Khrueang Sai (Tailandia)

 

La música tradicional de Tailandia se sostiene sobre tres pilares fundamentales de conjuntos instrumentales, siendo el Khrueang Sai el que representa la elegancia de las cuerdas y la sofisticación de los espacios interiores.

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T-Pop (Tailandia)

 

Desde la era pionera de los años 70 y 80, marcada por la transición del vinilo al casete, hasta la floreciente época dorada de los 90, donde las influencias internacionales se fusionaron a la perfección con los sonidos tailandeses. Pasamos entonces a la cúspide del desarrollo del T-Pop entre 2000 y 2010, caracterizada por el predominio del CD y ventas récord.

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T-Pop (Tailandia)

 

 

La evolución del T-Pop se puede explorar a través de cuatro eras distintas, pero perfectamente conectadas.

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Khon (Tailandia)

 

El Khon, teatro tailandés danzado con máscaras, es un arte escénico integrado por una variada serie de expresiones culturales: músicas vocales e instrumentales, coreografías, elementos literarios y rituales, e incluso conocimientos y prácticas artesanales.

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Manora (Tailandia)

 

 

Manora, o como se la conoce en el sur de Tailandia, “Nora”, ha sido famosa durante siglos y continúa siéndolo hoy. El significado literario de Manora es “Guía de la mente”. La Manora es un espectáculo de danza destinado a llamar a los espíritus ancestrales que poseen al bailarín y, a través de este medio, pueden comunicarse con los espectadores.

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Romvong (China-Camboya-Laos-Malasia-Tailandia)

 

 

El Romvong es un tipo de danza del sudeste asiático en la que tanto hombres como mujeres bailan en círculo. Es una danza folklórica popular en Xishuangbanna (China), Camboya, Laos, Malasia y Tailandia.

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Lakhon Chatri (Tailandia)

 

 

El Lakhon Chatri es considerado un drama que ha existido desde la antigüedad. y es más antiguo que otros tipos de dramas. Es similar a una ópera india llamada “Yatri” o “Yatra”, que significa viajar. La obra popular “Keat Kowin” es una encarnación del Señor Vishnu. Solo hay tres personajes: Phra Krishna, Nang Radha y Kopi.

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Phleng Phuea Chiwit (Tailandia)

El Phleng Phuea Chiwit (Arte para la vida, Arte para el pueblo), es un género musical folklórico tailandés, fuertemente influenciado por elementos del Rock y Pop occidentales, centrado principalmente en los temas de protesta, en general de las privaciones de la gente de la clase obrera.

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Mor Lan (Laos-Tailandia)

Mor Lan es un estilo tradicional de música de Laos, y principalmente de la región tailandesa de Isan. Mor Lan significa “canción experta” o “cantante experto” (refiriéndose a la música o artista. Otros nombres con los que se conoce al género son Mo Lam, Maw Lam, Maw Lum o Mhor Lum. El rasgo característico del Mor Lan es el uso de una melodía flexible que es adaptada a los tonos de las palabras del texto.

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Luk Thung (Tailandia)

El Luk Thung es el género musical más popular en Tailandia. El nombre significa “niños de los campos” y es la abreviatura de Pleng Luk Thung. Esto se debe a que la mayor parte de la población tailandesa viven en comunidades rurales y semi rurales. Las letras y melodías de las canciones reflejan las privaciones de la vida cotidiana de la empobrecida población rural, historias de amor, la vida en los arrozales y en el ambiente rural en general. Los ritmos tienden a ser lentos y los cantantes utilizan una forma de interpretación con mucho vibrato que se asemeja al Country norteamericano. En la antigüedad la música tailandesa se tocaba sólo con sus propios instrumentos, de hecho, todavía se utilizan instrumentos que datan del Siglo XIII. El más importante para toda orquesta es un tambor de dos caras llamado Tapon. Este instrumento marca el tiempo, es por eso que todos los artistas le rinden homenaje con inciensos y flores. Otro de los instrumentos es el Wong Yai, una especie de xilófono hecho de bambú. 

Pumpuang Duangjan

El Luk Thung realmente surgió cuando los músicos mezclaron sus instrumentos tradicionales con los occidentales modernos como la guitarra, bajo, batería e instrumentos de viento. Se desarrolló en la primera mitad del Siglo XX aunque el nombre Luk Thung fue utilizado por primera vez en la década del 60. Ponsri Woranut y Suraphol Sombatcharoen fueron las primeras súper estrellas del género que incorporaron influencias de América Latina, Japón, Indonesia, Malasia, Country, Yodel, y sobre todo, bandas sonoras del cine. El Luk Thung evolucionó en parte por su interacción con la industria cinematográfica. Cuando a las películas con bandas sonoras fueron introducidas en Tailandia a finales de los 60, el Luk Thung se encargó del acompañamiento musical. Si la película tenía éxito, las canciones que incluía se convertían en hits. Mientras las historias seguían presentando a muchachas jóvenes y muchachas de áreas rurales, la influencia de las películas disminuyó debido a los cambios acontecidos en los años 70, cuando la gente más joven emigró de sus casas de las provincias, para trabajar en las fábricas localizadas en el área de Bangkok. Las letras reflejaban la añoranza por el estilo de vida simple, rural, o reflejaban la soledad producida por el traslado a la gran ciudad. Otras veces contaban sobre la obligación de los jóvenes de enviar dinero a sus hogares. A principios de los años 80 marcó una nueva era para el Luk Thung con el surgimiento del video clip como un instrumento promocional. Poompuang Duangjun comenzó su exitosa carrera en ese período, llegando a convertirse en la principal estrella, añadiéndole un sentido más amplio al género, presentando canciones divertidas con letras valientes y desafiantes sobre temas nunca antes hablados tan abiertamente. Durante la década del 90 el Luk Thung entró en un período de decadencia, ya que la cultura Pop occidental comenzó a influir a la sociedad tailandesa. Sin embargo, un puñado de estrellas logró abrirse camino con producciones que tuvieron mucho éxito en las provincias. Hacia finales de los 90, muchos tailandeses decidieron reexaminar sus raíces. Desde entonces el Luk Thung ha disfrutado de un resurgimiento con la aparición de nuevas figuras.

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