Bhawaiya (Bangladesh)

 

El Bhawaiya es la música que representa el estilo de vida de Bengala del Norte. Las canciones Bhawaiya reflejan las experiencias de la vida rural. El término podría derivar de “Bhava”, que significa “emoción”.

Algunos creen que el término se originó de la palabra “Bhawa”, que significa tierra baja utilizada para cultivar hortalizas. Otra opinión sugiere que la palabra proviene del vocablo “Bao”, que significa brisa.

El Bhawaiya tiene su origen en partes de Bangladesh y la región norte de Bengala Occidental. Está íntimamente asociado con la cultura de la comunidad rural Rajbangshi. Se dice que la Bhawaiya vino de Cooch Behar y Rangpur y gradualmente cubrió una vasta área de Bengala indivisa: desde Jalpaiguri, Dinajpur, Rangpur, Nilfamari, Kurigram, Lalmonirghat, Thakurgaon, la parte norte de Bohoru y Rajshahi hasta Dhubri y Goalpara de Assam. Bhawaiya es una música folklórica popular de la zona de la cuenca de los ríos Dholla, Dhudhkumar y Teesta-Torsha-Brahmaputra.

Con raíces en diversas tradiciones musicales folklóricas rituales, teatrales y matriarcales, el Bhawaiya se ha convertido en una tradición musical con conciencia social y a la vez lírica, pilar de la cultura de los rajbanshi, los koch y otras comunidades del norte de Bengala.

Elementos de la vida cotidiana y el sustento son intrínsecos a las letras de las canciones Bhawaiya. Los temas principales son la espiritualidad, las dificultades de la vida, el deseo de afecto, el sufrimiento de la viudez precoz y el deseo de encuentros prematrimoniales. Otros temas populares son “Mahout” (cuidador de elefantes), “Mahishal” (cuidador de búfalos), “Garial” (carretero de toros o vacas), “Hallooa” (cultivador) y el amor eterno de Radha y Krishna.

Existen esencialmente dos tipos de canciones Bhawaiya. La primera, Dariya, se basa en un ritmo de 4/4 y se asocia con un estado de ánimo melancólico. La segunda es Chatka, en un ritmo de 6/8, que refleja un estado de ánimo alegre. Existe otra variedad, Teora, basada en el inusual ritmo de 7/8.

Si bien la subcategoría del Chatka, más ligera y social, es parte integral del idioma bhawaiya, la imagen popular que evoca el término es la de una balada lastimera que narra historias de amor y pérdida mortales.

Escritas principalmente desde la perspectiva de la mujer, estas canciones hablan de un amor no impuesto socialmente, sino que surge espontáneamente entre hombres y mujeres, unidos por los caprichos de una existencia socioeconómica marginada.

La mujer en una canción Bhawaiya suele ser una solitaria, una joven viuda o una mujer en la flor de la juventud que aún no ha encontrado un marido amoroso. El protagonista masculino es típicamente un trovador itinerante o baudiya (conductores de carros, cuidadores de búfalos o cuidadores de elefantes cuyas profesiones les exigían viajar la mayor parte del tiempo).

A menudo tocan el dotara, un laúd de cuatro cuerdas que sigue siendo el instrumento principal del Bhawaiya. Ambientado en las llanuras boscosas y a menudo inundadas del norte de Bengala bañadas por numerosos ríos, la naturaleza domina el discurso de las canciones Bhawaiya más que en la mayoría de las formas folklóricas bengalíes.

Las presentaciones de Bhawaiya incluyen tanto Lokonatya (teatro folklórico) como Loknritya (danza folklórica). El Lokonatya se basa en historias folklóricas y mitológicas, como Kushan Pala, Bishahari Pala, Chorchunni, Sonaray, Noukabilash, Gorakshanath y Palatia. La duración de estos espectáculos varía de 2 a 3 horas.

El Loknritya incluye la danza Bairati, la danza Kushan y más. La danza Bairati se realiza durante las bodas para dar la bienvenida al novio y a sus familiares, llamada “Bairat” en el idioma local. Los bailarines, llamados “Bairati”, son quienes dan la bienvenida a los invitados con canciones Bhawaiya.

Sukhabilash Barma escribe que el género es una consecuencia independiente de las representaciones religiosas. Principalmente representada como interludios dentro de las obras religiosas medievales en la antigua Koch-Kamrup-Kamtapur, el Bhawaiya se desarrolló lentamente en un género secular comparable al Jatra moderno (un género popular del teatro folklórico bengalí) y al Pachali Gaan (canciones e historias folklóricas narrativas de la cultura bengalí).

En Bhawaiya, como ha señalado el profesor Nirmal Chandra Roy, la canción pertenece al grupo subalterno de personas, los cultivadores sin tierra, la sección más baja de la sociedad.

Si bien el Bhawaiya permaneció en gran parte indocumentado hasta el siglo XX, se popularizó a través de las grabaciones pioneras de Suren Basunia, Abbasuddin Ahmed y Pratima Barua, y ha entrado en la conciencia general en los años siguientes, quienes popularizaron este género musical.

Posteriormente, Pyarimohan Das, Nayeb Ali Tepu y Alauddin Sarkar fueron los famosos compositores que enriquecieron el género.

El legado continúa gracias a compositores como Dhaneswar Roy, Sunil Barman, Keramat Ali, Gidal Najrul Islam y Prodyut Roy.

El género Bhawaiya es importante porque constituye un archivo del pasado, un medio para rastrear la historia de una comunidad que se asimila con gran rapidez. El género preserva la representación y las voces de las mujeres, que no encuentran cabida en los discursos masculinizados de Rajbanhsi.

Sin embargo, los inicios del Bhawaiya están marcados por obras de representación realizadas por hombres. En su Encuesta lingüística de la India (1904), George Grierson documentó por primera vez la letra de una canción Bhawaiya. La primera compilación de canciones Bhawaiya fue realizada por Harish Pal en la primera década del siglo XX. La primera grabación de Bhawaiya por el legendario artista Abbas Uddin Ahmad siguió en la década siguiente.

Los grandes hombres fueron inicialmente acreditados como compositores, escritores. De hecho, las canciones populares escritas para celebrar la importancia del Bhawaiya nombran a Abbas Uddin, Tepu, Gangadhar Das, Nayeb Ali, Pyarimohan Das, Keshab Barman y Suren Basunia como figuras representativas de Bhawaiya. Los principales talleres también se centran en los hombres como el “gurú”, mentor. Su presencia seminal ha desplazado y marginado a las mujeres.

El Bhawaiya continúa inspirando a compositores y letristas de música bengalí convencional y películas populares bengalíes. Hay más de 3500 artistas dedicados a la música Bhawaiya en los distritos de Alipurduar, Cooch Behar y Jalpaiguri, y existe un sistema de aprendizaje bien desarrollado (tanto audiovisual como textual) para estos artistas y jóvenes aspirantes.

Los artistas tienen oportunidades de actuar en eventos de todo el mundo, como ferias y festivales. También se organizan talleres de formación y capacitación sobre Bhawaiya e instrumentos musicales tradicionales. Los artistas Bhawaiya gozan ahora del respeto de otras comunidades que también se interesan por su música. Además de las presentaciones tradicionales, los jóvenes artistas también realizan obras experimentales.

Los instrumentos musicales utilizados en este género son: • Dotara: un instrumento de cuatro cuerdas tipo laúd con cuerdas de seda/nailon; • Flauta de bambú: un instrumento aerofónico hecho de bambú; • Sarinda: un instrumento de arco cordofónico de tres cuerdas; • Dhol: un instrumento de percusión membrafónico de madera; • Khol: un instrumento de percusión membrafónico de tierra; son los instrumentos tradicionales de Bhawaiya. • Bena: un instrumento de arco de una sola cuerda, utilizado especialmente en Kushan Pala.

La película “Uttarer Sur” (Sinfonía del Norte), del director de cine bangladesí Shahnewaz Kakoli, se basa en la vida de un cantante de Bhawaiya y narra la historia de la desaparición gradual de esta música en el norte de Bangladesh debido a la pobreza. La película se proyectó en el 18.º Festival Internacional de Cine de Calcuta.

 

                                                                                      

Fuentes:

 

• Bncmusical.co.in

• Sahapedia.org

• Empowering-women.net