Muziki Wa Dansi (en
suajili: “música de baile”), o simplemente Dansi, es un género musical tanzano,
derivado del Soukous congoleño y de la Rumba Congoleña. A veces se le llama
Jazz
Swahili porque la mayoría de las letras Dansi están en swahili, y
“Jazz”
es un término general utilizado en África central y oriental para referirse al Soukous,
Highlife
y otros géneros de música Dance y Big Band.
Muziki
Wa Dansi también puede denominarse Rumba Tanzana, ya que “rumba
africana” es otro nombre para Soukous. La Muziki wa dansi comenzó
en la década de 1930 en el área de Dar es Salaam (de donde provienen la mayoría
de las bandas Dansi) y todavía es popular en Tanzania, aunque es más probable
que las nuevas generaciones escuchen Bongo Flava u otras formas de música
Pop.
Las bandas Dansi notables incluyen DDC Mlimani Park, International
Orchestra Safari Sound, Juwata Jazz, Maquis Original, Super
Matimila y Vijana Jazz. En las primeras décadas del siglo XX, las bandas
de Soukous
del Congo belga y del Congo francés se estaban volviendo muy populares en todo
el este de África. Esta moda trajo consigo clubes de baile, especialmente en
las principales ciudades como Nairobi y Dar es Salaam, donde las bandas tocaban
en vivo los siete días de la semana. Si bien algunas de estas bandas eran en
realidad de Zaire, surgieron bandas locales en Kenia, Tanzania y otros lugares
y comenzaron a desarrollar su propia mezcla de Soukous. En Dar, algunas
de las bandas pioneras de la “Rumba Tanzana” fueron Dar es
Salaam Jazz Band (fundada en 1932), Morogoro Jazz y Tabora
Jazz. Estas primeras bandas eran típicamente Big Bands basadas en
instrumentos de viento y batería. Después de que Tanzania se independizara (en
1961), el gobierno de Julius Nyerere introdujo un sistema de patrocinio
mediante el cual las bandas recibirían apoyo financiero de departamentos
gubernamentales u otras instituciones nacionales. Una de las principales bandas
Dansi
de esta época fue la NUTA Jazz Band, que lleva el nombre
de su patrocinador, la National Union of Tanzania. Al mismo tiempo, las bandas
empezaron gradualmente a gestionarse como empresas con fines de lucro; la banda
era propietaria de los instrumentos y los músicos eran empleados. NUTA
Jazz Band fue una de las primeras bandas en adoptar este modelo. Pronto
le siguieron muchos otros, incluidas bandas notables como Orchestra Maquis Original,
DDC
Mlimani Park Orchestra, Tancut Alimasi y Vijana
Jazz. Como consecuencia de esto, los músicos más talentosos normalmente
cambiaban de banda hacia el mejor postor, hasta que habían reunido suficiente
dinero para comenzar su propia banda. Compositores como Muhiddin Maalin y Hassani
Bitchuka escribieron canciones exitosas para prácticamente todas las
bandas más importantes de su época. Por el contrario, una banda era más una “marca”
que cualquier conjunto específico de músicos; Algunas bandas siguieron tocando
hasta 50 años, mientras sus miembros iban y venían.
La música Dansi
floreció durante las décadas de 1960, 1970 y 1980, con bandas como Orchestra
Safari Sound, Orchestra Maquis Original, International
Orchestra Safari Sound y DDC Mlimani Park Orchestra luchando
por conseguir los favores del público. De hecho, la competencia fue un concepto
relevante en el desarrollo del Dansi. Los festivales de música
solían adoptar la forma de concursos y cada banda solía tener su propia base de
fans, en gran parte en sedes de equipos deportivos. Además, una banda a menudo
tenía su “némesis”, es decir, su principal competidor; por ejemplo, la escena Dansi
en la década de 1970 se caracterizó por la rivalidad entre Orchestra Maquis Original
y Orchestra
Safari Sound, que luego fue reemplazada por International Orchestra Safari
Sound y Mlimani Park. El mitindo (en swahili, “estilos”) fueron un
elemento clave en la rivalidad entre bandas Dansi. Normalmente, cada
banda creaba su propio estilo (mitindo), que estaba diseñado para ser pegadizo
para la audiencia y claramente distintivo de la banda. Los mitindo generalmente
se asociaban con algún estilo de baile específico y, a menudo, recibían su
nombre; por ejemplo, el nombre de “mtindo ogelea piga mbizi” de Orchestra
Maquis significa “bucear y nadar”, ya que se suponía que los bailarines
debían mover los brazos como si estuvieran buceando. Las bandas a menudo
cambiaban su mitindo cuando empezaba a pasar de moda. Algunos músicos y
compositores eran específicamente reconocidos como “creadores de mitindo”. El mitindo
también fue importante para identificar una banda independientemente de quién
tocara realmente en esa banda. Cuando un músico cambiaba de una banda a otra,
cambiaba su estilo para reflejar el mitindo de la nueva banda. Una vez más, los
músicos Dansi más apreciados podían cambiar fácilmente su estilo según
fuera necesario. Con el tiempo, la música Dansi cambió, en parte influenciada
por la evolución de la música europea y norteamericana. Las bandas de las
décadas de 1960 y 1970 normalmente tenían guitarras eléctricas y bajos
eléctricos; en la década de 1980 los teclados se convirtieron en algo común, y
las bandas posteriores incluso utilizaron sintetizadores y cajas de ritmos
(como fue el caso de Vijana Jazz). El sonido de las
bandas Dansi más recientes como Gari Kubwa, Tokyo Ngma y Atomic
Advantage en realidad se basa en teclados.
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