Kui (Kazajistán)

 

 

Kui se refiere a una breve composición solista interpretada con un instrumento musical tradicional de dos cuerdas, de forma de pera y mástil largo, conocido como dombra. Nacido entre los siglos XV y XVIII en Kazajstán y exclusivo de la región. Los kuis se aprendían de memoria y se transmitieron de generación en generación sin fijación escrita.

La música tiene como objetivo conectar a las personas con sus raíces históricas y tradiciones a través de piezas clásicas e improvisadas que involucran al público a un nivel espiritual y emocional. El Kui transporta al oyente un pasado remoto en el que los nómadas kazajos expresaban a través de él su libertad, su alegría, así como su miseria y sus preocupaciones cotidianas. La música estaba presente en la vida cotidiana kazaja: se podía escuchar durante las fiestas nacionales, como parte de rituales y ceremonias, como las bodas o la celebración del Nauryz (año nuevo). La participación del público en la interpretación sirve como uno de los medios más importantes de comunicación social entre las personas y contribuye a la transferencia de conocimientos y habilidades relacionados con la cultura kazaja. La música suele ir acompañada de historias y leyendas narradas. Se interpreta tradicionalmente en reuniones sociales, días festivos y celebraciones, en medio de una rica variedad de comida y entretenimiento musical. Sirve como una experiencia social y cultural vital, fortaleciendo la identidad de las personas y promoviendo la solidaridad y el entendimiento mutuo en la sociedad. Los músicos aspirantes y talentosos son aprendices de maestros desde el momento en que un niño demuestra interés en la filosofía y el virtuosismo de la música y la interpretación tradicionales. Los músicos aficionados luego pasan a ser aprendices de otros intérpretes más experimentados y talentosos de su región para mejorar sus habilidades y su repertorio. La palabra “kui” (küy) en el idioma kazajo también se relaciona con las nociones de “estado de ánimo”. De ahí se desprende el psicologismo y la naturaleza del género, que pretende reflejar todos los movimientos del alma humana. El arte tradicional kazajo dombra Kui fue incluido en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO en 2014. El dombra, un instrumento tradicional kazajo de dos cuerdas, sigue siendo el principal instrumento para tocar Kuis. Los Kuis en dombra se dividen en dos categorías principales: Shertpe Kui y Tokpe Kui, según el ritmo de la música.

Los Shertpe Kuis suelen tener un tono grave y se tocan en dombra con las puntas de los dedos de la mano derecha, mientras que el Tokpe Kui se interpreta con énfasis, con un movimiento completo de la mano derecha que le da al sonido una naturaleza fluida. La belleza y la historia antigua del Kui kazajo siempre han despertado la imaginación de la gente. Aquí se cuenta la cautivadora historia sobre el poder de ejecución del Kui que reside en la maestría del intérprete. En el siglo XIX, la llegada de las tropas coloniales rusas impulsó la integración de la música kazaja con la música mundial. Se produjo un enriquecimiento mutuo: los musicólogos rusos y europeos estudiaron las tradiciones musicales kazajas y los músicos kazajos se familiarizaron con diferentes estilos de música de todo el mundo. Como resultado, también aparecieron nuevos nombres en la música kazaja: Abai Kunanbayev, Kurmangazy Sagyrbayuly, Ykylas Dukenov y otros. “Aksak Kulan” es un Kui popular kazajo interpretado por Ketbuga, basado en la leyenda cuyos acontecimientos están relacionados con la muerte de Jochi, el hijo de Genghis Khan, el emperador del Imperio mongol. Según la leyenda, Jochi era un gran aficionado a la arquería para los kulans. Una vez persiguió a una manada de kulans tan profundamente en el bosque que su grupo quedó muy atrás. El líder de la manada, conocido como Aksak Kulan, de repente se dio la vuelta y atacó a Jochi, quien se cayó del caballo, se lastimó el cuello y murió inmediatamente. Ninguno de los miembros de la comitiva se atrevió a comunicarle la noticia a Gengis Kan. El corazón del padre sintió que algo no iba bien y amenazó con la pena de muerte a quien comunicara malas noticias. Al oír esto, el sabio Ketbuga Zhyrau talló un dombra de un abedul, encordó las cuerdas y fue al palacio de Genghis Khan. No dijo ni una sola palabra. Ketbuga comenzó a tocar en el dombra una triste melodía, un Kui que contaba la historia de cómo murió Jochi y el Khan lo entendió todo. Cuenta la leyenda que, después de que Ketbuga dejara de tocar, Genghis Khan dijo: “Mereces morir por tu triste mensaje, pero como no has pronunciado ni una palabra, tu dombra será castigada. ¡Llena la garganta del dombra con plomo!”. Esta es también una historia para explicar por qué el dombra kazajo tiene un agujero en el medio de su cuerpo. Un valioso período de la historia de la música kazaja, que incluye miles de Kuis y canciones, fue preservado y se dio a conocer más allá de Kazajstán gracias al extenso trabajo realizado por el etnógrafo soviético Aleksandr Zatayevich.

Zatayevich desarrolló una fascinación por los ritmos de los antiguos Kuis y canciones kazajas después de asistir al congreso de akyns (artistas) de Vernyi (actual Almaty) en 1920. Grabó un puñado de canciones antes de decidir dedicar los siguientes 10 años de su vida a recopilar y grabar las melodías de la estepa. El resultado de más de 10 años de esfuerzo son las colecciones “1.000 canciones del pueblo kazajo” y “500 kuis y canciones kazajas”, publicadas en 1931. La última colección incluía piezas musicales de compositores tan notables como Abai Kunanbayev, Kurmangazy, Birzhan Sal, Zhayau Musa, Dauletkerey, Baluan Sholak, Muhit, Ibrai, así como de notables intérpretes folklóricos como Amre Kashaubayev, Gabbas Aitpaev y Kali Baizhanov. En 1931, en una carta no enviada a Romain Rolland (escritor francés), citada en el periódico Kazakhstanskaya Pravda, Zatayevich escribió: “el comienzo del n.° 482 (la canción de “Otti-ketti”) recuerda el tempo y el desarrollo temático de Beethoven, y el trío de esta pieza es casi idéntico a las fórmulas musicales de Anton Rubinstein, quien ciertamente no podría haber conocido la música kazaja, y el n.° 57, esta colorida marcha de Jochi Khan (el hijo mayor de Genghis Khan ) es una verdadera pieza musical y arqueológica, digna de algún Stravinsky, etc.”, describiendo la diversidad de las piezas musicales kazajas.

 

 

Fuentes:

 

• Astanatimes.com

• Ich.unesco.org

• Advantour.com