Art Punk (EEUU-Reino Unido)

 

En el amplio espectro musical se encuentran tópicos muy pocos conocidos, pero que brindaron un gran aporte en lo místico y experimental a mucho de lo que hoy se conoce, como es el caso del género Art Punk.

Muchas veces las etiquetas son odiosas. Muchas veces son rechazadas por los propios artistas, que culpan a los periodistas de colocarles un nombre a su sonido, logrando que otras bandas hagan lo mismo y se autodefinan como “de tal estilo”. Pero en otros casos, las etiquetas sirven para clasificar a un puñado de bandas con visiones diferentes, que apuntaban a una misma dirección, creando un mismo concepto, en un periodo histórico determinado. Sin dudas, una de las etiquetas más fascinantes y discutidas que existen es la del Art Punk. Una teoría que resultaría contradictoria teniendo en cuenta que el Punk se destaca por su simpleza, rapidez y voracidad. En pocas palabras, el Punk siempre será “el arte que no quiere ser arte”. Sin embargo, ese sujeto que abarca, ya sea la imagen y los tres acordes de guitarras, terminó llevando la palabra “Art” como su predicado, mediante la visión de unos alocados y talentosos músicos que llevaron al género a terrenos inexplorados, ya sea en materia sonora o estética. Art Punk es un término relativamente vago que se utiliza para los artistas que conservan la agresividad simplificada del Punk Rock convencional y la combinan con una experimentación similar al Art Rock y el Rock Experimental.

Aunque el género varía en su sonido, los artistas suelen utilizar riffs de guitarra angulares, percusión intrincada y una amplia gama de influencias como el Jazz, el Funk, el minimalismo o incluso influencias no occidentales tomadas del Afrobeat, el Klezmer y la música folklórica tradicional. El Art Punk comparte muchas características con el Post-Punk, pero se diferencia en que generalmente conserva la actitud descarada del Punk Rock, la instrumentación de ritmo rápido y favorece las estructuras de canciones poco convencionales sobre el estado de ánimo y la atmósfera. El nombre del género fue acuñado durante el surgimiento del Punk Rock a mediados de la década de 1970 para describir bandas que reemplazaron los fuertes riffs del género y las influencias del Rock & Roll con un mayor nivel de ambición artística y la voluntad de desafiar las nociones preconcebidas del género. Las primeras obras Art Punk se atribuyen a dos bandas: la primera fue Wire (que también son llamados la primera banda Art Punk) quienes en 1977 lanzaron su primer álbum “Pink Flag”, el cual generó un gran impacto en el público. Y luego en 1980, The Damned con su “The Black Album”, en donde experimentaron con canciones más complejas y con otro tipo de arreglos instrumentales, aun manteniendo su sonido original. Otros ejemplos tempranos de Art Punk incluyen, el Funk y los ritmos Afrobeat de Talking Heads y el complejo trabajo instrumental de Television.

Bandas como Devo, Ultravox, y los Talking Heads antes mencionados incorporarían los sonidos intrincados del New Wave durante su aparición a finales de los años 1970. El género también se desarrollaría junto con la escena No Wave, una rama igualmente experimental del Punk que llevaría el género a sus límites compositivos. El Punk de 1977 se alejaba de su mensaje contestatario, de su angustia adolescente y sus bandas propulsoras ya disueltas, dieron origen a un nuevo movimiento vanguardista, con postulados más sofisticados y elegantes, mediante tres bandas: Magazine, Wire y Television, este último de Nueva York, que data desde los inicios del mítico CBGB en 1974. A medida que el género se desarrolló a lo largo de los años 1980 y principios de los 1990, los artistas continuaron incorporando más influencias como el Rock Progresivo de Cardiacs, el Post-Hardcore de Minutemen, el Indie Rock de Thinking Fellers Union Local 282 y el Gypsy Punk de The Ex y Tom Cora. Con el auge del Post-Hardcore a finales de los 90 y principios de los 2000, bandas como Number Girl, Black Eyes y Fugazi fusionarían elementos de ambos géneros en su música. A finales de la década de 2000 y principios de la de 2010 se produjo el surgimiento de ramas del Art Punk, como el Egg Punk, influenciado por Devo, de los proyectos de Mark Winter y Uranium Club, y la angularidad psicodélica del “Sonido Calgary” inspirado en las mujeres. Las bandas de esta década también adoptarían influencias del Indie Rock más contemporáneo, como Parquet Courts, Protomartyr y Iceage, y dio paso a un pequeño resurgimiento en el Reino Unido a principios de la década de 2020 gracias a bandas como Squid, Shame y los primeros esfuerzos de Black Country, New Road.

 

 

Fuentes:

 

• Rateyourmusic.com

• M.paraguay.com