Shangaan Electro (Sudáfrica)

 

 

El Shangaan Electro, también conocido localmente como Tsonga Electro, es un género de música electrónica de baile que se originó en los municipios de Limpopo, la provincia más septentrional de Sudáfrica, alrededor de 2005, fusionando las tradiciones folklóricas tradicionales de Tsonga (Shangaan) con una producción electrónica hiperacelerada para producir pistas a ritmos que se acercan a los 190 BPM, caracterizados por melodías de marimba rápidas, voces conmovedoras y procesadas, y ritmos diseñados para bailes frenéticos que mueven las caderas como los movimientos de la falda xibelani.

El género fue iniciado por el productor Richard Mthetwa, conocido profesionalmente como Nozinja, un nativo de Limpopo y dueño de una tienda de reparación de teléfonos móviles que construyó un estudio improvisado en Soweto para experimentar con teclados MIDI, samples de batería y loops vocales, inspirándose en fiestas callejeras locales con bajo, guitarra y batería, mientras aceleraba los sonidos tradicionales más lentos de Shangaan e incorporaba influencias como el Bubblegum Pop sudafricano de los años 80, la música House, el Jazz y artistas occidentales como Boy George y Phil Collins.

Los primeros temas de Nozinja, producidos entre 2006 y 2009, capturaron la esencia de la cultura de baile Shangaan, incluidos los estilos Pantsula de la era del apartheid, y se distribuyeron en DVD y casetes para fiestas en los municipios, enfatizando un sonido único que priorizaba la velocidad, la emoción y el respeto cultural sobre la imitación de géneros globales como el Rap o la EDM.

Los elementos musicales que definen el Shangaan Electro incluyen tonos de teclado ligeros, baterías digitales vibrantes, canto coral y efectos electrónicos ingeniosos como loops recortados y sonidos agudos con bajos mínimos, creando un efecto psicodélico y desconcertante a pesar del ritmo frenético que, paradójicamente, ralentiza la percepción e inspira movimientos de baile desenfrenados en las reuniones.

Los primeros lanzamientos clave, como los de artistas como BBC (“Ngunyuta Dance”) y Tshetsha Boys (“Nwa Pfundla”), surgieron íntegramente del estudio de Nozinja.

El estilo permaneció confinado a los municipios sudafricanos hasta la compilación de 2010 “Shangaan Electro: New Wave Dance Music From South Africa”, lanzada por Honest Jon's Records de Londres, que recopiló 12 de las producciones de Nozinja y presentó el sonido al público mundial a través de clips de YouTube de fiestas de baile, lo que llevó a remezclas en el álbum de 2012 “Shangaan Shake” por productores internacionales como Actress y RP Boo.

La firma de Nozinja con Warp Records en 2014 y el lanzamiento de su álbum debut “Nozinja Lodge” en 2015 amplificaron aún más su influencia mundial, con lanzamientos continuos en la década de 2020 que validaron el rápido desarrollo del género como una exportación vibrante y centrada en el baile que inspiró a los oyentes más jóvenes mientras enfrentaba la resistencia de los sudafricanos mayores.

El Shangaan Electro se originó en la provincia de Limpopo, hogar del pueblo shangaan de habla tsonga, donde productores locales fusionaron ritmos ancestrales con técnicas modernas de producción electrónica.

En la era posterior al apartheid, la rápida urbanización atrajo a muchos habitantes de Shangaan de la zona rural de Limpopo a los municipios urbanos de los alrededores de Johannesburgo, lo que fomentó vibrantes fiestas callejeras y escenas musicales informales como forma de expresión cultural en medio de desafíos socioeconómicos.

Entre 2005 y 2008, este entorno impulsó el auge de la producción musical DIY en los municipios, donde la tecnología asequible permitió a los DJ y productores locales experimentar sin el apoyo de las grandes discográficas, lo que refleja la marginación de la cultura minoritaria tsonga en el panorama musical dominante de Sudáfrica.

El sonido inicial del género se inspiró en los ritmos tradicionales de Shangaan, como los ritmos rápidos asociados con los bailes Xibelani, que se aceleraron y superpusieron con sintetizadores, teclados MIDI y muestreo informático para crear tempos frenéticos. Esta fusión fue iniciada por DJ locales que respondían a las preferencias del público más joven por temas animados y bailables en lugar de formas folklóricas más lentas, incorporando los ritmos electrónicos del pueblo de kwaito y las estructuras repetitivas del House, al tiempo que preservaban las muestras vocales de Tsonga y las melodías de marimba.

El crecimiento nacional del Shangaan Electro a partir de 2008 se vio impulsado por un puñado de lanzamientos clave y artistas que operaban principalmente en estudios improvisados ​​en Soweto y Limpopo, donde los ritmos acelerados del género cautivaron inicialmente al público de los municipios mediante ventas locales y concursos de baile.

Los hitos de producción reflejaron la evolución del género desde entornos informales hasta emprendimientos semiprofesionales. Para 2013, la tienda de Nozinja en Soweto sirvió como centro de producción para más de 25 álbumes, incorporando efectos de pantalla verde y material de archivo para producir videos musicales asequibles que se distribuyeron junto con medios físicos. Esta filosofía DIY se extendió a eventos como los concursos quincenales Top Ten Dance en los estacionamentos de Soweto, donde los artistas probaban material nuevo con el público, impulsando un crecimiento orgánico sin depender de las grandes discográficas hasta que la compilación de 2010 abrió las puertas a un mayor reconocimiento.

El Shangaan Electro comenzó a ganar atención internacional a principios de la década de 2010 a través de lanzamientos clave que conectaron los sonidos de los pueblos sudafricanos con las audiencias globales de música electrónica.

El reconocimiento del género se aceleró con la crucial incorporación de Nozinja a un importante sello internacional. En 2014 Nozinja firmó con Warp Records, con sede en el Reino Unido, lo que marcó un hito significativo para la legitimidad del Shangaan Electro en los círculos musicales electrónicos globales.

A pesar de su éxito internacional, el Shangaan Electro enfrentó desafíos en Sudáfrica, incluyendo el escepticismo inicial de los tradicionalistas, quienes consideraban que sus innovaciones electrónicas se alejaban de sus raíces culturales. El auge de plataformas digitales como SoundCloud a partir de 2015 impulsó la difusión global, permitiendo a los productores compartir pistas y remixes directamente con fans internacionales, superando algunas barreras locales.

A finales de la década de 2010, el Shangaan Electro mantuvo su presencia a través de presentaciones en vivo en festivales internacionales, incluyendo sets en Boiler Room con Nozinja en 2015 y los Tshetsha Boys, quienes mostraron su atractivo dance a audiencias de todo el mundo. Su influencia se extendió a géneros sudafricanos emergentes como el Gqom, donde elementos compartidos de percusión rápida y experimentación electrónica continúan impulsando la evolución del sonido regional a nivel global.

La instrumentación del Shangaan Electro se nutre en gran medida de herramientas electrónicas asequibles, priorizando sintetizadores y teclados MIDI para generar leads estridentes y penetrantes, y líneas de bajo vibrantes que evocan la energía frenética del género.

La batería digital y la percusión constituyen la columna vertebral, con una dependencia mínima de los instrumentos acústicos, favoreciendo en cambio efectos como la distorsión, la reverberación y el clipping para crear una textura sonora cruda y desordenada que enfatiza los sonidos de alta frecuencia y los bajos mínimos para un efecto psicodélico y desorientador.

Las voces del Shangaan Electro se caracterizan por un canto masculino agudo, similar al de una ardilla, a menudo procesado para que suene con helio o autotuneado, que presenta letras en xitsonga, combinando himnos festivos y narrativas cargadas de jerga. Estos gritos conmovedores pero distorsionados contrastan con cantos femeninos ocasionales o coros, añadiendo capas de llamada y respuesta que hacen un guiño a las tradiciones tsonga, a la vez que amplifican la densidad maximalista de la música. Los sintetizadores con tono alterado a menudo imitan los tonos estridentes de las flautas o zampoñas tradicionales, entrelazando elementos etéreos con las pistas.

La danza Xibelani constituye el núcleo de la expresión física del Shangaan Electro, arraigada en las tradiciones Tsonga, donde las mujeres realizan vigorosos movimientos de cadera y un intrincado juego de pies en formaciones circulares. Caracterizada por movimientos rápidos y fluidos que enfatizan el aislamiento pélvico y los pasos arrastrados, las bailarinas suelen llevar coloridas faldas xibelani acampanadas que amplifican las vibraciones de la cadera, creando un efecto visualmente hipnótico, sincronizado con los ritmos rápidos del género. Este estilo tradicional, originario de las ceremonias rurales de Limpopo, presenta a las mujeres liderando con la cabeza inclinada hacia arriba y una mueca concentrada, mientras grupos de aproximadamente seis bailarinas se turnan en rutinas de 20 minutos.

En las adaptaciones electro de Shangaan, el Xibelani evoluciona hacia movimientos específicos del electro, como balanceos corporales acelerados que hacen vibrar las extremidades, que se alinean con las líneas de sintetizador de alta velocidad y ritmos de hasta 190 BPM, incluyendo batallas grupales competitivas donde los bailarines compiten por la atención del público y dinero.

El Shangaan Electro ha desempeñado un papel importante en el empoderamiento de las comunidades tsonga marginadas de Sudáfrica al proporcionar plataformas accesibles para la creación y la interpretación musical, en particular mediante herramientas de producción electrónica de bajo coste que democratizaron la creación musical en entornos rurales y urbanos.

 

 

Fuente:

 

• Grokipedia.com