Literatura y Música - Mujeres de carne y verso

Desde la Grecia clásica a la actualidad, de Safo de Lesbos a Elvira Sastre, pasando por Gloria Fuertes, Gabriela Mistral, Josefina de la Torre o Sor Juana Inés de la Cruz. Ellas son algunas de las poetas a las que Juan Valderrama da voz en “Mujeres de Carne y Verso”. Se trata de un disco-libro en el que el cantante, hijo del mítico Juanito Valderrama, reivindica a algunas de las grandes autoras de la literatura, unas más conocidas, otras ya caídas en el olvido.

El proyecto nació, como cuenta Valderrama, a raíz de una visita a una exposición de Gloria Fuertes, poeta a la que, admite, no conocía bien. Motivado por ese descubrimiento, compró una antología de Manuel Francisco Reina con el mismo título que el disco que ahora publica. Esa recopilación le abrió nuevos horizontes. “Descubrí un mundo poético inexplicablemente oculto”, dice. “Eso encendió mi indignación y la luz de una gran idea”, la de convertir, a ritmo de fado, bolero, tango o flamenco, esos poemas en canciones.

El proyecto discográfico “Mujeres de carne y verso”, ideado y ejecutado Juan Valderrama, se erige como un hito de singular relevancia dentro del panorama de la música de raíz y la canción de autor de la península ibérica en el siglo XXI.

Lejos de constituir un mero ejercicio de nostalgia estética o una recopilación convencional de adaptaciones musicales, esta obra se configura como una rigurosa investigación de carácter patrimonial, antropológico y poético que persigue un objetivo de una profunda trascendencia sociopolítica: rescatar, dignificar y poner en valor las voces de un ramillete de poetisas hispanoamericanas y de la antigüedad clásica cuyas producciones líricas fueron sistemáticamente invisibilizadas, atenuadas o sepultadas por los cánones historiográficos de carácter androcéntrico.

La génesis de “Mujeres de carne y verso” se localiza en la necesidad personal y artística de Juan Valderrama de trascender los límites del repertorio tradicional heredado para adentrarse en la exégesis de textos poéticos dotados de una carga intelectual y emocional extrema, capaces de desafiar las convenciones interpretativas del canto melódico.

El proceso de selección de los poemas se dilató a lo largo de varios años de lecturas analíticas, abarcando un arco temporal y geográfico de una vastedad asombrosa que se despliega desde la poesía de la Grecia clásica de Safo de Lesbos, transitando por las complejas metáforas de la lírica andalusí de Hafsa bint al-Hajj, hasta alcanzar las cumbres del siglo XX encarnadas por creadoras de la talla de Gabriela Mistral, Alfonsina Storni, Gloria Fuertes, Ángela Figuera y Sor Juana Inés de la Cruz.

La coherencia conceptual del disco radica precisamente en su capacidad para unificar esta diversidad cronológica bajo una misma premisa discursiva: la manifestación de la subjetividad femenina en su dimensión carnal, intelectual y existencial, despojada de las idealizaciones románticas impuestas históricamente por la mirada masculina.

El verdadero motor sonoro y director arquitectónico del álbum es su inteligente y polícroma instrumentación, la cual huye de manera deliberada de las producciones estandarizadas y comerciales de la música pop contemporánea para refugiarse en una sonoridad eminentemente acústica, orgánica y folklórica.

Bajo la dirección musical y los arreglos de colaboradores de altísimo nivel, la instrumentación del disco se transforma en un mapa tímbrico que se adapta con una elasticidad asombrosa a las raíces culturales de cada escritora. El uso de guitarras flamencas, contrabajos, percusiones ibéricas y latinoamericanas se entrelaza de manera fluida con la incorporación de maderas nobles, violines, violonchelos e instrumentos de cuerda pulsada de carácter tradicional que aportan un color de época sutil y evocador.

Esta meticulosa ingeniería acústica garantiza que la música no actúe como un mero fondo decorativo subordinado a la voz, sino como un agente dramático activo que amplifica el significado de los versos, utilizando el balance de frecuencias y la espacialidad sonora para generar una atmósfera de recogimiento e intimidad propicia para la escucha atenta de la palabra cantada.

A nivel puramente estructural, genérico y conceptual, las composiciones de “Mujeres de carne y verso” se definen por la presencia de una hibridación de géneros musicales de una riqueza apabullante, donde el Flamenco actúa como el cordón umbilical que unifica las diferentes pistas, pero abriéndose de continuo al diálogo con el Fado, la Bossa Nova, el folklore andino, la canción castellana y la música de cámara de raíz europea.

Juan Valderrama demuestra una madurez interpretativa superlativa al modular el color y la intensidad de su voz, abandonando por momentos el desgarro característico del cante jondo para adoptar un fraseo lírico, limpio y de una elegancia severa que se alinea con las demandas de los textos poéticos.

El intérprete no busca el lucimiento técnico vacío ni la pirotecnia vocal, sino que se pone por entero al servicio de la palabra, articulando una interpretación donde cada inflexión dinámica, cada vibrato contenido y cada silencio cobran una dimensión dramática precisa que pone a prueba la capacidad del cantante para sostener la tensión discursiva a lo largo de toda la extensión de la obra.

La dimensión colaborativa del proyecto constituye uno de los aciertos estéticos más rotundos de la producción, reuniendo en un mismo espacio creativo a un elenco de voces femeninas de un prestigio indiscutible que aportan texturas, matices e identidades culturales complementarias a la interpretación solista de Valderrama.

La participación de artistas de la relevancia de Carmen Linares, Soleá Morente, Rozalén, Pasión Vega, María del Mar Bonet e Isabel Pantoja, entre otras, no responde a fines promocionales o comerciales superficiales, sino a una estricta necesidad de diálogo coral e intergeneracional dentro del propio disco. Estos encuentros vocales se configuran como auténticos duetos dialécticos donde las diferentes personalidades artísticas conversan, se trenzan en contrapuntos melódicos y se complementan de manera orgánica, permitiendo que las canciones adquieran una dimensión poliédrica que enriquece la exégesis de los poemas y refuerza el carácter colectivo y solidario que late en el fondo del proyecto de reivindicación patrimonial.

La indumentaria gráfica y el diseño visual que acompañan a la edición física del disco, lejos de constituir un componente promocional accesorio, actúan como una prolongación conceptual e indispensable del contenido sonoro. Las ilustraciones, los textos biográficos que contextualizan la vida y la obra de cada una de las poetisas homenajeadas y la tipografía utilizada en el libreto reflejan un cuidado editorial minucioso que persigue educar e informar al oyente más allá de la mera experiencia de la audición musical.

El disco se convierte de este modo en un objeto cultural total, un artefacto interdisciplinar que invita a la lectura paralela y al redescubrimiento de los textos originales, combatiendo de forma activa el olvido y la desmemoria institucional mediante la articulación de un soporte físico de una gran belleza estética que dignifica el trabajo de las creadoras y eleva la categoría de la edición discográfica en el mercado actual.

La recepción crítica de “Mujeres de carne y verso” por parte de la musicología y los sectores especializados de la prensa cultural ha sido unánime en destacar la valentía, el rigor conceptual y el valor didáctico de la propuesta de Juan Valderrama. En un contexto industrial dominado por la inmediatez de los algoritmos digitales, el consumo efímero y la saturación de producciones electrónicas homogéneas, este trabajo se erige como una trinchera de resistencia cultural que demuestra la vigencia incombustible del formato álbum y de la canción de autor entendida como un compromiso ético con la memoria colectiva.

Al analizar el disco desde la perspectiva de la pura teoría de la composición y la gestión cultural, se devela un monumento a la disciplina estética popular, donde la aparente sencillez de las melodías tradicionales custodia un espacio de invención tímbrica y hondura literaria único, capaz de seguir estructurando el tiempo, el espacio y la identidad colectiva mediante la sola fuerza de su arquitectura acústica y su herencia literaria inmemorial.

 

 

Fuentes:

 

• Mujeresaseguir.com

• Elcorreodeburgos.com

• Cadenaser.com