Mizwad (Túnez)

 

Desde la década de 1950 hasta la actualidad, el Mizwad ha permeado la historia social y musical de Túnez. Sin embargo, el Mizwad, una forma de arte musical por derecho propio y un componente esencial de la música popular tunecina, sigue siendo poco estudiado, prácticamente indocumentado y no está integrado en la educación musical en Túnez.

Esto se debe a que los estudios e investigaciones durante muchas décadas, y casi hasta principios de la década de 1990, a menudo favorecieron lo que se podría llamar políticas culturales oficiales o académicas.

Hoy en día, las cosas parecen estar cambiando. Figuras culturales, músicos e investigadores en música y antropología están llevando a cabo este necesario trabajo sobre una faceta completa de este arte musical popular, en gran parte desconocido y confinado únicamente al repertorio oral.

Este enfoque científico y artístico contemporáneo se nutre de las nuevas tendencias globales en la investigación cultural, tendencias derivadas de la renovación completa de las disciplinas culturales y sus ciencias afines, como la antropología, la sociología y la historia.

El Mizwad se refiere principalmente al instrumento –un tipo de gaita– y, por metonimia, a la canción basada en este instrumento. Como instrumento, el Mizwad es una bolsa (chak'wa), típicamente hecha de piel de cabra. La bolsa en sí es esencialmente una especie de cámara de aire, que permite al intérprete almacenar la mayor cantidad de aire posible para una respiración corta y rápida. Tiene dos extremos paralelos de palisandro, perforados como una flauta, que producen las notas.

El intérprete de Mizwad está acompañado a ambos lados por percusionistas, generalmente intérpretes de darbuka y bendir (pandereta). La canción en sí no es fija, a veces sufí, a veces secular, con letras que mezclan alabanza y elegía.

En la década de 1960, el alma de este género de canción popular eran los cantos sufíes (alabanzas a Sidi Mehrez, Sidi Belhassen, Essayyda El Mannoubyya, Sidi Ali Azzouz, Sidi Abdessalem, Sidi Ali El Hattab, etc.). Sin embargo, los orígenes “sagrados” del Mizwad son poco conocidos.

Esto se debe a que los pioneros fallecieron antes de que esta nueva generación de investigadores se interesara por las artes populares, que hasta entonces se habían considerado menores. Los grandes artistas del Mizwad sufí, como Khatoui Bou Oukez y Chédly El Meddel, han fallecido sin que se haya conservado rastro alguno de sus carreras.

Moustapha Ben Romdhane es uno de los últimos veteranos supervivientes que han experimentado plenamente la gloriosa era del Mizwad litúrgico, en su forma original de nouba, que floreció hasta finales de la década de 1960, incluso dentro de la comunidad judía de Túnez.

Este estilo fue practicado por músicos que posteriormente se establecieron en Francia, como Maurice Mimoun, Joseph Berrebi, Raoul Journou y Lalou Kahlaoui, quienes a su vez fueron formados por el renombrado Khammous, ya fallecido. En 2007, bajo la guía de este último veterano, Moustapha Ben Romdhane ofreció un concierto memorable en el Palacio Ennejma Ezzahra en el marco de los Encuentros de Música Tradicional y Neotradicional.

Dentro de la música y la canción folklórica tunecina, el Mizwad, como instrumento y género musical, ocupa un lugar privilegiado y único. A diferencia de la zokra (bombarda) y la gasba (flauta magrebí), su propia integración en el arte folklórico tunecino fue problemática. Durante mucho tiempo se cuestionaron la autenticidad de sus orígenes y su conexión con el repertorio tunecino. Inicialmente relegado a la categoría de “intruso”, traído por mar por los estibadores (lo que sugiere un origen europeo para una forma de gaita, posteriormente personalizada), investigaciones más recientes sugieren el origen beduino magrebí del Mizwad, y más específicamente, libio.

La gaita fue traída primero por los beduinos nómadas del Magreb, luego adoptada y transformada por los tunecinos rurales del sur y el centro, antes de llegar finalmente, a través del éxodo rural, a las ciudades tunecinas a principios del siglo XX, y más notablemente a Túnez, la capital.

Los orígenes “sagrados” del Mizwad han caído en el olvido (aunque fueron rescatados en 1995 con el cantante Hédi Donia); hoy en día, todo el mundo conoce el Mizwad en su forma festiva. Esto se remonta a principios de la década de 1960, en los albores de la independencia. Sin embargo, todo comienza con Ismaïl El Hattab. Fue el primero en popularizar el canto beduino, alma del Mizwad, y también formó a las figuras más destacadas del Mizwad, como Hédi Habouba, Mohamed Ennouri y Ahmed Badous, en el canto y en el uso de instrumentos.

El Mizwad es una forma de arte urbano. Sus figuras más destacadas, desde los pioneros hasta la actualidad, cuyos padres provenían de zonas rurales, nacieron, en el caso de las generaciones mayores, en los suburbios de la medina, o, en el caso de las generaciones más jóvenes, en los nuevos barrios residenciales del Gran Túnez. Música urbana nacida principalmente en Bab Jedid y Bab Laqouess, el Mizwad es el crisol y el encuentro de varios géneros musicales: la música mística del morabismo (los Nouba y los Turoukias), el Stambali (una forma musical magrebí de la comunidad negra de Sidi Abdessalem de la que Mizwad toma sus pulsos) y finalmente el Malouf (una música urbana culta de origen andaluz de la que Mizwad comparte todos sus modos).

Inspirándose en estilos urbanos y rurales, tanto de géneros sagrados (Dhikr, Nouba) como profanos, expresando el carácter único del éxodo y atrayendo a un público mucho más amplio,

El Mizwad ha disfrutado de un éxito creciente. Este éxito continuo se ha producido a pesar de las draconianas restricciones de las décadas de 1970 y 1980, durante las cuales el Mizwad fue vetado de la televisión tunecina. Hoy, más que nunca, con una mayor visibilidad mediática y un mercado comercial floreciente, el género continúa experimentando un éxito meteórico y extendiendo su influencia mucho más allá de las fronteras de Túnez.

Durante las décadas de 1970 y 1980, incluso antes de su rehabilitación oficial en la década de 1990, los cantantes de Mizwad se convirtieron en grandes estrellas, y su música resonó en Argelia, Marruecos, Libia y la diáspora magrebí en Europa.

Habouba, Farzit, H'Mid Badous y Abdelkarim Fitouri son ejemplos destacados de este éxito fenomenal. Sus méritos y talentos son inmensos. A menudo carentes de educación formal, no adquirieron los conocimientos de la escuela, pero cultivaron la sabiduría de la vida y la música. Sus oídos y gargantas son verdaderos reservorios de conocimiento musical, no solo de Mizwad, sino también de los modos “aroubi”, que abarcan una parte significativa del patrimonio musical beduino y, en consecuencia, la gran mayoría del repertorio musical tunecino.

Sin embargo, la fama no es necesariamente el destino de los cantantes del Mizwad; Muchos han caído en el olvido o incluso en prisión, como fue el caso de Salah Farzit (una estrella de los años 70) y una gran mayoría que alcanzó la fama solo para caer en el olvido, como Abdelkarim Fitouri, Mohamed Ennouri y H'mid Badous. Solo los más audaces o los más talentosos, como Habouba, han logrado mantenerse relevantes.

Estos nombres, ya históricos, siguen inspirando a las jóvenes generaciones, algunas de las cuales, graduadas por primera vez en el Instituto de Música de Túnez, como Hichem Khidhiri (fiel a la tradición) y Mounir Troudi (que combina Mizwad, Zocra y Jazz), están forjando un camino cada vez más innovador.

A pesar de que el Mizwad ocupa objetivamente la posición más destacada en la música tunecina, desde una perspectiva musical, científica, antropológica y cultural, sigue siendo en gran medida desconocido. Esto se debe a que la gaita, al igual que muchos otros instrumentos tradicionales tunecinos, no se enseña en ningún instituto de música de Túnez.

Así como la música beduina y el Chaâbi, fue prohibido en los institutos de música establecidos tras la Independencia. En consecuencia, no existe una verdadera formación ni transmisión de conocimientos: los instrumentos se olvidan, los estilos se desvanecen y el legado se pierde y se diluye en la imprecisión y el desprecio.

Luego llegó la época de la Independencia, que negó a la sociedad el derecho a determinar libremente su vida artística y espiritual, empujando la música Mizwad hacia los márgenes de la sociedad y a ciertos caminos de degeneración. Posteriormente, la élite musical oficial posterior a la Independencia consideró las expresiones musicales populares un “arte menor”, carente de interés e indigno de ser incluido en los programas de educación musical y creación artística. Finalmente, estaban los responsables de la programación audiovisual, que a menudo promovían formas mediocres de expresión musical, ajenas a la sociedad y sus raíces.

A pesar de su larga historia, la música Mizwad ha evolucionado con el tiempo y ha incorporado influencias contemporáneas. Hoy en día, se pueden escuchar versiones modernas de la Mizwad que combinan instrumentos tradicionales con elementos de música pop y electrónica.

La música Mizwad desempeña un papel importante en la vida cultural de Túnez. Es una forma de expresión artística que une a la gente y mantiene viva la tradición y el folklore de la región. Además, la Mizwad también es popular entre los turistas que visitan Túnez, ya que ofrece una auténtica experiencia musical tunecina.

La música Mizwad es una parte integral del patrimonio cultural de Túnez. Su rica historia, sus características distintivas y su impacto cultural la convierten en una forma de arte invaluable que merece ser apreciada y preservada

 

 

Fuentes:

 

• Turismotunez.com

• Nawaat.org