Rond de Saint-Vincent (Francia)

 

 

La Rond de Saint-Vincent es el nombre en el Fest-Noz moderno de una danza bretona, una de cuyas versiones se recopiló en Saint-Vincent-sur-Oust. Como su nombre indica, se trata de un baile circular en el que, como suele ocurrir en Bretaña, la progresión general es hacia la izquierda. Los habitantes de la región que han mantenido muy viva la tradición del baile, lo llaman indiferentemente “le rond” o “la ridée”.

La expresión “dancer au rond” se utiliza tan comúnmente como “dancer la ridée” o “dancer à la ridée”.  Confinada en la zona de Oust y del Arz, cerca de Redon, es bailada en los municipios de Saint-Vincent-sur-Oust, Saint-Perreux y la parte oriental de Peillac, hoy es difícil estar seguro de un territorio más amplio para esta danza. Pero hay elementos tangibles que corroboran esta hipótesis, ya que se atestiguan variantes de este círculo, en la orilla norte del Vilaine, en las localidades cercanas a Saint-Vincent-sur-Oust: Pluherlin, Béganne, Arzal y Péaule. El repertorio de canciones que acompaña la ronda en el municipio de Saint-Vincent-sur-Oust se utiliza también para la ronda de 6 tiempos, especialmente en los cantones de Allaire, Rochefort-en-Terre, La Roche-Bernard, Muzillac, Malestroit y Gacilly. Habiendo sido transmitida la danza de generación en generación hasta nuestros días, el número de testimonios es significativo. Permite ver la evolución de esta danza al menos desde la Segunda Guerra Mundial, a través de películas y vídeos realizados durante las bodas, investigaciones con Georges Paugam, Francine Lancelot, el Cercle Celtique de Redon, jornadas de recopilación de vídeos con bailarines mayores de la ciudad con Albert Poulain, Guy Lebarbenchon, Gilbert Hervieux. La mayoría de las grabaciones sonoras están disponibles en la base de datos Dastumedia y las películas están disponibles en el Groupement Culturel Breton des Pays de Vilaine, en Redon. Esta danza, tal como se practica hoy, fue redescubierta por Jean-Louis y Marie-Christine Latour en 1953, cuando Jean-Louis supervisaba un campamento de exploradores en Île aux Pies, un paraje natural debajo de Ti-Kendalc'h. Se organizó una feria y fue en esta ocasión que Jean-Louis y Marie-Christine redescubrieron Rond de Saint-Vincent. La colección fue realizada inmediatamente por el Cercle Celtique de. Más de diez años después, en 1965, Bernard de Parades y Jean-Louis Latour formaron un grupo de bailarines del Cercle Celtique de Redon e invitaron a Jean-Michel Guilcher a observar, filmar y analizar la danza. Tomó notas, pero su libro sobre la tradición de la danza en la Baja Bretaña ya había sido publicado (1963) y por tanto no se centró en la Alta Bretaña. Sin embargo, apareció un artículo suyo sobre la Rond de Saint-Vincent en el periódico Breiz de la época. Cabe señalar que esta nota fue tomada tras una vigilia en el pueblo de Brécihan, en Saint-Vincent-sur-Oust, en abril de 1965. La presencia de Ti-Kendalc'h durante 40 años en el municipio de Saint-Vincent-sur-Oust Oust ha contribuido en gran medida a la fama internacional de esta danza, a través de los miles de alumnos que practicaron intensamente la ronda durante numerosas veladas. Todo es excusa para bailar: bodas, matanzas de cerdos y comidas de morcillas, reuniones familiares, trabajos comunitarios.

Un ejemplo: la recogida de heno en esta zona pantanosa del Oust y del Arz que exigía mucho trabajo, debido a las mareas del equinoccio de primavera que podían, en poco tiempo, llevarse el heno si no se recogía o se colocaba en mulones. Así algunos jóvenes se encontraron ayudando y terminando la velada en torno a un banquete y rondas. La Rond de Saint-Vincent se trata de una ronda en la que bailarines y bailarinas se alternan tomados del dedo meñique, con los brazos semiflexionados, en un “asa de canasta”. Los antebrazos deben “pegarse”, desde la mano hasta el codo, a los antebrazos de los bailarines de izquierda y derecha, cuando se entra al círculo. Para bailar bien, son preferibles las rondas pequeñas, de unas 8 parejas, a las grandes. Los brazos nunca están bloqueados y rectos sino ligeramente doblados en forma de asa de cesta. Nunca se envían bruscamente hacia adelante pero su movimiento es muy flexible, fluido y sin tirones. Durante el baile, los bailarines permanecen constantemente mirando hacia el centro del círculo, con los hombros y la pelvis extendiendo la línea virtual del círculo. Los pies son planos, pero en los momentos 1-2 y 3-4 es el talón el que entra en contacto con el suelo mientras que en los momentos 5-6 y 7-8 es la planta del pie. En esta ronda comunitaria de estructura muy sencilla todo es estilo. Los pies no tocan el suelo sino que se apoyan firmemente sobre él, dando la impresión de querer hundirse en él. Sin embargo, el tiempo 1 es más marcado que los demás. Las rodillas permanecen flexibles, especialmente en los tiempos 1-2 y 3-4, pero no se debe caer en la trampa de las sacudidas “An Dro”. La forma de acompañamiento más utilizada es el canto. Es interpretada por un solista, que baila, y es el coro de bailarines quien repite la frase musical. Dos líderes con dos cantos diferentes pueden sucederse, sin interrumpir el ritmo del baile. Las canciones están construidas de diferentes maneras, algunas en perfecta armonía con el movimiento de la danza, otras no. Se produce entonces un intervalo constante entre la música y el movimiento sin que ello moleste a los bailarines. Algunas canciones tienen forma de diálogos, lo que requiere un perfecto entendimiento entre solista y coro. Las personas mayores, sin embargo, prefieren las canciones en verso. A veces es difícil empezar y los bailarines pueden esbozar algunos pasos antes de que se escuche la canción. El acompañamiento de acordeón es menos común, pero también menos apreciado. El acordeón ha suplantado al violín en este territorio.

 

 

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• Heritaj.bzh