Punk Chicano (EEUU)

 

Uno de los barrios más antiguos de Los Ángeles, East LA, ha sido durante mucho tiempo la piedra angular de la música Punk Rock Chicana en los Estados Unidos. Con influencias del R&B y la música Hip-Hop, bandas como Los Illegals y The Plugz definieron la década de 1970 con su estilo musical innovador y comentarios sociales mordaces.

Estas bandas son recordadas con cariño como pioneras del movimiento Punk Rock Chicano y por usar sus voces para representar las identidades chicanas. A mediados y finales de la década de 1970, la juventud chicana de todo el este de Los Ángeles se unió y estalló en la escena del Punk Rock. Estas bandas, conocidas como punkeros, interpretaron canciones en las que expresaban su enojo y frustración con la injusticia que los chicanos y otros grupos marginados enfrentaban (y continúan enfrentando) en este país. Esta década dio origen a algunas de las bandas más emblemáticas de la historia del Punk Rock cuyas letras y sonidos persisten para ser un símbolo de resistencia hasta el día de hoy. Posiblemente la banda más popular del movimiento, Los Illegals cofundaron Club Vex en 1980. Este club nocturno local estaba ubicado en el segundo piso del edificio original de Self-Help Graphics & Art y pronto se transformaría en el corazón y el alma de Los Ángeles. En 1983, Los Illegals lanzaron su álbum debut “Internal exile”, que presentaba canciones que abordaban la pobreza, la violencia de las pandillas y otras dificultades que afectaban a las comunidades chicanas. “El Lay”, el tema destacado del álbum, describe la crisis de identidad cultural con la que luchan muchos mexicoamericanos que viven en Los Ángeles. The Plugz, otra destacada banda de Punk Chicano, es considerada por muchos como una de las primeras de su tipo. Su álbum debut, “Electrify me”, presentó su versión de la clásica canción folk “La Bamba”. El tempo vigoroso de la canción reflejaba la dura realidad de crecer chicano en Los Ángeles, y la canción fue bien recibida tanto por los fanáticos como por los críticos. Aunque la banda se separaría siete años después de su creación, su impacto en otras bandas chicanas de la época es inconmensurable. Los Plugz formaron parte de una escena Punk que incorporó políticas de identidad y solidificó la influencia chicana dentro del género. En 1992, Mia Zapata y su grupo de Punk Rock The Gits lanzaron “Frenching the Bully”, su primer álbum, en C/Z Records.

Los miembros del grupo se conocieron y formaron la banda en Yellow Springs, Ohio, a mediados de la década de 1980. Su música rápidamente se hizo popular en toda el área y en el campus de Antioch College. Moriarty, miembro de la banda, describe el Punk Rock como una combinación de emoción, temperamento, rabia y música. Los Gits se mudaron de Ohio a San Francisco y finalmente a Seattle, pero no por la escena musical emergente. Moriarty explica que “la idea era subir y desahogarte” y tocar su música y expresar sus emociones. El grupo se disolvió luego de que Mia Zapata fuera asesinada el 7 de julio de 1993 por Jesús Mezquia. Los miembros restantes se unieron a Joan Jett para publicar el álbum que la muerte de Zapata había interrumpido. Las ganancias del álbum, titulado “Evil Stig” (Gits Live escrito al revés) se destinaron a financiar un investigador sobre la muerte de Zapata, que se había convertido en un caso sin resolver. Muchas chicanas se convirtieron en “punkeras” y han contribuido a las condiciones artísticas de producción, las relaciones de género y la estética Punk que existió a fines de los años 70 y 80. La sensibilidad DIY (do it yourself) en el núcleo de las subculturas musicales Punk encontró resonancia con la práctica del rasquache. Rasquache es un término de origen náhuatl que inicialmente tuvo una connotación negativa en México por ser una actitud que era de clase baja, empobrecidos y de mal gusto. Esta definición fue posteriormente redefinida por un movimiento artístico mexicano y chicano, el rasquachismo, que transformó las inestabilidades sociales y económicas en un estilo y una actitud creativa positiva. A menudo, estos artistas en el movimiento Rasquachismo utilizaron los medios más básicos, simples, rápidos y crudos necesarios para crear las expresiones deseadas, en esencia, creando lo máximo de lo mínimo. Aprovechar al máximo con lo mínimo es una declaración de irreverencia y es a la vez desafiante e inventiva. De hecho, las jóvenes chicanas habían estado históricamente a la vanguardia de la formulación de declaraciones sociales estilizadas a través de la moda y la subcultura juvenil, comenzando con los Pachucos y continuando con Chicana Mods en los años 60. La crítica del Punk al statu quo, la pobreza, la sexualidad, las desigualdades de clase y la guerra se dirigieron directamente a la juventud de la clase trabajadora del Este de Los Ángeles.

Alice Bag es un ejemplo de punkera que tipifica la escena punk de finales de la década de 1970. Nacida como Alicia Armendáriz, se hizo llamar Alice Bag (también Alice Phallus y Alice Douchbag) como su nombre artístico. La experiencia chicana de Armendáriz influyó en su carrera musical al proyectar sus implacables emociones a través de la música Punk. Su música refleja una ira acumulada que se desarrolló al burlarse de ella por no hablar inglés correctamente y tener que presenciar violencia doméstica a una edad temprana. Usó su dolorosa experiencia de la infancia como empoderamiento en el campo dominado por hombres del Punk Rock con su banda femenina Bags. Se sabe que Alice and the Bags son responsables de co-crear la primera ola de Punk de California junto con Black Flag, X, The Germs, Phranc y mujeres que llegaron a ser conocidas como The Go-Go's. “El Punk Rock hacía que esté bien ser extraño o diferente”, dice Tony Abarca, guitarrista y vocalista principal de Generación Suicida, con sede en South Central Los Ángeles. Su atracción por el Punk provino del sentimiento de ser un “forastero”, sentimientos sin duda compartidos por otros artistas en los primeros años de la escena. Ser Punk como chicanos brinda una sensación de libertad para expresarse a través de ciertas sensibilidades artísticas y creativas. “Elimina cualquier tipo de límite que nos podamos poner”, dice Abarca. Es fácil ver los paralelismos entre la actitud Punk Rock actual y la de los primeros días de la escena. Es una filosofía que incluso se puede encontrar en formas musicales fuera de ese “género”. Las contribuciones culturales y musicales de los pioneros punkeros revolucionarios y muchos más de su tipo jugaron un papel vital en la historia del este de Los Ángeles y de la ciudad en general. Estos punk rockeros inspiraron a muchas generaciones de músicos chicanos a abrazar todas las partes de su identidad y usar sus voces para traer temas de injusticia racial y social al frente de la discusión. Estas bandas no solo fueron pioneras del Punk Rock Chicano, sino que también fueron vehículos profundos de cambio.

 

 

Fuentes:

 

• En.wikipedia.org

• Lataco.com

• Dailynexus.com