el 31 de marzo de 1914, y fallecido en la misma ciudad el 19 de abril de 1998, siendo Premio Nobel de Literatura en 1990.
El llamado “Chiqui Chiqui” en Costa Rica constituye una de las expresiones musicales y sociales más particulares dentro del panorama cultural centroamericano, no solo por su sonido característico, sino también por el contexto histórico y social en el que se desarrolla.
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La Chanchona salvadoreña es uno de los géneros musicales más representativos de la tradición popular de El Salvador, particularmente arraigado en las zonas rurales del oriente del país.
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El baile de los Diablos Cojuelos constituye la piedra angular de la identidad festiva en la República Dominicana y su origen se remonta a los albores de la colonización española en la isla de Santo Domingo durante el siglo XVI aproximadamente.
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El Guancasco se establece como la expresión ceremonial más trascendente y venerable de la etnia Lenca en Honduras, constituyendo un ritual de una antigüedad incalculable que ha sobrevivido a siglos de transformaciones socioculturales, manteniéndose como un pilar fundamental de la identidad comunitaria y la diplomacia ancestral.
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La Danza del Gran Diablo es una de las siete danzas folclóricas que tiene el distrito de La Chorrera. Es una de las tradiciones más autóctonas de la región de Panamá Oeste, que se realiza cada año para la fiesta del Corpus Christi en honor al Cuerpo y la Sangre de Cristo. Se celebra 60 días después del Jueves Santo.
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La danza de La Paach son una manifestación cultural guatemalteca. Específicamente, del municipio de San Pedro Sacatepéquez, en el departamento de San Marcos.
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La Danza de los Animalitos se practica mayormente en los departamentos de Sacatepéquez, Escuintla y Baja Verapaz (Guatemala), bajo diferentes nombres, como, por ejemplo: “Los Animalitos” en los municipios de Rabinal, San Miguel Chicaj y Cubulco, en Baja Verapaz, y como “Venado” en San Antonio Aguas Calientes, Sacatepéquez. También se llama “Baile del Tirador” en el municipio de Ciudad Vieja Sacatepéquez y “El Tauro” en Siquinalá, Escuintla.
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La danza de El Tabal en Sololá, departamento de Guatemala, es una tradición con más de cien años de existencia, y es una mezcla entre devoción, sincretismo y alegría.
Los sololatecos esperan con mucho entusiasmo esta celebración, que constituye una de sus manifestaciones culturales más importantes.
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El Son de la Negra es un son tradicional del sur de Jalisco, México, famoso por sus distintas versiones, en particular la de mariachi. Fue popularizado en el mundo a partir de la década de los cuarenta luego de que el compositor jalisciense Blas Galindo en 1940 la incluyera en su obra “Sones de mariachi”.
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Desde mucho tiempo atrás, tanto que sus orígenes se han olvidado, los habitantes de Tenosique, cabecera del municipio tabasqueño con el mismo nombre, realizan año con año una peculiar danza como parte de las celebraciones del carnaval. Se le llama Pochó, nombre que aparece en el Diccionario maya Cordemex como una palabra registrada en la primera mitad del siglo XIX por Juan Pío Pérez, con la siguiente definición: “un baile vedado, mitotada de indios con sus tunkules”.
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La música Tribal es uno de los descendientes directos de la llamada “música House”, la cual, junta esa música House que tanto conocemos ahora por su inmensa, y la denominada “World Music”.
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En el universo está el planeta tierra, la tierra es nuestra casa, no tenemos otra casa, la tierra no es nuestra, en ella vivimos y de ella nos alimentamos, la tierra es nuestra madre. Así es parte de la filosofía y el pensamiento de muchos de los antiguos pobladores de las Américas.
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La Canción Melódica es un género musical cantado en español, en el que abunda gran presencia de orquestación y es interpretado habitualmente por cantantes solistas de destacadas cualidades vocales. Predominan en él las Baladas, aunque también puede tener influencia de otros estilos. Sus letras hacen casi siempre referencia a temas románticos y/o sentimentales.
Como género dentro de la música popular, la Canción Melódica hispana es equiparable a otros géneros como la Chanson francesa, la Canzone Napoletana, el Pop tradicional y el Soft Adult Contemporany anglosajón. La Canción Melódica surgió como estilo musical en la primera mitad del siglo XX. Sus primeras influencias fueron el Bolero, la Copla Andaluza y el Cuplé. En comparación con estos géneros, la Canción Melódica ponía más énfasis en el estribillo y fue eliminando progresivamente los elementos más folklóricos de sus influencias, sustituyéndolos por orquestas o, incluso más adelante, instrumentaciones Pop. Posteriormente, la Canción Melódica evolucionó bajo la influencia de la Chanson francesa y de la música romántica italiana, en particular, al influjo del Festival de la Canción de San Remo. También fue importante la influencia de la música de los cantantes crooner estadounidenses. En los años 50, artistas como Gloria Lasso, Elder Barber, Monna Bell y José Guardiola se convirtieron en algunas de las primeras estrellas de la Canción Melódica. En los años 60 y 70 este género se convirtió, probablemente, en el estilo de música más popular cantado en castellano. En esos años, el estilo se consolidó con la aparición de grandes estrellas, como Raphael, Julio Iglesias, Camilo Sesto, Nino Bravo, Rocío Durcal o Mari Trini. También ayudaron a la consolidación del estilo, el Festival Internacional de la Canción de Benidorm y el Festival de la OTI. En su época de mayor popularidad, la Canción Melódica era generalmente un tipo de Balada Romántica acompañada de arreglos tradicionales y ligeros, frecuentemente interpretados por una orquesta. Posteriormente, en los años 70, también obtuvieron éxitos artistas como Pablo Abraira, Mocedades, José Vélez, Dyango, Manolo Otero, Paloma San Basilio o José Luis Perales.
