La provincia de Entre Ríos cumple
este miércoles 10 de septiembre 211 años de historia desde su fundación. El
aniversario se debe a que ese día de 1814 el Director Supremo de las Provincias
Unidas del Río de la Plata, Gervasio Antonio de Posadas, firmó
el decreto que dio lugar a su creación.
Mientras el resto del mundo canta
aguinaldos y villancicos, Bolivia tiene su Chuntunqui. El Chuntunqui, la versión
boliviana del Villancico que los españoles exportaron de Europa, no falta en
la Navidad, y, pese a los cambios políticos e incluso culturales registrados en
diferentes épocas de la historia del país, sobrevive y se interpreta para
adorar al Niño Dios.
La música es uno de los ejes en
la serie protagonizada por Ricardo Darín. Con la pluma existencialista de
Javier Martínez como motor, desfilan Soda Stereo, Gilda, Carlos Gardel y más
rescates emotivos que ayudan a los personajes a tomar decisiones frente al caos
de lo desconocido.
Cuando el ministro de Guerra
Pablo Riccheri, que pasaría a la historia como el creador del servicio militar
obligatorio, tuvo en sus manos la partitura de una marcha militar cuyo título
era su propio apellido, se sorprendió. El autor era el uruguayo nacionalizado
argentino Cayetano Alberto Silva, un músico que aún no había llegado a
los treinta años. Silva se desempeñaba en bandas militares, además de haber sido
músico del Teatro Colón y que por cuestiones laborales se había radicado en
Venado Tuerto.
La Diablada de Píllaro,
reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial, reúne cada año a 30.000
personas en un vibrante desfile de tradiciones, disfraces y danza en honor a la
resistencia cultural ecuatoriana.
El Cordão-de-Bichos es una
de las expresiones folklóricas más ricas del nordeste de Brasil, especialmente
en los estados de Pernambuco y Paraíba. Aunque en su forma actual es un baile
popular, sus raíces se hunden profundamente en un sincretismo cultural que
combina tres grandes vertientes: las tradiciones africanas, las indígenas y las
europeas (portuguesas y españolas).
“Abrazos de agua”, el
documental que narra la epopeya internacional de Los Tiburones del Paraná
(un proyecto de inclusión entre más de 400 personas con y sin discapacidad,
único en América latina), que en 2012 unieron a nado Argentina y Uruguay.
“Dalleves, el Hombre, el Ciclista,
el Mito” no es solo una biografía; es un viaje cinematográfico que
desentraña la esencia de una leyenda del ciclismo, explorando cómo la voluntad
de un individuo puede trascender el deporte y convertirse en un faro de
inspiración.
El documental se abre con
imágenes aéreas sobrecogedoras de los paisajes que forjaron a Dalleves:
las colinas ondulantes de su infancia, los caminos polvorientos donde dio sus
primeras pedaladas. Una voz en off melancólica pero esperanzadora introduce al
espectador en el mundo del hombre antes del atleta, revelando los valores de
humildad y perseverancia inculcados desde pequeño a través de testimonios de su
familia y viejos vecinos.
La narrativa luego se sumerge en
la época dorada del ciclismo, usando una mezcla dinámica de imágenes de archivo
restauradas —vídeos de carreras llenas de dramatismo, fotografías inéditas que
capturan su mirada férrea, recortes de periódicos que celebran sus hazañas—.
Expertos ciclistas y periodistas de la época analizan sus tácticas geniales y
su inigualable resistencia. Los testimonios de sus rivales más acérrimos
sorprenden por su respeto, revelando no solo la ferocidad de la competencia,
sino la admiración mutua que existía en el pelotón. Esta sección ilustra cómo Dalleves
el ciclista no solo ganaba carreras, sino que las convertía en épicas
personales.
El tercer acto es donde Dalleves
se convierte en el mito. El documental explora el impacto de su figura más allá
del ciclismo. A través de entrevistas con aficionados de diversas generaciones
–desde octogenarios que lo vieron competir en vivo hasta jóvenes ciclistas que
lo idolatran hoy— se construye la narrativa de un ícono. Se abordan las
leyendas urbanas que lo rodean, sus gestos de humildad fuera de la pista y cómo
su figura simboliza la resistencia, la pasión y la capacidad de superar
cualquier adversidad. La banda sonora, emotiva y potente, acompaña las imágenes
finales de Dalleves en la actualidad, si fuera posible, o de los lugares
que lo vieron triunfar, dejando al espectador con la sensación de haber sido
testigo no solo de una carrera deportiva, sino de una vida extraordinaria que
se convirtió en una leyenda eterna. El documental es un tributo a la
resiliencia humana y al poder del espíritu indomable.
El sábado 31 de mayo a las 10 de
la mañana, se estrenó en la Casa del Bicentenario de Colón el documental “Dalleves,
el hombre, el ciclista, el mito”, con entrada libre y gratuita.
El sábado 21 y domingo 22 de
junio a las 17 horas, en Starlight, el cine de América Shopping de la ciudad de
Colón, se proyectó el documental con entrada libre y gratuita.
Título original: Dalleves,
el hombre, el ciclista, el mito
El 11 de julio de cada año,
Argentina vibra al compás de la batería, conmemorando el Día del Baterista Argentino.
Esta fecha no es arbitraria; se eligió para rendir homenaje a la memoria de Oscar
Moro, uno de los músicos más influyentes y trascendentales en la
historia del rock nacional, quien falleció un 11 de julio de 2006. Más que una
simple efeméride, este día es una celebración del pulso vital de la música
argentina, un reconocimiento a la destreza y pasión de quienes sostienen el
ritmo desde el set de percusión.
La Fiesta Nacional de la
Colonización, celebrada anualmente en la ciudad de San José, Entre Ríos,
es mucho más que un simple evento; es una vibrante conmemoración de los
orígenes de la localidad, un homenaje a los inmigrantes pioneros que forjaron
su identidad con trabajo y esperanza.
La Semana de la Dulzura es
una de esas tradiciones que, aunque no figuran en el calendario oficial de
feriados, está profundamente arraigada en la cultura popular argentina. Cada
año, del 1 al 7 de julio, las calles, oficinas y hogares se llenan de pequeños
gestos de afecto, simbolizados por el intercambio de golosinas.
Era tímido, anarquista y en su
pueblo, Ranchos, provincia de Buenos Aires, lo conocían como “el loco
Argüelles”. Néstor Julio Argüelles Bruzzo es el nombre real de Higinio
Mena: una especie de rumor, una contraseña, alguien que estuvo a una
uña de ser condenado al olvido total, autor de una obra poética y cancionística
breve y extraordinaria. “Es un misterio la vida de Alcasotro”, dice una de sus
más perfectas composiciones: la frase le calza a él, que se dejó atravesar no
solo por el misterio, también por la belleza, la utopía y la fuga.
En San Sebastián de Buenavista,
situado en el sur del Magdalena (Colombia), se vive a ritmo del pegajoso estilo
musical del Chandé, nacido en las entrañas de la Depresión momposina.
El 17 de junio de 1821, en Cañada
de la Horqueta, Martín Miguel de Güemes sucumbía a una herida de bala
infringida, diez días antes, por las tropas realistas en connivencia con las
clases altas salteñas que lo detestaban.
El Polo Margariteño no es
solo un género musical; es la voz cantada de una isla, el reflejo sonoro de su
paisaje marino, su gente, sus costumbres y su historia. Originario del estado
Nueva Esparta, que comprende las islas de Margarita, Coche y Cubagua en el
Caribe venezolano, este género es uno de los pilares fundamentales del folklore
insular y una de las expresiones más auténticas de la venezolanidad.
Bolivia es un país con una
riqueza cultural inmensurable, donde la música y la danza son pilares
fundamentales de la identidad de sus pueblos. Dentro de este vasto mosaico
cultural, el departamento de Tarija, ubicado al sur del país, alberga
tradiciones únicas que se manifiestan a través de sus festividades y
expresiones artísticas. Entre ellas, destaca la singular danza de los Michizos,
una manifestación cultural profundamente arraigada en la comunidad de Tomayapo,
provincia Méndez.
Para comprender la música que
resonó durante la Semana de Mayo de 1810, es esencial pintar un cuadro del
paisaje sonoro del Virreinato del Río de la Plata en los años previos a la
efervescencia revolucionaria. La música en este periodo era un reflejo de la
sociedad jerarquizada y las influencias culturales predominantes. La música
religiosa católica ocupaba un lugar central, con misas, vísperas y otras
ceremonias litúrgicas marcando el ritmo de la vida cotidiana y las
festividades. Las iglesias y catedrales eran importantes centros musicales,
empleando organistas, coros y, en ocasiones, pequeñas orquestas.
El Sebucán, también conocido
como “Las Cintas” o “El Palo de las Cintas”, es una danza
venezolana de profundo arraigo popular, cuyo origen se remonta a las
festividades del Palo de Mayo en Europa. Esta manifestación cultural, aunque
adaptada y enriquecida por el crisol de influencias que caracterizan a
Venezuela, conserva elementos esenciales de su matriz europea, convirtiéndose
en un vibrante testimonio de la transculturación y la creatividad del pueblo
venezolano.
Mana-Chica do Caboio es una
danza que surgió alrededor de 1780 y que supuestamente fue inventada por una
señora llamada Francisca, una dama “bailarina” y “amiga de las fiestas”. Su
formación coreográfica y movimientos corporales son considerados un tipo de Square
Dance, con características de Minuetos franceses, revelando el
hibridismo cultural de los pueblos indígenas, africanos y portugueses en el municipio
de Campos dos Goytacazes, Río de Janeiro, entre las localidades de Lagoa Feia y
Mussurepe, en el distrito de Santo Amaro, en el municipio de Campos dos
Goytacazes.
La historia de la protección
animal en la Argentina encuentra en Ignacio Lucas Albarracín a uno de
sus protagonistas fundamentales. Cada 29 de abril, el país honra su memoria, no
solo como símbolo de la defensa de los animales, sino también como iniciador de
un movimiento que marcó un antes y un después en la legislación y en la
conciencia social.