Música Clásica - Posse mit Gesang

 

Posse mit Gesang es un género de teatro musical popular en lengua alemana, que literalmente se traduce como “farsa con canto”, que combina diálogos hablados con canciones insertadas, a menudo utilizando melodías preexistentes o prestadas para promover narrativas cómicas y humor.

Esta forma, que surgió a finales del siglo XVIII y principios del XIX en las regiones de habla alemana, fue paralela a la Comédie-Vodeville francesa y contribuyó al entretenimiento de masas a través de su estilo desenfadado y farsesco, que priorizaba las tramas accesibles sobre la composición musical elaborada.

A diferencia de géneros más operísticos como el Singspiel, que presentaba música de nueva composición junto con partes habladas, la Posse mit Gesang se basó en aires familiares de fuentes como la Opéra Comique o colecciones de canciones, creando referencias intertextuales que atrajeron al público a través del reconocimiento y la parodia.

Floreció en ciudades como Viena, Berlín y Hamburgo, influyendo en subgéneros como Zauberposse (centrada en la magia) y Lokalposse (que representa la vida cotidiana), y tendió un puente hacia formas posteriores como la Opereta.

Entre los colaboradores notables se encuentran el dramaturgo Johann Nestroy, cuyas obras como “Der Zerrissene” (1844) ejemplificaron el ingenioso comentario social del género, y compositores como Adolf Müller y Wenzel Müller, quienes aportaron los elementos musicales a numerosas producciones. A pesar de su importancia cultural en el teatro popular, la Posse mit Gesang ha sido a menudo marginada en los estudios musicológicos debido a su uso de material prestado y su asociación con el entretenimiento popular.

La Posse mit Gesang es una forma de drama musical popular en alemán que integra diálogo hablado, acción cómica y canciones. La forma plural es Possen mit Gesang o simplemente Possen, lo que enfatiza sus raíces en el entretenimiento satírico y desenfadado. Este género prioriza las narrativas humorísticas y la comedia física sobre la profunda expresión operística, combinando la farsa teatral con interludios musicales para cautivar al público en espectáculos accesibles y entretenidos.

A diferencia del Singspiel, su género relacionado, por su mayor énfasis en la acción rápida y el diálogo en lugar de un desarrollo musical extenso, la Posse mit Gesang presenta menos canciones y una estructura más dinámica y centrada en la trama. Surgió a finales del siglo XVIII y principios del XIX, principalmente en centros culturales como Viena, Berlín y Hamburgo, donde floreció como un elemento básico del teatro popular urbano.

Con el tiempo, el término evolucionó de tal manera que solo Posse podía denotar el género, aunque invariablemente mantuvo su implicación de elementos musicales incorporados para diferenciarlo de las obras de comedia puramente habladas en la tradición teatral europea más amplia.

Los orígenes de la Posse mit Gesang se remontan a las vibrantes tradiciones del teatro popular alemán del siglo XVIII, en particular en Viena, donde surgió a partir de farsas improvisadas y representaciones folklóricas que combinaban la sátira, la comedia física y el dialecto local. Fundamentales para este desarrollo fueron las farsas Hanswurst, introducidas por el actor Josef Anton Stranitzky alrededor de 1706-1715 en el Kärntnertortheater, que presentaban al personaje epónimo –un astuto y glotón campesino de Salzburgo– como contrapunto cómico en Haupt-und Staatsaktionen (acciones principales y estatales). Estas obras se basaban en fuentes literarias medievales e incorporaban rudimentarios lazzi (rutinas improvisadas como disfraces, palizas y apartes que criticaban a la nobleza), a menudo parodiando tramas de Ópera italiana o eventos históricos como el asedio turco de Viena en 1683.

Sucesores como Gottfried Prehauser (1699-1769) refinaron el Hanswurst hasta convertirlo en un hombre urbano común más cercano en numerosas comedias desde 1747 hasta su muerte en 1769, enfatizando el humor situacional, las resoluciones morales y las canciones para atraer a las multitudes de la clase trabajadora en las plazas del mercado y puestos temporales.

Las influencias de la Commedia dell'Arte italiana fueron profundas y moldearon la estructura improvisada y los personajes típicos de estas formas tempranas; Stranitzky, expuesto a compañías italianas durante sus viajes, fusionó Lazzi, Intermezzi (interludios musicales) y payasadas de conjunto, como persecuciones al estilo de Arlequín y planes de sirvientes, en representaciones en idioma alemán, creando farsas híbridas que parodiaban el exceso aristocrático al tiempo que incorporaban pantomima y arias sin violar los privilegios de la Ópera.

El teatro folklórico vienés arraigó aún más a estos precursores en las tradiciones callejeras, con compañías itinerantes (Wanderbühnen) que realizaban entretenimientos seculares y vulgares en lugares al aire libre como el mercado de Freyung, presentando acrobacias, coros y cuentos de la vida cotidiana impulsados ​​por dialectos que resonaron con las audiencias multilingües de los Habsburgo.

Las Possen no musicales de la época barroca, breves interludios burlescos que enfatizaban el humor corporal y la superstición (por ejemplo, brujas y demonios), evolucionaron gradualmente hacia variantes cantadas en medio de estas influencias, como se ve en las obras de conjunto de Prehauser que mezclan letras en alto alemán con modismos locales.

Las reformas teatrales bajo el emperador José II (r. 1780-1790) catalizaron esta evolución al promover el drama en alemán sobre la Ópera italiana, a través de su declaración de 1776 de Schauspielfreiheit (libertad teatral), que estableció el Burgtheater como una institución nacional y permitió lugares suburbanos como el Theater in der Leopoldstadt (1781) para géneros populares.

Estas políticas, influenciadas por pensadores de la Ilustración como Joseph von Sonnenfels, prohibieron la improvisación cruda y figuras como Hanswurst en 1775 para fomentar la educación moral (Sittenschule), pero inadvertidamente alentaron entretenimientos accesibles con guion y música para cumplir con la censura al tiempo que conservaban elementos satíricos.

En el contexto sociocultural de la Viena urbana, donde el público de clase media –funcionarios, comerciantes y oficinistas desplazados de los suburbios en expansión– buscaba un respiro desenfadado ante los cambios económicos y el alto coste de la vida posteriores a 1683, estas reformas impulsaron al Posse mit Gesang como una forma de sátira burguesa, afín a la Ilustración, en centros como Viena.

Como desarrollo paralelo, el Singspiel alemán surgió en teatros suburbanos similares, combinando diálogos hablados con canciones para representar la accesibilidad nacional.

Clave para la formación inicial de este género fueron compositores como Wenzel Müller, quien trabajó como compositor interno en el teatro Leopoldstadt desde finales de la década de 1780, proporcionando interludios melódicos que elevaban las estructuras tradicionales de la Posse con melodías pegadizas de inspiración folklórica. Las contribuciones de Müller, como la música para producciones tempranas como las adaptaciones de las obras de Philipp Hafner, marcaron las primeras integraciones notables de la canción en los marcos de la farsa, transformando la comedia hablada en una forma híbrida con números musicales que avanzaban la trama o intensificaban el humor.

Por ejemplo, “Kaspar der Fagottist oder die Zauberzither”, de Joachim Perinet (estrenada el 8 de junio de 1791 en Leopoldstadt), con 129 representaciones hasta 1819, ejemplificó esta experimentación al parodiar elementos operísticos mediante canciones y espectáculos mágicos, fusionando influencias del Singspiel con la comedia dialectal local. Estos esfuerzos se basaron en tradiciones teatrales alemanas anteriores de farsa improvisada, pero se orientaron hacia narrativas con guiones basados ​​en canciones.

Socialmente, la Posse mit Gesang atrajo a públicos diversos de clase media en Viena y Berlín durante las perturbaciones de las Guerras Revolucionarias Francesas y los primeros conflictos napoleónicos, ofreciendo humor escapista mediante tramas desenfadadas, disfraces y giros sobrenaturales que aliviaban la incertidumbre política. Las entradas asequibles –como los 24 kreuzer por asientos de parterre en Leopoldstadt en 1781– atrajeron a familias trabajadoras y artesanos, priorizando los lugares vieneses o berlineses más cercanos que los temas más cultos. La experimentación de esta época con canciones de estilo Vodevil, adaptadas a contextos alemanes como melodías simples y repetitivas cantadas por elencos, sentó las bases para la expansión del género, priorizando la risa y la melodía comunitarias sobre la orquestación compleja.

El auge de la Posse mit Gesang se produjo entre principios y mediados del siglo XIX, en particular entre 1800 y la década de 1850, con Viena como epicentro de su popularidad y producción. Teatros suburbanos, como el Theater an der Wien y el Theater in der Leopoldstadt, se convirtieron en escenarios centrales para la representación de estas farsas desenfadadas con canciones, atrayendo a públicos diversos de las crecientes clases media y trabajadora. Este período vio florecer el género en medio de la rápida urbanización y el dinamismo cultural de Viena, aprovechando sus cimientos de finales del siglo XVIII para alcanzar un amplio atractivo en las regiones de habla alemana.

El apoyo institucional jugó un papel crucial en la expansión del género, con teatros suburbanos operando bajo privilegios imperiales otorgados por los gobernantes Habsburgo, incluyendo las reformas de José II que promovieron el teatro en lengua alemana y permitieron la autonomía del Burgtheater, centrado en la corte. Arrendatarios como Karl Marinelli y directores posteriores recibieron el apoyo de los magistrados de la ciudad y, ocasionalmente, financiación judicial para renovaciones, lo que permitió escenarios y espectáculos más grandes con capacidad para hasta 2200 espectadores en el Theater an der Wien.

Las subvenciones estatales impulsaron indirectamente el teatro popular como medio de control social, ofreciendo entretenimiento moral para distraer del malestar político y fomentando un sentido de identidad nacional mediante obras en dialecto vienés.

Las innovaciones artísticas de esta época potenciaron el atractivo del género, incluyendo una mayor incorporación de dialectos vieneses locales en las piezas locales para evocar la vida cotidiana, una sátira aguda que atacaba las pretensiones burguesas y las hipocresías sociales, y una mayor integración de elementos de la música folklórica, como pareados y arias de compositores como Wenzel Müller. Estos avances orientaron la Posse mit Gesang hacia personajes con matices más psicológicos, combinando la farsa con comentarios alegóricos sobre temas Biedermeier como la fidelidad conyugal y las presiones económicas, a menudo interpretados con orquestas de más de una docena de músicos para lograr un énfasis emocional y cómico.

El crecimiento cuantitativo subrayó el predominio del género, con más de 500 “Possen mit Gesang” producidas entre 1790 y 1850, incluyendo obras prolíficas de dramaturgos como Josef Anton Gleich (más de 220 obras entre 1791 y 1839) y Karl Meisl (más de 180 obras entre 1801 y 1845). Los principales teatros vieneses albergaban cientos de representaciones anuales, alcanzando una alta asistencia con llenos totales en salas suburbanas como el Theater in der Leopoldstadt, y extendiéndose hasta el siglo XIX, donde las producciones de éxito solían presentarse entre 40 y 100 noches o más.

A finales del siglo XIX, la Posse mit Gesang comenzó a desvanecerse a medida que el teatro vienés evolucionó hacia formas más sofisticadas y operísticas, influenciado por el auge del realismo dramático y el predominio de los dramas musicales de Richard Wagner, que elevaron los estándares del teatro musical y marginaron las farsas satíricas más ligeras.

Este período vio vestigios de la forma en elementos paródicos o nostálgicos dentro de las Revistas de finales del siglo XIX, donde la sátira y las canciones similares a las de la Posse aparecían como sketches interpolados en lugar de obras independientes.

A principios del siglo XX, surgieron reestrenos esporádicos durante la transición al teatro musical moderno. Tras la Segunda Guerra Mundial, el género experimentó un renovado interés gracias a las adaptaciones de las obras de Johann Nestroy en el teatro austriaco, especialmente en Viena durante la década de 1950, como parte de un renacimiento más amplio de Nestroy que enfatizó su legado satírico en la reconstrucción de la identidad cultural.

 

 

Fuente:

 

• Grokipedia.com