Literatura y Música - Bram Stoker en canciones

 

Bram Stoker, Dublín, 1847, fue un novelista irlandés autor de “Drácula” (1897), obra clásica y de las más influyentes dentro de la literatura de terror. Hijo de un funcionario público, hasta los siete años de edad sufrió una grave parálisis que le impedía andar. Los problemas de salud de su niñez no le impidieron distinguirse como atleta y futbolista en la Universidad de Dublín, donde cursó con excelentes resultados la carrera de matemáticas y fue presidente de la Sociedad Filosófica.

Entre 1867 y 1877 fue funcionario público en Dublín. En esta misma época, siguiendo la inclinación que sentía hacia el teatro, posiblemente heredada de su padre, escribió crítica dramática para The Evening Mail, sin recibir por ello ninguna compensación económica.

En 1878 conoció a su ídolo, el actor inglés Henry Irving. Nació entre ellos una gran amistad y Stoker se convirtió en representante y secretario del actor. Ocupó en este empleo los veintisiete años siguientes, en los que se encargó de la correspondencia de Irving, le acompañó en sus múltiples giras y estuvo a su lado en el momento de su muerte; junto a él dirigió el Lyceum Theatre de Londres. Sus recuerdos darían lugar al libro “Recuerdos personales de Henry Irving” (1906).

Bram Stoker escribió numerosas novelas y relatos cortos, entre los que destacan “El paso de la serpiente” (1890), “El misterio del mar” (1902), “La joya de las siete estrellas” (1904) y “La dama de la mortaja” (1909). También se le debe el entretenido libro “Impostores famosos”, en el que sostiene, entre otras, la pintoresca teoría de que la reina Isabel I de Inglaterra era un hombre disfrazado.

Pero su obra más célebre es “Drácula” (1897), novela en la que construyó, a través de diarios y cartas, el retrato de uno de los personajes más famosos del ideario decadentista de la época, el conde vampiro de Transilvania. El relato se basa en diversas leyendas previas, aunque Stoker consiguió una unidad de efecto e inquietantes resonancias eróticas y simbólicas, suprimiendo las fronteras sensibles entre vida y muerte a través de un juego de seducción de gran poder y sugerencia.

La novela fue de los best sellers editoriales a lo largo del siglo XX y una fructífera inspiración para el cine, dando lugar a un auténtico reguero de películas a partir de la obra maestra del cineasta alemán F. W. Murnau (1922) y de la protagonizada en 1931 por Bela Lugosi.

De su restante producción cabe citar “Bajo el crepúsculo” (1882), “El hombro de Shasta” (1895), “La señorita Betty” (1898), “El Hombre” (1905), “La señora Athlyne” (1908), “La guarida del gusano blanco” (1911) y otros títulos como “Muerte entre bastidores”, “El huésped de Drácula”, “La casa del juez” y “Drácula: la cúspide del horror”.

Bram Stoker no solo definió el terror gótico, sino que cimentó la figura del vampiro como un arquetipo de maldad, seducción e inmortalidad. Su novela de 1897 demostró tener una influencia cultural que trasciende la literatura, penetrando géneros dispares como el cine y la música. Desde el Black Metal que evoca Transilvania hasta el Ambient que describe su castillo, su obra sigue siendo una fuente inagotable de inspiración. A continuación, exploramos la lista de canciones que adaptaron y reinterpretaron el universo creado por Stoker.

• “Count On Dracula” - Birth Control: Es un potente tema lanzado en 1980 de la banda alemana de Krautrock Birth Control. Musicalmente, la canción se distingue por sus densos riffs de guitarra, una base rítmica progresiva y el sonido envolvente del órgano Hammond. La letra explora la figura del Conde como una entidad nocturna, eterna y aterradora que seduce a sus víctimas en la oscuridad. El vampiro es descrito como un ser que se alimenta tanto de la sangre como del miedo que infunde en la noche. El título es un juego de palabras que subraya la omnipresencia de esta figura oscura en la cultura popular del terror. La canción es considerada una pieza representativa del Rock Progresivo alemán de la época.

• “Dracula Sucks!” - Notre Dame: Es un agresivo tema de la banda sueca de Avant-Garde Metal Notre Dame, lanzado en su álbum “Coming Soon to a Theatre Near You”. La banda, famosa por su imagen teatral y sus alter egos vampíricos, combina la velocidad del Black Metal con elementos góticos y de cabaret distorsionado. La canción se caracteriza por un sonido crudo, rápido y caótico, que acompaña la narrativa oscura y burlona del grupo. Líricamente, el título es una declaración irreverente y sarcástica, que busca subvertir la figura romántica del vampiro. El tema funciona como una sátira oscura sobre la sobreexplotación del mito de terror en el cine y la cultura popular.

• “Dracula” - Macabre: Es una pieza concisa y violenta de la banda estadounidense de Death Metal y Grindcore Macabre, lanzada en el álbum “Grim Scary Tales” (2011). Fiel al estilo del grupo, la canción es extremadamente rápida, corta y brutal, con un enfoque vocal gutural y chirriante. Macabre, que típicamente aborda temas de asesinos seriales y crímenes reales, enfoca aquí a Drácula desde su faceta más gráfica y grotesca. Líricamente, el tema detalla los aspectos más sangrientos de la leyenda, centrándose en el horror puro y despojando a la figura de su romanticismo gótico. El tema es una de las interpretaciones más extremas y directas del mito en el género metal.

• “Dracula” - Bruce Dickinson: Es una pieza fundacional del Heavy Metal británico, co-escrita por Bruce Dickinson y grabada por su banda anterior, Samson, en 1977. La canción es una temprana exploración del Heavy Metal épico, con riffs veloces y una estructura dramática. Líricamente, es una narrativa directa y agresiva sobre el poder maligno del vampiro acechante. El tema encapsula la imaginería gótica de terror que luego Iron Maiden adoptaría en gran parte de su carrera. Esta versión es un testimonio de la fascinación de la escena Metal por el horror clásico.

• “Lovesick For Mina” - Cradle Of Filth: Es una de las canciones más reconocidas del álbum “Thornography” de la banda británica de Extreme Metal Cradle Of Filth, lanzado en 2006. Musicalmente, el tema se destaca por ser más melódico y accesible que su material anterior, manteniendo la teatralidad gótica característica del grupo. La letra explora la obsesión fatal y la seducción oscura del vampiro hacia la protagonista femenina, Mina. El título evoca una pasión corrupta e ineludible que desafía las fronteras entre el amor y la depredación. El tema es un homenaje directo a las grandes narrativas vampíricas del siglo XIX.

• “The Satanic Rites Of Drugula” - Electric Wizard: Es un tema central del álbum “Witchcult Today” (2007) de la banda británica de Doom Metal Electric Wizard. La canción es una de las muestras más representativas del estilo del grupo: extremadamente lenta, pesada, y saturada, creando una atmósfera sonora densa y opresiva. Líricamente, el título es un juego de palabras que fusiona la figura clásica de Drácula con el consumo de drogas (Drugula) y la imaginería de rituales satánicos. El tema invoca un mundo de horror de serie B y ocultismo, utilizando al vampiro como un símbolo de la decadencia extrema y el mal eterno.

• “Dracula” - Philip Glass, Kronos Quartet: Es el título de la partitura original de música minimalista que el compositor Philip Glass creó en 1998 para la restauración del clásico cinematográfico de 1931. La música fue interpretada íntegramente por el aclamado Kronos Quartet, utilizando solo instrumentos de cuerda. Glass aplicó su estilo minimalista, basándose en la repetición de figuras musicales para crear una atmósfera de tensión psicológica intensa y sostenida. El score tenía como objetivo dotar de voz emocional al clásico de terror, que originalmente tenía muy poca música. Es considerada una de las partituras minimalistas más populares en el cine de terror.

• “Dracula” - Vondelpark: Es una canción del trío británico de Indie Pop y Electrónica Vondelpark, incluida en su álbum de estudio “Seabed” (2013). Musicalmente, el tema se caracteriza por un sonido suave, atmosférico y melancólico, con ritmos relajados y una producción que se acerca al Chillwave o R&B ambiental. La banda utiliza el nombre de Drácula de forma metafórica para simbolizar una relación o persona posesiva, emocionalmente “drenadora” o depredadora. La letra explora la atracción fatal y el lado oscuro de la seducción, despegándose del terror gótico explícito. El tema actualiza el mito del vampiro a un contexto moderno y etéreo.

• “Soul Dracula” - Hot Blood: Es el sencillo principal del álbum debut homónimo (1974) del proyecto de estudio francés de Funk y Disco Hot Blood. Esta pieza es un ejemplo temprano y significativo del subgénero conocido como “horror disco” o “monster funk”. La canción combina un ritmo bailable y funky con efectos sonoros de terror, como aullidos y risas de vampiro, creando una atmósfera gótica de pista de baile. Líricamente, el tema describe al Conde como una figura nocturna que abandona su ataúd para disfrutar de la música. La canción se convirtió en un éxito en las listas europeas, destacando su riff de bajo prominente.

• “Dracula” - Christine Pilzer: Es una canción Yé-Yé o Pop de la cantante francesa Christine Pilzer, lanzada en un EP en 1966. La canción es una de las interpretaciones más tempranas y ligeras del mito vampírico en el contexto de la música juvenil europea. El tema es muy bailable, con melodías pegadizas y un sonido orquestal característico del Pop francés de los años 60. Líricamente, la canción trata al Conde no como un monstruo aterrador, sino como un personaje misterioso y fascinante que evoca un romanticismo oscuro y juguetón. Es un claro ejemplo de la asimilación de la figura de Drácula por la cultura juvenil.

• “Dracula” - David del Tredici: Es un melodrama contemporáneo para soprano (o narrador) y conjunto de cámara, compuesto por el norteamericano David Del Tredici en 1999. La obra es una de las adaptaciones más directas y textuales de la novela de Stoker, utilizando fragmentos literales del texto original, como diarios y cartas. Musicalmente, Del Tredici emplea un lenguaje post-tonal y expresivo para capturar la intensidad psicológica y el terror interno de los personajes. El foco está en la lucha mental y emocional de los héroes contra la influencia del vampiro. Es un ejemplo serio y académico de la continua relevancia de la novela en la música clásica.

• “Count Dracula” - Nyx: Es una pieza de Darkwave y Coldwave de la banda francesa Nyx, lanzada en el año 2023 en su álbum “Oubliette”. La canción se caracteriza por un ritmo oscuro, frío y mecánico, con sintetizadores minimalistas que crean una atmósfera de claustrofobia y melancolía gótica. La voz, típicamente profunda y distante, narra el poder y la existencia solitaria del vampiro. El tema actualiza la figura del Conde a una estética de club underground Post-Punk. La pieza se enfoca en el aspecto de la eternidad desolada del personaje y su capacidad de seducción fatal en la noche.

• “Mutiilation” - Transylvania: Es una pieza de Raw Black Metal de la banda francesa Mutiilation, incluida en su álbum de debut, “Vampires of Black Imperial Blood”, lanzado en 1995. La canción es una declaración del estilo crudo y lo-fi de la banda, con una atmósfera sonora fría, caótica y deliberadamente opresiva. El tema utiliza el nombre de la región como un símbolo inmediato y esencial de la oscuridad, lo ancestral y la maldad absoluta dentro de la imaginería del Black Metal. El título y la música evocan el paisaje remoto donde habitan las fuerzas del mal.

• “Dracula” - Mystic Prophecy: Es una pista del álbum “Metal Division” de la banda alemana de Power Metal Mystic Prophecy, lanzado el 10 de enero de 2020. La canción mantiene el estilo potente y melódico del grupo, con riffs rápidos y un coro diseñado para ser épico y fácil de corear. Líricamente, el tema se enfoca en la figura del Conde como un ser inmortal, un tirano nocturno y una fuerza ancestral de las tinieblas. La pieza es un ejemplo de cómo el Power Metal utiliza la mitología gótica para sus narrativas.

• “The Forest Of The Impaled” - Order Of Tepes: Es el cuarto tema del EP debut “Kazikli Voyvoda” de 2010 de la banda Order Of Tepes. La canción es una pieza de Black Metal que crea una atmósfera oscura y ominosa, fiel a la imaginería gótica y de terror. El título hace referencia directa al bosque de empalados de Vlad Tepes, simbolizando su dominio territorial y su tiranía. La música evoca la desolación y el miedo del paisaje rumano bajo el dominio del “Príncipe Empalador”.

• “Drácula” - Sexta Legión: Es una canción de Power Metal de la banda venezolana Sexta Legión, incluida en su álbum “Comienza la Leyenda” de 2007. La pieza es un himno épico, con riffs de guitarra intensos, melodías dramáticas y un ritmo potente. Líricamente, es un homenaje directo y teatral al icónico señor de los vampiros, centrándose en su inmortalidad y su poder para sembrar el terror en la noche.

• “Impaler” - Sabaton: Es un tema de la banda sueca de Power Metal Sabaton, incluido en su álbum “Legends”. La canción es un relato épico y militar, con potentes riffs y un ritmo de marcha implacable, característico del estilo de la banda. El tema se centra en la figura histórica de Vlad III Drăculea, Vlad el Empalador, narrando su crueldad y sus batallas. Líricamente, la canción explora la génesis histórica del terror de Drácula, enfocándose en la faceta militar de Vlad.

• “Castle Dracula” - Nox Arcana: Es una pieza instrumental de música gótica ambient/neoclásica del grupo estadounidense Nox Arcana que forma parte de su álbum conceptual “Transylvania”, lanzado en 2006, dedicado por completo al mito vampírico. El tema utiliza orquestaciones, pianos y coros etéreos para crear una atmósfera densa, fría y majestuosa. La pieza está explícitamente diseñada para evocar la arquitectura, la soledad y el terror ancestral de la fortaleza del vampiro. Es un ejemplo clave del Dark Ambient que busca capturar la esencia de la literatura gótica clásica.

 

 

Fuentes:

 

• Loudersound.com

• Biografiasyvidas.com