Khayal (India)

 

El Khayal es actualmente la forma más dominante de la música vocal clásica del norte de la India. La palabra (también escrita Khyal) proviene del persa y significa “imaginación”, ya que ofrece al intérprete mayor libertad y mayor margen de improvisación que el antiguo género vocal conocido como Dhrupad. Aun así, el Khayal exige una estricta adherencia a la gramática musical del raga (estructura melódica) elegido.

Conocido por su carácter expresivo e improvisado, el Khayal ha evolucionado a lo largo de los siglos hasta convertirse en un género versátil y sofisticado, que permite a los artistas explorar una amplia gama de emociones e ideas musicales

Los orígenes del Khayal se remontan al siglo XIII, durante el gobierno del Sultanato de Delhi. Se cree que el legendario músico Amir Khusrau, poeta y músico de la corte, desempeñó un papel fundamental en el desarrollo inicial del Khayal. El espíritu innovador de Khusrau y su fusión de las tradiciones musicales persas e indias sentaron las bases para el surgimiento del Khayal.

El Khayal continuó evolucionando durante la era mogol, adquiriendo relevancia en las cortes de diversos gobernantes. Para el siglo XVIII, el Khayal se había consolidado como un género diferenciado gracias a las contribuciones de músicos destacados como Niyamat Khan (Sadarang) y Firoz Khan (Adarang). Estos músicos compusieron numerosas bandishes (composiciones) de Khayal que aún se interpretan en la actualidad. El sistema gharana, o escuelas de música, perfeccionó aún más el Khayal, cada una aportando sus propios matices estilísticos y enfoques interpretativos.

El Kahyal se basa normalmente en textos de canciones llamados bandish (composiciones), que pueden tener tan solo cuatro versos, pero las oportunidades para la improvisación musical son tan numerosas y variadas que un intérprete competente puede fácilmente extender dos o cuatro versos para que duren más de una hora en una actuación. El idioma suele ser una forma antigua de hindi, conocida como braj bhasha, pero también puede ser panyabí antiguo, con temas líricos que varían desde elogios a dioses o reyes hasta descripciones de la naturaleza y la vida cotidiana, abordando tanto el amor humano como el divino.

Dado que la letra de la canción es minimalista y se hace hincapié en la técnica musical, las palabras no requieren una pronunciación tan clara como en otros géneros vocales. Los cantantes también pueden recurrir a sonidos distintos a la letra de la canción, ya sean sílabas abiertas para alargar pasajes melódicos conocidos como taans, o los nombres de las notas musicales relevantes: Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni, Sa.

Fiel a su nombre, el Khayal enfatiza la creatividad y la imaginación. A diferencia del Dhrupad, de estructura más rígida, el Khayal ofrece a los músicos una considerable libertad para improvisar y explorar dentro del marco del raga (estructura melódica) y el tala (ciclo rítmico). Esto permite una amplia gama de expresión emocional e interpretación artística.

Aunque es principalmente un género vocal, el Khayal también ha influido significativamente en la música instrumental. Instrumentos como el sitar, el sarod y el violín suelen imitar las técnicas vocales del Khayal, incluyendo una intrincada ornamentación (alankars) y elaborados pasajes improvisados ​​(taans).

Una actuación típica de Khayal sigue una estructura bien definida, que permite tanto elementos precompuestos como improvisados. La actuación generalmente consta de las siguientes secciones:

• Bada Khayal (Vilambit): La actuación suele comenzar con Bada Khayal, una interpretación lenta y expansiva del raga. El cantante introduce el raga mediante un alap meditativo (introducción libre), desplegando gradualmente sus contornos melódicos. A continuación, se presenta el bandish, una pieza precompuesta a tempo lento (vilambit laya). El cantante explora el raga con elaboradas improvisaciones, que incluyen meends (deslizamientos), gamaks (oscilaciones) y taans (pasajes rápidos).

• Chhota Khayal (Drut): Tras el Bada Khayal, el ritmo aumenta con el Chhota Khayal, una interpretación más rápida del raga. Esta sección también comienza con un bandish, pero a un ritmo rápido (drut laya). El cantante continúa improvisando, mostrando su destreza técnica y creatividad mediante rápidos taans y complejas variaciones rítmicas.

Cada instrumento tiene un rol para el acompañamiento:

• Tabla: La tabla, un par de tambores de mano, es el principal instrumento de percusión en una actuación de Khayal. Proporciona el marco rítmico (tala) e interactúa dinámicamente con el cantante, realzando la experiencia musical general. El intérprete de tabla a menudo participa en complejos intercambios rítmicos (sawal-jawab) con el cantante, lo que aumenta la emoción de la improvisación.

• Armonio y Sarangi: El armonio y el sarangi se utilizan comúnmente como acompañamiento melódico en el Khayal. El armonio proporciona un fondo armónico, mientras que el sarangi, un instrumento de cuerda frotada, sigue de cerca al vocalista, imitando sus frases y aportando profundidad a la interpretación.

El sistema gharana ha desempeñado un papel crucial en la configuración de los diversos estilos de Khayal. Cada gharana tiene su propio enfoque único en la interpretación de los ragas, la ornamentación y el tratamiento rítmico. Algunas de las gharanas Khayal más destacadas incluyen:

• Gwalior Gharana: Conocida como la gharana Khayal más antigua, la Gharana de Gwalior enfatiza la claridad de las notas, el desarrollo sistemático del raga y el uso extensivo de taanes. Músicos de esta gharana, como Vishnu Digambar Paluskar y Krishnarao Shankar Pandit, han contribuido significativamente a la difusión y popularización del Khayal.

• Kirana Gharana: El Kirana Gharana es famoso por su alap lento y meditativo y su énfasis en la pureza de los swaras (notas). Fundado por Abdul Karim Khan, este gharana se centra en la expresión emocional y espiritual de los ragas. Bhimsen Joshi y Prabha Atre se encuentran entre sus ilustres exponentes.

• Agra Gharana: Con raíces en la tradición Dhrupad, la Agra Gharana combina un canto vigoroso y potente con una interpretación rítmica intrincada. Fundada por Ghagghe Khudabaksh, esta gharana es conocida por su énfasis en la octava grave y un rico repertorio de ragas poco comunes. Faiyaz Khan y Dinkar Kaikini son músicos destacados de esta gharana.

• Patiala Gharana: El Patiala Gharana se caracteriza por sus taanes elaborados y expansivos, su intrincada ornamentación y su robusta calidad vocal. Fundado por Fateh Ali Khan y Ali Baksh, ha sido continuado por cantantes legendarios como Bade Ghulam Ali Khan y Prasun Banerjee.

El Khayal, con su rica historia, su intrincada estructura y su énfasis en la imaginación, es un testimonio de la evolución del arte de la música clásica india. Su capacidad para fusionar tradición e innovación, manteniendo al mismo tiempo una profunda profundidad emocional y espiritual, lo ha convertido en un género apreciado tanto por músicos como por oyentes. A medida que el Khayal continúa inspirando y cautivando al público mundial, reafirma su lugar como una expresión dinámica y perdurable del patrimonio musical de la India.

 

 

Fuentes:

 

• Serenademagazine.com

• Darbar.org