Pauliteiros de Miranda (Portugal)

 

 

En Terra de Miranda y en toda la Meseta Mirandês, las fiestas solsticiales de invierno todavía se celebran hoy con gran pureza en su ritualismo original. Se trata de rituales de profundo significado mitológico, ritos iniciáticos, “mitos del eterno retorno” cuyos orígenes se remontan muy atrás en el tiempo.

Más que un icono mirandés, los Pauliteiros de Miranda son hoy un icono portugués, aunque muchas veces puedan malinterpretarse o incluso generalizarse. Por ejemplo, a pesar del nombre actual de este baile, lo cierto es que Miranda do Douro no es el origen de estos grupos. El nombre actual deriva de una generalización, ya que es principalmente en este municipio donde se concentra la mayor actividad de los Pauliteiros. Sin embargo, hay otros municipios circundantes que tienen o tuvieron estos grupos, como Bragança, Vinhais, Mogadouro, Vimioso o incluso Macedo de Cavaleiros. El origen de la danza de los Pauliteiros no alcanza consenso entre los estudiosos que la han estudiado. Este nació durante la Edad del Hierro, en Transilvania, extendiéndose posteriormente por toda Europa. Estrabón afirma que ciertos pueblos que vivieron en la península en el siglo III se preparaban para el combate con este tipo de danza, intercambiando únicamente espadas por palos de 45 cm, evitando riesgos innecesarios. Posteriormente, la gente mantuvo estos bailes para celebrar la recogida de frutas y cereales, así como el paso de los solsticios de verano e invierno. Algunos autores, como el Abad de Baçal, sostienen que su origen se debe a la clásica danza guerrera pírrica por excelencia de los griegos. Ve pocas diferencias entre esta danza y la danza de los Pauliteiros, como la sustitución de las túnicas por faldas, el escudo por un pañuelo sobre los hombros, los sombreros decorados y el uso de la flauta pastoral. Pero el baile de los Pauliteiros también muestra huellas de bailes populares del sur de Francia y de la danza de espadas de los suizos en la Edad Media. Los romanos serían los encargados de difundir la danza pírrica en esta región. Por otro lado, algunos investigadores como el Dr. José Leite de Vasconcelos se oponen a esta teoría, justificando que la danza introducida en Roma y luego extendida por todo el imperio, no tenía nada en común con la danza pírrica. En este, los bailarines, con armas y escudos de madera, simulaban ataque y defensa en la batalla, vestían túnicas rojas, cinturones con adornos de acero y los cascos de los músicos estaban emplumados y los bailarines se paraban en dos filas y bailaban al son de la flauta.

En la danza Pauliteiros, los bailarines con armas y escudos de madera también simulan ataque y defensa en la batalla, pero visten trajes diferentes, que corresponden a la naturaleza de las danzas guerreras: trajes militares compuestos por: charreteras blancas, camisas blancas de lino, chalecos con pañuelos de colores superpuestos. y sombreros negros con flores de colores. Así, estas danzas permanecieron en el paganismo hasta el siglo X, cuando la iglesia católica empezó a admitirlas en las fiestas de los santos (que correspondían a las estaciones solsticiales) y empezó a celebrar las cosechas con las fiestas de los santos patrones. La evolución de la danza en sí parece tener muchas similitudes con las danzas pírricas como: perseguir, luchar, saltar y la danza de la victoria. Algunas de las danzas más famosas reflejan bien estas similitudes, como el Salto do Castelo (saltos) y el Vinte Cinco de Roda (danza de la victoria), entre otras. En España, la Danza de Palos se baila desde Galicia hasta Extremadura. Según el folklorista y musicólogo español Dr. García Matos, su origen se debe a la danza de la fertilidad. Otros autores españoles dicen que la danza es de origen medieval. Al contrario de lo que pueda parecer, los Pauliteiros de Miranda no son un grupo originario de la ciudad de Miranda, sino varios grupos de pueblos aledaños, pertenecientes al municipio de Miranda Do Douro (aunque actualmente ya existe un Grupo de Pauliteiros en la Ayuntamiento de Miranda Duero). Los Pauliteiros ocupan un lugar especial en los pequeños pueblos que rodean el municipio de Miranda do Douro: están compuestos exclusivamente por hombres (actualmente ya existen grupos de Pauliteiras), que visten un traje muy diferente al de otros grupos y las complejas coreografías con paulitos y castañuelas que llaman la atención. Los grupos están formados exclusivamente por 8 personas y tres músicos (gaita, caja y bombo). La coreografía en sí requiere que los estén formados por 8 hombres, alineados en dos filas de 4. Las 2 parejas de los extremos son los guías y las 2 del medio son los peones. Sin embargo, a lo largo del baile, cambian de posición, en una geometría que hace que nuestro cerebro dé vueltas. La colecta se realiza a la antigua usanza, a partir de las 6.00 horas, después del amanecer con gaiteros bailando algunos lhaços frente a iglesias y capillas, rezando frente a casas que están de luto, etc.

El repertorio del espectáculo comienza por el lhaço 25 (lhaço para romper los palos), la Bicha (en la que se utilizan exclusivamente castañuelas) y el Salto do Castelo (en el que un pauliteiro salta una torre humana). Los instrumentos musicales tuvieron y tienen un lugar muy importante en la tradición de Terra de Miranda, como fuente de animación y fuente de placer para quien los escucha e interpreta. Los instrumentos que más rápidamente identifican la tradición musical mirandesa son la gaita, la caja y el bombo para su acompañamiento al baile de los Pauliteiros, sin embargo, los instrumentos musicales mirandeses no terminan aquí. La flauta pastoral, que trabaja junto con el pandero, está ahora un poco alejada del acompañamiento de los Pauliteiros, se utiliza más en el acompañamiento vocal y en las danzas mixtas. Su apariencia sencilla con tres agujeros esconde la complejidad de tocar este instrumento en el que el músico hace la melodía con una mano y toca la pandereta con la otra. Para el acompañamiento vocal se solía utilizar panderos, panderetas, caracoles de Santiago, triángulos, castañuelas y pequeños objetos que la gente utilizaba a diario, como sarandas, botellas, tapas de cacerolas, sartenes... Casi todo lo que vestían y comían era creado por el propio pueblo, lo que le dio gran autonomía a esta región, en la música era exactamente lo mismo, cada músico experto construía su propio instrumento a excepción de los “rigalejos” o “armónicos”.

 

 

Fuentes:

 

• Cm-mdouro.pt

• Vortexmag.net