Hyperpop

 

 

El Hyperpop es un género musical que ha ganado cada vez más relevancia en el panorama musical contemporáneo. Se caracteriza por su enfoque experimental y rompedor, desafiando convenciones tradicionales y rompiendo barreras establecidas.

Este género ha capturado la atención de oyentes de todo el mundo debido a su naturaleza innovadora y su capacidad para redefinir los límites de la música Pop. El Hyperpop se puede describir como un género musical vanguardista que combina elementos de música electrónica, Pop, Hip-Hop y otros géneros, fusionándolos en un sonido único y experimental. Se caracteriza por su enfoque maximalista y su tendencia a desafiar las convenciones sonoras tradicionales. Una de las características distintivas del Hyperpop es su producción innovadora y su uso audaz de técnicas de edición digital. Los productores de Hyperpop manipulan y distorsionan los sonidos de manera exagerada, creando efectos de glitch y texturas sonoras llamativas. Además, las voces altamente procesadas y los arreglos experimentales son elementos clave del género. El Hyperpop surgió en las comunidades underground y en línea, donde artistas independientes y productores comenzaron a experimentar con nuevos sonidos y estilos. A través de plataformas digitales y redes sociales, el género se expandió rápidamente, encontrando un público receptivo y creando una subcultura vibrante en torno a él. El Hyperpop tiene sus raíces en una combinación de estilos y géneros musicales. Entre los predecesores más destacados se encuentra el Bubblegum Pop, un subgénero del Pop caracterizado por su melodía pegadiza y letras juveniles. El Bubblegum Pop sentó las bases para la inclusión de elementos pop accesibles y la construcción de canciones adictivas en el Hyperpop. Otro precursor del Hyperpop es PC Music, un colectivo musical y sello discográfico que surgió en la década de 2010. PC Music desafió las convenciones de la música Pop al adoptar un enfoque hiperbólico y despojado de ironía. Sus producciones exageradas, voces sintéticas y melodías pegajosas sentaron las bases estilísticas para el Hyperpop. Además, el Nightcore, un género musical que consiste en acelerar y elevar la velocidad de reproducción de canciones Pop, también ha influido en el Hyperpop. El Nightcore presentaba un enfoque energético y eufórico en su manipulación de la música Pop, lo que inspiró a los artistas del género a experimentar con la velocidad y las transformaciones de los sonidos. El Hyperpop comenzó a ganar reconocimiento y a expandirse a través de artistas clave que llevaron el género a nuevos horizontes. Uno de los hitos importantes fue el surgimiento de artistas como Sophie, cuya música desafió las normas de género y experimentó con sonidos electrónicos y Pop.

Sophie se convirtió en una figura influyente en el género, fusionando el arte sonoro vanguardista con elementos Pop accesibles. Otro artista influyente en la evolución del Hyperpop es 100 Gecs, un dúo formado por Dylan Brady y Laura Les. Con su álbum debut “1000 gecs”, el dúo se convirtió en uno de los nombres más reconocidos del género. Su música combina elementos de Pop, Rock, Rap y electrónica en un sonido caótico y enérgico que encapsula la esencia del Hyperpop. El desarrollo y la difusión del Hyperpop no hubieran sido posibles sin el papel fundamental de las plataformas y comunidades en línea. Las plataformas de streaming, como SoundCloud y Bandcamp, permitieron a los artistas de Hyperpop compartir su música de forma accesible y llegar a un público global. Estas plataformas democratizaron la distribución musical y facilitaron la conexión entre artistas y oyentes. Las comunidades en línea, como foros, grupos de Facebook y subreddits, también desempeñaron un papel crucial en la promoción y difusión del Hyperpop. Estos espacios virtuales se convirtieron en lugares de encuentro para fans y artistas del género, fomentando la colaboración, el intercambio de ideas y el descubrimiento de nueva música. Además, las redes sociales, como Twitter y TikTok, jugaron un papel importante al permitir que el Hyperpop se volviera viral y alcanzara audiencias más amplias. Estas plataformas y comunidades en línea han creado un ecosistema vibrante para el Hyperpop, donde los artistas pueden experimentar libremente, encontrar inspiración mutua y conectar con su audiencia de manera directa. Gracias a esta interacción constante, el Hyperpop ha logrado expandirse y desarrollarse de formas emocionantes y diversas. Uno de los elementos definitorios del Hyperpop es la producción con glitches y efectos digitales. Los productores de Hyperpop emplean técnicas de manipulación de sonido que generan efectos de distorsión, errores y fragmentación digital. Estos glitches y distorsiones agregan una estética experimental y futurista a la música, creando texturas sonoras únicas y sorprendentes.

Además, las voces altamente procesadas son una característica distintiva. Los artistas utilizan herramientas de autoajuste y procesamiento vocal para alterar sus voces, creando efectos artificiales y a veces exagerados. Estas manipulaciones vocales aportan una calidad hiperreal y surrealista a las canciones de este estilo. El Hyperpop ha experimentado una transición significativa desde sus inicios en escenas underground hasta su creciente presencia en la música mainstream. A medida que el género ha ganado reconocimiento y popularidad, su influencia se ha extendido a la música Pop contemporánea y ha dejado una marca en la cultura popular en general. La influencia del Hyperpop en la música Pop contemporánea es innegable. Artistas y productores de renombre han adoptado elementos del Hyperpop en sus propias canciones, introduciendo sonidos vanguardistas y producciones arriesgadas en el ámbito mainstream. Estas influencias se pueden escuchar en canciones que combinan estilos Pop convencionales con elementos de glitch, producción experimental y manipulación vocal. El Hyperpop también ha influido en la estética visual y en la forma en que se presenta la música en la cultura popular. Los videoclips y las presentaciones en vivo de artistas de Hyperpop a menudo son coloridos, extravagantes y desafiantes, rompiendo con las convenciones tradicionales de los videos musicales. Esta estética impactante ha permeado en la industria, inspirando a otros artistas a explorar nuevas formas de presentar su música. En términos de éxito comercial, varios artistas de Hyperpop han logrado un considerable reconocimiento y han alcanzado altas posiciones en las listas de éxitos. Canciones de artistas como 100 Gecs, Arca y Sophie han ganado popularidad tanto entre el público general como entre los seguidores del género. Además, la música de Hyperpop ha sido utilizada en campañas publicitarias y ha sido licenciada en programas de televisión y películas, ampliando aún más su alcance.

 

 

Fuente:

 

• Feiticeira.org