Cantastoria

 

Cantastoria viene del italiano para “cantante de cuentos” y es conocida por muchos otros nombres alrededor del mundo. Es una forma teatral en la que un intérprete dice o canta una historia mientras gesticula a una serie de imágenes.

Estas imágenes se pueden pintar, imprimir o dibujar en cualquier tipo de material. El narrador era una figura tradicional de la literatura oral y la cultura popular, un artista callejero que se movía en las plazas y contaba con la canción una historia, ambas antiguas, a menudo en una nueva versión, y que se referían a eventos pasados o contemporáneos. Los cantantes acompañaban a la “Cantata” con un instrumento, generalmente la guitarra, pero también usaban otros, como el acordeón (o la lira en los tiempos más remotos). Su trabajo era remunerado por lo que les daban los espectadores o con la venta de volantes en los cuales se describía la historia. Después de los años 50, con la llegada del vinilo, estas historias se grabaron y vendieron en discos. La tradición deriva de precedentes lejanos, como el griego aedo o rapsoda, los bufones, juglares, bardos celtas o trovadores de la Edad Media francesa y en la escuela poética siciliana. Figuras similares también están presentes en la cultura islámica e india (mujeres chitrakar típicas de Bengala Occidental) y africanas. A partir del siglo XIV, se distanciaron de la literatura más culta y contribuyeron a difundir en dialecto las hazañas de los paladines carolingios de la canción de gesta, también tema de la Opera dei Pupi. Tuvieron el máximo florecimiento en la Sicilia del siglo XVII, en la Roma del siglo XVIII (cuyo mayor exponente fue Andrea Faretta) y fueron apoyados por la Iglesia con el objetivo de difundir las historias de los santos y la Biblia entre la gente.

En 1661, en Palermo, los jesuitas constituyeron la congregación de los “Orbi”, cantantes ciegos a quienes se les enseñaba a tocar un instrumento musical y que estaban vinculados a temas exclusivamente religiosos bajo control eclesiástico. La Cantastoria era muy variada, incluyendo épica y lírica, de canciones sobre eventos trágicos, reclutamiento y canciones militares, contenían letras espirituales y de amor y, por último, pero no menos importante, sátira. En su mayoría se cantaba sobre una melodía de canciones populares o con una melodía propia solo en raras ocasiones. La canción comienza con una explicación a la audiencia y termina con una lección moral. Otras características típicas incluyen el compromiso y la historia dramática (frecuentemente fenómenos sobrenaturales), sensacionalidad, ubicación exacta en el tiempo y el desarrollo de la historia (generalmente basada en hechos reales). La rima es a menudo muy incoherente, en su mayoría, es mera asonancia. Las canciones están escritas principalmente en un lenguaje hablado, a menudo un dialecto. Muy a menudo, también incluyen diálogos (se empleaba a menudo a un miembro de la familia como la otra parte), en la que se puede ver algún tipo de drama popular. Desde el siglo XVII hasta el siglo XIX, los cantantes se desplazaban de un lugar a otro, informando historias truculentas, asesinatos, amor, catástrofes y emocionantes eventos políticos en ferias, festivales, mercados, puertos, calles de ciudades o en la pradera del pueblo. Los cantantes, por lo tanto, también se consideraban como personas que viajaban, y no era raro que los discapacitados de guerra o lisiados buscaran su sustento con esta actividad. Durante su interpretación, el cantante se paraba en un pequeño banco.

Usualmente aparecía con un bastón largo indicando en un tablero algunos dibujos que ilustraban su relato. A menudo acompañaba su actuación musicalmente con una zanfona, violín, laúd o más tarde el organillo. En la India del siglo VI, los cuentos religiosos llamados Saubhikas eran interpretados por cuentacuentos viajeros que llevaban pancartas pintadas con imágenes de dioses de casa en casa. Otra forma llamada Yamapapaka presentaba pergaminos verticales de tela acompañados de historias cantadas de la vida futura. Hoy en día, este arte tradicional indio todavía es realizado por las mujeres Chitrakar de Bengala Occidental. En el Tíbet esto se conocía como Ma-ni-pa y en China, como Pien. En Indonesia, el pergamino se hizo horizontal y se convirtió en el Wayang Beber y empleaba a cuatro intérpretes: un hombre que cantaba la historia, dos hombres se encargaban del desplazamiento del pergamino y una mujer sostenía una lámpara para iluminar imágenes particulares presentadas en la historia. Otras formas de teatro de Indonesia, como Wayang Kulit, una obra de teatro de sombras y Wayang Golek, títeres de caña, se desarrollaron en la misma época y todavía se realizan en la actualidad. En Japón, la Cantastoria apareció como Etoki o Emaki en forma de rollos colgantes divididos en paneles separados, presagiando el manga inmensamente popular, o comics japoneses. El Etoki a veces tomaba la forma de pequeños folletos, o incluso muestras de muñecas posando en el borde de la carretera con fondos detrás de ellos.

En el siglo XX, los artistas japoneses andaban en bicicleta con shows en serie llamados Kamishibai, donde se contaba la historia con una serie de imágenes cambiantes que se deslizaban dentro y fuera de una caja de marco abierto. Algunos shows de Kamishibai un espectador podía pagar extra para mirar a través de un agujero y ver un supuesto artefacto de la historia. En la Italia del siglo XVI, las oraciones a menudo se cantaban en presencia de pergaminos iluminados, mientras que la sociedad secular producía el Cantambanco o “banco de canto” en el que una persona se paraba en un banco de imágenes con un bastón. En España hasta el siglo XIX había hombres ciegos con un joven “ayudante” que se ganaba la vida yendo de pueblo en pueblo donde exhibían ilustraciones y el ciego recitaba la historia, a menudo sobre crímenes truculentos, mientras su ayudante señalaba la ilustración relevante en ese punto. Estos fueron llamados “Romances de ciego”. La Cantastoria emigró hacia el norte de Europa Central y del Norte, donde sirvió como cuasi noticias sensacionalistas sobre asesinatos, incendios, muertes, affaires, escándalos sexuales y cosas por el estilo. Los artistas intérpretes o ejecutantes de tales canciones se vieron como vagabundos y alborotadores y a menudo eran arrestados, se exiliaban o se condenaban al ostracismo por sus actividades. En Persia, los artistas Panda-Dari tenían la previsión de pintar a un apuesto oficial de policía en la esquina como un medio seguro contra la ira del acoso policial: el narrador relataba la historia de las hazañas de un héroe y cuándo un policía aparecería entre la multitud, el narrador señalaba al policía en la pancarta y llenaba al personaje de halagos en el contexto de la historia. En Checoslovaquia, los espectáculos de pancartas se llamaban Kramářská Píseň. En Hungría, el nombre era Képmutogatás. En Alemania, los bailarines itinerantes interpretaron las Bänkelsang durante cuatro siglos hasta que los nazis prohibieron la práctica en la década de 1940. El Bänkelsang alemán sobrevivió en “The Threepenny Opera”, de Bertolt Brecht. En Australia, los aborígenes narradores de cuentos pintaban secuencias de historias en la corteza de los árboles y también en ellos mismos con el propósito de interpretar el cuento. El siglo XX ha visto la Cantastoria empleada por los movimientos radicales del arte, el teatro y títeres para contar historias desde perspectivas fuera de los medios dominantes, especialmente por el Bread and Puppet Theatre. Los elementos de la narración de imágenes también se pueden ver en los carteles mural portátiles del Collective Beehive.

 

 

Fuente:

 

• Hisour.com