Guitarrada (Brasil)
La Guitarrada no es simplemente un estilo musical; es el sistema nervioso central de la identidad amazónica en el norte de Brasil. Para entender su origen, hay que situarse en la década de 1970 en el estado de Pará, un territorio donde la selva y la urbe conviven.
Los primeros capítulos de la historia de la Guitarrada fueron escritos por músicos excepcionales, rebosantes de talento y cruciales para dar prominencia nacional a este género parense. Fue entonces cuando apareció Joaquim de Lima Vieira, mundialmente conocido como Mestre Vieira, el arquitecto de este sonido. Fue un músico versátil y virtuoso que tocaba el banjo, la mandolina, el cavaquinho y la guitarra, entre otros instrumentos. Sin embargo, no comenzó a tocar la guitarra eléctrica hasta la década de 1970.
Vieira no era un guitarrista académico; era un genio intuitivo que decidió que la guitarra eléctrica debía cantar las melodías del saxo. Hasta ese momento, en las orquestas de baile, el saxofón o el clarinete llevaban la melodía principal mientras la guitarra era solo rítmica.
Mestre Vieira invirtió los roles y puso a la guitarra a “hablar”, imitando los fraseos sinuosos y calientes de los instrumentos de viento.
En 1978, llegó la revolución. Mestre Vieira lanzó el álbum “Lambadas das Quebradas”, una obra fundacional que vendió miles de copias y estableció el canon estético de la Guitarrada.
. A través de sus 12 temas, el álbum innovó al poner la guitarra al frente de arreglos que fusionaban ritmos amazónicos y caribeños.
La característica técnica más importante de la Guitarrada es el uso de la púa con una precisión milimétrica y una velocidad endiablada. Se utilizan cuerdas de acero muy finas para facilitar los “bends” y los vibratos que evocan el calor y la humedad del ambiente amazónico. El sonido es limpio, con un uso generoso del efecto de reverberación (reverb) y delay, creando una sensación espacial de profundidad.
A medida que el género se expandía por los clubes de Belém, surgieron otros maestros que refinaron el estilo y le dieron matices nuevos. Mestre Curica aportó una influencia más profunda del folklore de su región, integrando melodías de las festividades de los santos populares.
Al escuchar el histórico álbum de Mestre Vieira, el músico Aldo Sena quedó fascinado con su sonido. En aquel entonces, formaba parte del grupo Os Populares de Igarapé-Miri, donde desempeñó un papel importante como solista.
La banda tocaba Lambada, pero en la primera mitad de los 80, el músico emprendió una carrera en solitario y publicó álbumes centrados en el estilo guitarrístico de Pará. Estas obras tuvieron gran aceptación y le valieron giras nacionales.
Así, Aldo Sena jugó un papel fundamental en la consolidación de la Guitarrada. Con sus álbumes, elevó el nivel del género, incorporando técnicas y arreglos elaborados a sus composiciones. Introdujo una sofisticación armónica mayor, acercando la Guitarrada a los límites del Jazz pero sin perder el baile. Sena es conocido como el “mago de la guitarra” por su capacidad de improvisación sobre ritmos de Merengue acelerado en escalas menores.
Durante los años 80, la Guitarrada dominó las “festas de aparelhagem”, que son gigantescos sistemas de sonido móviles típicos de Pará. En estos bailes, la música se reproducía a volúmenes brutales, y los guitarristas competían por ver quién tenía el tono más brillante.
El género sufrió un desplazamiento mediático en los 90 debido al auge de la Lambada comercial, que era hija directa de la Guitarrada. Sin embargo, la esencia nunca murió en el interior de Pará, donde los maestros seguían tocando en bares de madera a orillas del río.
Gracias a este movimiento, la Guitarrada salió de los márgenes y llegó a los grandes festivales de música independiente en São Paulo y Europa. Se formó el grupo “Mestres da Guitarrada”, reuniendo a Vieira, Curica y Sena, dándoles el reconocimiento de leyendas vivientes que merecían.
La Guitarrada también es la madre espiritual del Tecnobrega, ya que los productores de Funk amazónico samplean los riffs de los maestros. Sin las melodías de Mestre Vieira, el Pop actual de Pará no tendría esa calidez orgánica que lo diferencia del resto de la música electrónica.
Analizando su estructura, muchas piezas de Guitarrada siguen una forma de Rondó, donde una melodía pegadiza vuelve después de un solo. Las tonalidades suelen ser mayores y alegres, aunque existe una variante llamada “Bolero-Guitarrada” que es profundamente melancólica.
La improvisación es clave, pero siempre respetando la métrica del baile; si la gente deja de bailar, el guitarrista ha fallado en su misión. Es una música democrática que se escucha tanto en los astilleros del puerto como en las facultades de artes de las grandes ciudades.
El estado de Pará finalmente la reconoció como Patrimonio Cultural de Naturaleza Inmaterial, asegurando fondos para su preservación. Esto permitió que se abrieran escuelas donde los niños de las favelas de Belém aprenden los fraseos de Mestre Vieira en lugar de covers de Pop.
La Guitarrada representa la capacidad de la Amazonia de digerir influencias externas y escupir algo totalmente nuevo y original. No es una copia del Merengue caribeño, es la traducción de ese Merengue al idioma del río Amazonas y la lluvia de la tarde.
El guitarrista Ximbinha (antes conocido como Chimbinha) está fuertemente asociado con la Guitarrada, y no es casualidad. El músico y productor parense recibió una gran influencia de Mestre Vieira, Aldo Sena y Curica en su estilo.
Finalmente, antes de alcanzar la fama nacional con la banda Calypso, lanzó el álbum “Guitarras que Cantam”. Este álbum instrumental independiente, compuesto por 12 temas, revitalizó el estilo Guitarrada en Belém, la capital.
Además de los músicos ya mencionados, otros nombres importantes de la Guitarrada son Oséas, Solano, Mário Gonçalves, João Gonçalves, Magalhães, Marinho, André Amazonas, Didi y Barata, entre otros.
Actualmente, muchos guitarristas jóvenes celebran el género parense en su trabajo, entre ellos Lorran Valle, Rosivaldo Cordeiro, Lucas Estrela y Félix Robatto.
La Guitarrada ha sobrevivido a la dictadura militar, a las crisis económicas y a la invasión de géneros extranjeros gracias a su raíz popular. Es el ejemplo máximo de cómo un instrumento eléctrico importado puede convertirse en una herramienta de liberación cultural regional.
Hoy en día, guitarristas de todo el mundo viajan a Belém solo para tratar de capturar ese ataque de púa que solo los paraenses poseen.
Mestre Vieira falleció, pero su legado está tatuado en cada nota que suena en las radios comunitarias del norte de Brasil.
La Guitarrada sigue siendo el faro que guía la música del Pará hacia el futuro, sin olvidar nunca los tambores de sus ancestros.
Fuentes:
Demasiadas Noches
Vamos a buscar un instante, un momento que no fue en vano, con música y palabras rescatamos las noches perdidas. Son Demasiadas Noches para recordar.
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