Música Clásica - Radio Ópera

 

En retrospectiva, parece bastante subversivo que, en más de 100 años de historia de la radiodifusión, la Ópera haya resultado ser un género musical importante, aunque, debido a su naturaleza audiovisual, no se puede presentar en su versión original a través de un medio que se comunica sólo por sonido.

En Francia, durante las dos últimas décadas del siglo XIX, hubo varios intentos de retransmitir representaciones de Ópera mediante teatrofono, incluyendo espectáculos de la Ópera de París y la Comédie Française. El equivalente inglés del invento francés, el electrófono, también se utilizó para promocionar obras teatrales y operísticas, como por ejemplo la retransmisión en 1895 del concierto desde la Royal Opera House.

A finales de la década, el 24 de diciembre de 1906, el estadounidense Reginald Aubrey Fessenden transmitió, entre otras cosas, “Largo from Xerxes” de Georg Friedrich Handel a través de un prototipo de radio del diseñador sueco Ernst Alexanderson. Ese mismo año, otro explorador estadounidense, Lee de Forest, utilizando un dispositivo de radio que había mejorado, transmitió por radio un Aria de “Carmen” de George Bizet interpretada por Mariette Nazarin (transmitida desde la Ópera de Manhattan).

Probablemente en 1908, 1910 y 1913, se hicieron intentos de transmisiones pioneras de conciertos de la Ópera Metropolitana de Nueva York. Sin embargo, hoy en día, la transmisión de la actuación de Enrico Caruso en la Ópera Metropolitana de Nueva York, que tuvo lugar el 13 de enero de 1910, es ampliamente reconocida como la primera transmisión de música por radio.

El programa del concierto incluyó Arias de “I Pagliacci”, de Ruggero Leoncavallo, y “Cavalleria Rusticana”, de Pietro Mascagni. No fueron solo los intentos de radiodifusión estadounidenses los que vincularon el nacimiento de la radio con la Ópera. La primera transmisión de radio pública en Europa, en Leaken, Bélgica (marzo de 1914, fue en gran medida un concierto radiofónico, con Arias para tenor de “Tosca”, de Giacomo Puccini, y “Rigoletto”, de Giuseppe Verdi, así como un fragmento de “Parsifal”, de Richard Wagner, interpretado desde un disco de gramófono.

El desarrollo tecnológico en las primeras décadas del siglo XX propició el nacimiento de la radiodifusión mundial. Recibido con gran entusiasmo, este medio demostró ser un excelente medio para transmitir información y difundir la cultura. Utilizando exclusivamente el sonido, se vinculó naturalmente con la música, incluida la Ópera, a pesar de ser audiovisual por definición.

Esta práctica no se ha abandonado a pesar de la creciente popularidad de la televisión y el streaming de vídeo. A día de hoy, numerosas emisoras de radio ofrecen retransmisiones de espectáculos desde prestigiosos escenarios.

La Ópera Metropolitana de Nueva York cuenta con su tradición más larga en este sentido. El 25 de diciembre de 1931 marcó el inicio de la serie Saturday Matinee Broadcast, que continúa hasta la fecha y se distribuye por emisoras de radio nacionales estadounidenses. Sin embargo, esto no significa que tales actividades no suscitaran objeciones al “empobrecimiento” de la Ópera al privarla de su aspecto visual en las emisiones radiofónicas.

Las primeras reflexiones al respecto ya se encuentran en la literatura anterior a la Segunda Guerra Mundial, incluida la polaca. En el número de mayo de 1934 de la revista polaca Muzyka, en un artículo titulado “En el punto muerto de las paradojas operísticas”, supuestamente escrito por Mateusz Gliński, se evalúan las actividades de la Radio Polaca relacionadas con la difusión de la Ópera hasta la fecha. El artículo afirma que ni siquiera las elaboradas conferencias impartidas por expertos antes de la transmisión de una Ópera pueden sustituir el contacto directo del oyente con el escenario.

La música de Ópera, separada de los demás elementos del espectáculo, sigue siendo solo música de Ópera y nunca la ha reemplazado, como género artístico completamente independiente, que combina palabra, movimiento y sonido en una entidad orgánica, fusión de la creatividad del poeta, el músico, el pintor y el director.

Zofia Lissa también expresó una opinión crítica sobre las transmisiones de ópera, quien comentó sobre las distorsiones de sonido causadas por la tecnología radiofónica de la época. Por su parte, Cezary Jellenta enfatizó que “no debe negarse el papel auxiliar e incluso creativo de la radio en la transmisión de óperas”. En cualquier caso, el aspecto creativo de la difusión de la Ópera en la radiodifusión polaca, que alcanzó su punto álgido con la emisión de Radio Óperas originales, surgió solo en los años de la posguerra. Este nuevo tipo de Ópera había surgido algo antes en el extranjero, donde los radioartistas se enfrentaban a dilemas estéticos similares.

En las décadas de 1920 y 1930, en EEUU, los programas musicales, las transmisiones y los conciertos realizados en estudio se popularizaron enormemente en la radio. Estas actividades solían incluir Ópera y actuaciones de cantantes famosos. Además, surgieron las primeras Radio Óperas estadounidenses; la literatura menciona “El sauce”, de Charles Wakefield Cadman (NBC, 1933) y “La solterona y el ladrón”, de Gian Carlo Menotti (NBC, 1939).

En la radiodifusión europea del siglo XX, la British Broadcasting Company (BBC), fue la mayor promotora de música. Desde sus inicios, la emisora ​​presentó obras maestras operativas a los oyentes. Ya en 1923, se grabaron producciones de estudio pioneras por iniciativa de la British Broadcasting Corporation, y se organizó una emisión desde Covent Garden: entonces se emitió el primer acto de “La flauta mágica”, de Wolfgang Amadeus Mozart.

Estos acontecimientos mostraron a los oyentes británicos el gran potencial que ofrecía el nuevo medio para la música. Cabe mencionar que ya en la década de 1920, la BBC no solo popularizó obras que ya eran conocidas, sino que también apoyó a compositores contemporáneos. Es probable que fuera la emisora ​​de radio británica la que transmitiera la primera obra que se parecía a una Radio Ópera. Se trataba de la Opereta de Geoffrey Toye, “La pluma roja”, con libreto de Alan Patrick Herbert, que el propio compositor describió como una especie de Ópera. La ​​pieza se emitió por primera vez en 1925.

Alemania era otro país que destacaba por la influencia, superior a la media, de la radio en la difusión de la música, incluida la Ópera. La historia de la radiodifusión allí se remonta a antes de la Primera Guerra Mundial. En el período de entreguerras, antes de que los nazis tomaran el control de los medios de comunicación en el Tercer Reich, la radio también promocionaba nueva música. Dada la sólida tradición operística de Alemania, la presencia del teatro musical en la radiodifusión del país parece natural.

La primera emisión radiofónica de Ópera tuvo lugar en 1921, y fue “Madame Butterfly”, de Giacomo Puccini, interpretada por la Staatsoper de Berlín. Danuta Jasińska señala que fue en Alemania, en noviembre de 1924, donde tuvo lugar la primera transmisión mundial de un Oratorio (“Judas Macabeo”, de G. F. Händel), así como la primera representación de una Ópera en un estudio de radio: “Las bodas de Fígaro”, de W. A. ​​Mozart, siendo esta la primera transmisión de una Ópera en directo por radio.

La falta de aspecto visual se compensaba con las introducciones de un locutor de radio, quien resumía la trama antes del inicio de la transmisión y entre los actos de la Ópera. En aquel entonces, sin embargo, la radio se utilizaba únicamente para promocionar la Ópera escénica en versión de audio y no interfería con la estructura de la composición.

Cabe destacar que el nacimiento de la Radio Ópera también estuvo acompañado por los primeros intentos de crear un Oratorio radiofónico original. Entre las primeras obras de este tipo se encuentran: “Rundfunkpassion” (1929), de Hermann Ambrosius, “Mord”, de W. Gronostay, así como “Das groβe Mysterienspiel” y “Columbus” (1931), de Werner Egk. “Altdeutsches Spiel von der Geburt unseres Herrn”, de AA Knüppel en 1932 es otra pieza mencionada.

Las circunstancias en las que se desarrolló la Radio Ópera fueron análogas a los orígenes del radioteatro, cuya génesis se remonta a la transmisión de representaciones teatrales. Evolucionó combinando la tradición de la música escénica con las oportunidades que ofrecían las características del nuevo medio. Por lo tanto, la Radio Ópera es una forma de expresión artística que funciona de una manera que, en cierta medida, contradice su nombre. Existe exclusivamente en el espacio auditivo, a diferencia de la Ópera tradicional, que comprende capas verbales, musicales y teatrales.

El término “Radio Ópera” se entiende como una obra compuesta especialmente para la radio, resultado de la adaptación de la Ópera tradicional al ámbito radiofónico, por lo que no se trata en absoluto de una transmisión radiofónica ni de una adaptación de una Ópera teatral. Las Radio Óperas suelen ser más cortas que las Óperas tradicionales (normalmente no más de 45 minutos) y se caracterizan por una trama dramática concisa. Esto se debe a la situación diferente del espectador, cuya capacidad perceptiva y de atención son limitadas: la escucha de radio suele combinarse con otras actividades.

Puede resultar sorprendente que, de todas las formas y géneros musicales tradicionales, la Ópera sea la que mejor se adaptó a las condiciones del arte radiofónico. La transferencia del género teatral a la radio, entre otras cosas, brindó a los artistas nuevas oportunidades para trabajar con el sonido, mejoradas aún más por la invención de la estereofonía. Además, el uso de la capa de audio únicamente en una obra dramática condujo a un mayor uso de la música y otros fenómenos sonoros con una fuerte carga semántica, como medio para “representar” la trama del libreto a través del sonido.

La Radio Ópera es una obra musical-dramática compuesta específicamente para las necesidades y capacidades de la radio, aprovechando sus recursos y posibilidades técnicas. Su especificidad reside en su recepción puramente auditiva. Por lo tanto, los artistas se centran en que el oyente siga el material dramatúrgico y estimule su imaginación creativa exclusivamente a través del factor auditivo.

 

 

Fuente:

 

• Openmusicreview.art