El Vinahouse representa una de las subculturas musicales más singulares y dinámicas del sudeste asiático. Nacido en Vietnam a finales de la década de 1990 y consolidado durante los primeros años del siglo XXI, este estilo de música electrónica de baile emergió como una apropiación local de los sonidos del House europeo, el Eurodance, el Trance y el Hard Dance.
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La danza Budots representa uno de los fenómenos socioculturales más singulares de la cultura urbana contemporánea en el sudeste asiático, habiendo surgido en el archipiélago de Filipinas durante la primera década del siglo XXI.
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La danza conocida como Gwara Gwara surgió en Sudáfrica como una expresión urbana profundamente vinculada a la juventud de los barrios periféricos y a la evolución contemporánea de las culturas musicales africanas.
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Rave, Rave Dance o Rave Party, es un término cuya utilización está documentada por primera vez el 4 de abril de 1970, para describir los bailes Rave. Posteriormente, se aplicó a las fiestas de Acid House de los años 80 y a las fiestas masivas clandestinas de Breakbeat Hardcore de principios de los 90 en Inglaterra, caracterizadas por música electrónica de baile rápida, espectáculos de luces y una duración que en ocasiones se extendía hasta el amanecer.
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La música Dance-Punk es un género que combina elementos de Rock y música Dance, lo que da como resultado un subgénero híbrido. Combina la intensidad y la rebeldía del Punk y el Post-Punk con los patrones rítmicos de la música Dance.
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La Alternative Dance, también conocida como Indie Dance o Underground Dance, es un estilo de música que combina la alternativa (y a veces las guitarras) del Rock Alternativo con la bailabilidad de la Electronic Dance Music.
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El Amapiano es un género relativamente nuevo de la música sudafricana. Si bien su popularidad es incuestionable, el nacimiento de Amapiano, que significa “los pianos” en el idioma zulú de Sudáfrica, es a menudo objeto de debate. Algunos argumentan que el sonido infeccioso tiene sus raíces en Kwaito, un estilo de música que mezcló ritmos House con Hip-Hop en la década de 1990.
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Nu-Disco es un género de música dance del siglo XXI asociado con un interés renovado en la música Disco de finales de la década de 1970, los estilos de música Dance europea de la década de 1980 con gran cantidad de sintetizadores y la música electrónica de principios de la década de 1990.
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Punking, después llamado Waacking, es un baile callejero de la comunidad gay “underground” de Los Ángeles, California, desarrollado a principios de los años 70’s.
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Bélgica, ese país pequeñito visto como un territorio de nadie y campo de batallas de Europa por excelencia, tuvo un momento de explosión musical en los años 80. La aportación de Bélgica a la música de baile ha estado en muchas ocasiones minusvalorada e ignorada por los críticos musicales.
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Verano significa vacaciones, sol, ropa ligera y películas taquilleras, pero sobre todo música pegajosa que no te puedes sacar de la cabeza y que invariablemente suena en todos lados (en el Uber que te lleva a la oficina, en la sala de espera del consultorio de tu doctor, en el súper, en los bares, los restaurantes y cualquier otro lugar que se te ocurra).
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Ya en los años 50, Ibiza era una excepción donde se respiraba una libertad impensable en otros lugares de la España de Franco, que fue atrayendo a un tipo particular de gente que le dio a la isla su carácter único y singular. Antes de que empezasen a abrir las discotecas y los clubes en los años 70, ya existía en la isla un ambiente peculiar que se respiraba por las calles de la capital, donde una mezcla de jetset, hippies, gays y famoseo internacional se paseaba y se congregaba de forma espontánea en sitios como los mercadillos o el puerto.
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Los géneros a menudo se desvanecen por falta de interés, pero pocos pueden igualar la tensión dramática del Future Bass, un género que casi se extinguió por completo gracias a las presiones externas. A pesar de establecerse como una versión claramente inglesa del Garage y el House, el Bassline estuvo en peligro de extinción a manos de la policía después de desarrollar una reputación de violencia en las noches de los clubes.
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Big Room hace referencia a la repercusión de los acordes del bajo en conjunto con el sonido de bombos que combinados, crean una sensación de sentirse en un espacio cerrado. Este estilo pertenece a la música electrónica de baile, más conocida como Electro Dance Music (EDM). Este género fusiona la melodía del Progressive House, del Trance, el Dutch House y los elementos propios del Electro House.
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La Electronic Dance Music, o EDM (música electrónica de baile), Música Club, Música Dance, o simplemente Dance, es un conjunto de géneros de música electrónica como el House, Techno, Trance, Dubstep. Eurodance, Italo Dance, Dance Pop, entre otros.
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Escombros industriales y una sociedad descompuesta. Los años 80 terminaron con deseo de ruptura, al ritmo del Acid House y bañados en éxtasis, en la que fue la mayor revuelta musical, ideológica y estética en décadas en el Reino Unido y en Europa. Quizá la última.
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El Italo Dance es un género musical cercano al Dance y al Progressive más comercial. Sus orígenes se encuentran básicamente en Italia debido a que es allí donde se encuentran la inmensa mayoría de DJ’s que lo practican a nivel profesional. Se caracteriza, sobre todo, por el uso de voces modificadas con efectos “vocoder” y “autotune”, arpegios y acordes simples de sintetizador, bajos metálicos, denominados en el argot musical como “tuba bass”, y estribillos pegadizos.
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La expresión “Freedom to Party” no es nada nuevo, solo basta con echar un vistazo a la Inglaterra de los años 60 y 70, cuando los festivales de Glastonbury. Stonehenge y la isla de Wight anunciaron una nueva ola de entretenimiento a gran escala contra el establishment.
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Si alguien pensaba que en el mundo del baile estaba todo inventado, se equivoca. Desde hace un tiempo en las discotecas europeas empezó a tomar protagonismo un nuevo estilo de danza electrónica que mezcla pasos del Hip-Hop, el Break Dance y el Techno para que nadie pierda su oportunidad de ser el dueño de las pistas.
El fenómeno del Tecktonik, también conocido como TCK, fascina en las calles y discotecas. Jeyjey es un bailarín cuyo seudónimo no dice mucho. Sin embargo, más de cuatro millones de internautas ya han visto el video Tecktonic de este joven francés, un videoclip de un minuto y medio, realizado sobre un fondo de música electro y bajo un neón instalado en el garaje de su casa. Movimientos desarticulados, repetitivos y ejecutados a un ritmo desenfrenado, que han hecho de él una estrella y el portavoz del movimiento que aparece en todas las cadenas de televisión francesas. Lo mismo sucede con Treaxy, campeón de Francia de TCK. La cantante Yelle ha batido todos los récords de venta. Su música se empezó a difundir por Internet antes de que fuera conocida en Europa. Gracias a las redes sociales como YouTube, Facebook o MySpace, la difusión de su música alcanzó a culturas de todos los continentes. Las tardes parisinas, en los alrededores del centro Georges Pompidou, son el mejor momento para perfeccionar los pasos de baile o lanzarse a una “batalla” entre bailarines. Los estilos y los looks varían. Los Teks son fieles seguidores del estilo de los años 80, pero también mezclan aspectos de las modas de los últimos 20 años. No hay una norma o una figura impuesta. Cada cual baila como lo siente, con su look, su estilo y su personalidad. El nombre Tecktonic hace referencia al movimiento de las placas tectónicas del planeta. Es el encuentro y choque creativo entre distintas culturas musicales.
Antes del comienzo del Tecktonic en Francia, la historia del movimiento había comenzado en Bélgica a finales de los años 90. Allí los Djs incursionaron con ritmos como el Electro House, el Jump Style, el Hard Style, el Hardtech y Hardtrance. En el año 2000, dos franceses llamados Cyril Blanc y Alexandre Barouzdin, importaron el espíritu de esas tardes Technos y quisieron trasladar el ambiente festivo a una enorme discoteca de corte electrónico, ubicada en los suburbios de París: Metropolis. Eran fiestas para los fanáticos del Techno que querían su propia escena de baile, sin mezclarse con otros ritmos. Blanc y Barouzdin han fundado la sociedad Tecktonik Events, patentando la marca Tecktonic en el registro de marcas y potentes de Francia. Luego crearon su línea de ropa de diseño y hasta una bebida, la Tecktonic Killer. El adepto al TCK casi no se droga pero quema mucha calorías en las pistas de baile. Cada fin de semana son casi 6000 fans quienes se dan cita en las pistas de Metropolis. En cuanto a las tiendas Tecktonic son las únicas que pueden vender ropa con el logo oficial: un águila con sus alas desplegadas. Allí una simple camiseta serigrafiada puede costar unos 60 euros. Bailar con libertad y estilo tiene su precio. Por su parte, la industria discográfica, con EMI a la cabeza, han cazado la ocasión al vuelo y no dejó de sacar al mercado compilaciones de música Tecktonik. Como baile, el TCK es muy dinámico, tratándose de una sucesión de movimientos alocados en los que ninguna parte del cuerpo permanece quieta. Las piernas se contonean de un lado al otro mezclando saltos y pasos típicos del Break Dance, mientras que los brazos cobran un ritmo espectacular y no se detienen mientras suena la música.
