Csárdás (Hungría)

 

La historia del Csárdás (pronunciado “chardash”), una danza que sin duda es uno de los símbolos nacionales de Hungría, se remonta a los Verbunkos (a veces denominado hongroise en honor a los franceses). Su nombre proviene de la palabra alemana “Werbung” que significa “alistamiento”.

Esto no es casualidad, ya que esta danza del siglo XVIII formaba parte del proceso de reclutamiento del ejército imperial que se realizaba en zonas rurales. Existen numerosos relatos de la popularidad de los Verbunkos en la literatura de ese período. József Gvadányi en su obra “El viaje a Buda de un notario de pueblo”, de 1790, describió una situación en la que un oficial que se encontraba con un grupo de músicos gitanos que se dirigían a Buda los detuvo y les ordenó tocar Verbunkos (y luego él mismo empezó a bailar). El compositor más famoso de esta danza fue János Bihari, que vivió entre 1764 y 1827 y también fue famoso como virtuoso del violín. El hecho de que haya tocado en la corte austriaca durante el Congreso de Viena es testimonio de su reputación. El creador de la ópera nacional húngara Ferenc Erkel, famoso por sus destacadas obras operísticas como “Hunyadi László”, “Bátori Mária”, o “István Király” y compositor de la música del himno húngaro, fue otra figura importante en el desarrollo de los Verbunkos. Esta danza apareció mucho en la música de cámara del siglo XIX: fue utilizada, entre otros, por Franz Schubert en su “Quinteto de cuerda en do mayor op. 163” compuesta en 1828. Béla Bartók, probablemente el compositor húngaro más famoso, escribió “Contrastes para violín, clarinete y piano” en 1938 y consta de tres movimientos, incluidos los Verbunkos. Aunque algunas personas a veces se refieren a los Verbunkos como una danza gitana, es indudable que es húngara, y sólo la música que la acompaña se interpretaba de una manera característica de los músicos de origen romaní. Se utilizó como parte del reclutamiento militar hasta 1849.

La historia del sucesor de los Verbunkos, el Csárdás (de csárdás - taberna, posada), se remonta a la década de 1830. Durante este período comenzó a reemplazar a los Verbunkos como la principal danza nacional húngara, popular entre todas las clases, también entre la aristocracia como una forma de danza campesina idealizada. El Csárdas se caracteriza por una variación en el tempo: arranca de forma parsimoniosa (lassú) y termina en un tempo rapidísimo (friss). Al igual que el ritmo puntuado de su predecesor, el Csárdás se dividió en dos partes contrastantes. Lo bailan parejas formadas por un hombre y una mujer. Las mujeres visten faldas anchas tradicionales de varias capas, generalmente rojas, que crean una forma distintiva durante el baile. Como ocurre con el Vals y la Polca, es el hombre quien dirige, pero el Csárdás tiene un repertorio de pasos de baile mucho más rico. En la parte más rápida, las parejas a menudo se dividen para bailar por separado; luego los hombres realizan espectaculares secuencias de baile de complejas piruetas y palmas, golpeando con las manos sus zapatos (csapásolás). Los orígenes y desarrollo del Csárdás como forma de danza musical están estrechamente ligados a la figura de Márk Rózsavölgyi, compositor y violinista húngaro de origen judío que, además de componer más de un centenar de piezas estilo Verbunkos, también compuso muchos Csárdás. Su trabajo fue una inspiración importante para Ferenc Liszt al componer las famosas rapsodias húngaras (Liszt usó en la “Rapsodia n.° 8” la tonalidad de fa sostenido menor y las melodías de do sostenido menor de 12 del “Padre del Csárdás”, como algunos llaman a Márk Rózsavölgyi por su contribución al desarrollo de esta danza). Desde sus inicios, el Csárdás ha experimentado una importante evolución musical y ha sido utilizado repetidamente por destacados compositores.

Las “Danzas Húngaras” de Johannes Brahms se basan en melodías populares húngaras, y sólo tres de las veintiuna son composiciones íntegramente del propio Brahms. El más famoso, el n.º 5 en sol menor, se basó íntegramente en el “Bártfai emlék” (Memorias de Bártfa), Csárdás del destacado compositor húngaro de música de baile Béla Kéler. Johann Strauss II, el “Rey del Vals” vienés, también utilizó el Csárdás durante su prolífica y larga carrera como compositor. En la segunda mitad del siglo XIX, esta danza comenzó a utilizarse en el ballet, principalmente como Danse de caractère, una danza característica (una versión estilizada de una danza tradicional folclórica o nacional). Fue utilizado por primera vez por el compositor francés de Ópera y Ballet Léo Delibes en el Acto I del famoso Ballet “Coppélia” compuesto en 1870. El “Rajmonda Op. 57” del ruso Aleksander Glazunov, que apareció un cuarto de siglo después, es otro ejemplo notable. En el tercer acto de la pieza, durante la boda del caballero Jean de Brienne y Rajmonda celebrada en la corte del rey Andrés II de Hungría, todos los presentes en la ceremonia (vestidos con trajes típicos húngaros) interpretan diversas danzas al estilo húngaro, incluidos los Csárdás. Sin embargo, el Csárdás más popular y al mismo tiempo más reconocible de la historia no es el compuesto por húngaros o austriacos, sino por el italiano Vittorio Monti en 1904. Se trata de una obra sin duda virtuosa (la obra tiene numerosos cambios de tempo y tonalidad), compuesta inicialmente para violín, mandolina y piano, ha sido arreglada de decenas de formas diferentes, incluso para orquesta, piano solo e incluso ukelele, y se ha utilizado en muchas películas y series de televisión. A través del Csárdás, el nombre Monti se hizo conocido por todos los aficionados a la música clásica y más, a pesar de que el resto de su producción compositiva ha sido prácticamente olvidada. El Csárdás y fue popularizado por bandas de música romaníes en ese país y en las zonas vecinas de Voivodina, Eslovaquia, Eslovenia, Croacia, Ucrania, Transilvania y Moravia, así como entre los bánatos búlgaros, incluidos los residentes en Bulgaria.

 

 

Fuentes:

 

• Kurier.plus

• Ecured.cu

 

 

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