Demasiadas Noches

El Pop Melayu (también conocido internacionalmente como Malay Pop o Melayu Pop) constituye uno de los fenómenos estéticos, musicales y comerciales más masivos y significativos de la historia de la música popular en el Sudeste Asiático, abarcando de manera central a naciones como Indonesia, Malasia, Singapur y Brunéi.

La danza Serimpi, o Srimpi, es una de las expresiones artísticas más sagradas de la cultura javanesa. Es considerada una danza clásica y altamente refinada de la tradición cortesana de la isla.

La Tari Bungong Jeumpa, cuyo nombre significa “Danza de la Flor de Jeumpa”, es una de las expresiones artísticas más queridas y representativas de la provincia de Aceh, en la isla de Sumatra, Indonesia. Más allá de ser una simple coreografía, esta danza encarna la rica historia, la profunda espiritualidad y la belleza natural de la región, conocida también como “Serambi Mekkah” (el balcón de La Meca) por su fuerte herencia islámica.

El vasto archipiélago de Indonesia es un crisol de culturas, cada una con sus propias expresiones artísticas únicas. Entre la miríada de danzas tradicionales que adornan sus islas, la danza Baksa Kembang emerge como una joya cultural de la provincia de Kalimantan del Sur (Borneo indonesio).

Indonesia cuenta con un rico patrimonio cultural, que abarca diversas formas de arte y tradiciones que reflejan la identidad única de sus numerosos grupos étnicos. Una de las expresiones más significativas de este patrimonio es el Reog Ponorogo, una representación tradicional originaria de Ponorogo, Java Oriental.

La isla de Bali esconde una gran cantidad de belleza. Naturaleza, historia y tradición, todo en uno. Desde su inspirador paisaje hasta la tradición en forma de arte (como la danza), que se celebra casi todos los días en todos los rincones de Bali. También hay una danza que se convierte en un símbolo del viaje del amor, llamada Cendrawasih. Esta danza interpretada por dos bailarinas se puede disfrutar en varias representaciones artísticas tanto en Bali como en el extranjero.

La danza Singo Ulung es un espectáculo que interpreta a un león como atracción de baile acompañado de música tradicional. A primera vista, esta danza tradicional es similar al arte de la Danza del León perteneciente a la comunidad china, pero la diferencia es que los disfraces que se usan son más simples y también el tema es diferente.

La danza Legong, originaria de la isla de Bali en Indonesia, tiene sus raíces en el siglo XII, durante la época del reino de Majapahit. Se cree que la danza fue creada como una forma de venerar a los dioses y de entretener a la realeza. A lo largo de los siglos, la danza Legong ha evolucionado y se ha convertido en una expresión artística fundamental en la cultura balinesa, manteniendo sus tradiciones y técnicas a lo largo del tiempo.

El Saman es una danza tradicional de Indonesia que se caracteriza por su increíble coordinación y su profundo mensaje espiritual. Esta forma de arte es una expresión única de la cultura indonesia, que combina movimientos vigorosos con un significado espiritual arraigado en las tradiciones de la región.

En las últimas dos décadas, el Koplo, o Dangdut Koplo, ha evolucionado desde un género musical provincial marginado hasta convertirse en el estilo musical más popular de Indonesia, con artistas de Koplo que tienen sus propias bases de fans y generan enormes cantidades de vistas y reproducciones en línea.

Kuda Lumping es una danza tradicional javanesa originaria de Ponorogo, Java Oriental (Indonesia), que representa a un grupo de jinetes. Los bailarines “montan” caballos hechos de bambú tejido y decorados con pinturas y telas de colores. Generalmente, la danza representa tropas montadas a caballo, pero hay otro tipo de Kuda Lumping.

Gambuh es una de las formas más antiguas de las artes escénicas balinesas, que data de finales de la era Majapahit (siglo XV) con muy pocos cambios conocidos desde entonces. Introdujo un nuevo elemento narrativo en las artes escénicas balinesas que influyó en otras formas de danza-drama en la isla, como la danza enmascarada Topeng y la Ópera Arja.

Asia, Carnaval, Indonesia

En la ciudad de Solo, en Java Central (Indonesia), tiene lugar uno de los eventos más fascinantes del año. El Carnaval Solo Batik.

El valor de las danzas en las culturas asiáticas es de una magnitud incomparable, puesto que no sólo forman parte del imaginario colectivo, trayendo reminiscencias del pasado de la nación y de su historia, sino que contribuyen a generar un efecto cohesionador en los miembros del grupo, aglutinándolos en un todo cultural común.

El Dangdut es un tipo de música popular bailable en Indonesia, que combina tradiciones musicales, música de películas de India y Malasia y Rock occidental. El estilo surgió en Yakarta a finales de los 60 y alcanzó su mayor popularidad en las décadas de 1970 y 1980. La música Dangdut surgió del deseo de músicos jóvenes de Indonesia, que querían desarrollar un estilo musical distinto, que fuera moderno y atractivo para todos los estratos socioeconómicos. A tal fin, los músicos innovadores se apropiaron de la llamada música Melayu, también conocida como Orkes Melayu (orquesta malaya), del norte y oeste de Sumatra, a la que se inyectaron elementos de otras tradiciones populares. La música Melayu era en sí misma una forma sincrética, un producto del encuentro entre la música local y la de Oriente Medio, India y tradiciones musicales occidentales. La composición de los grupos variaba ampliamente, con flautas, tambourines (panderetas originarias de Oriente Medio), violines y laúdes, entre los instrumentos más comunes. Las canciones eran cantadas normalmente en indonesio (un dialecto del malayo), aunque de vez en cuando algunas se cantaban en árabe. Los músicos Dangdut le añadieron al Melayu características de la música de Bollywood y de las películas de Malasia, incluyendo el estilo de ornamentación melódico y rítmico de la India. Lo más notable, es que añadieron la tabla hindú (tambor doble), también conocida como gendang. El término “Dangdut”, en idioma javanés, es una onomatopeya para el sonido producido por la tabla, que se escribe “dang ndut”. Aparentemente fue acuñado por la revista de música Aktuil, aunque Rhoma Irama afirma que fue acuñado como una forma de burla por parte de las clases altas que menospreciaban esta música de pobres. A pesar de su intención peyorativa, el término fue adoptado por los músicos. Aunque ningún elemento de la nueva música era exclusivo del país, la combinación produjo una forma distintivamente de Indonesia.

Julia Pérez (1980-2017)

La fuerza principal detrás del desarrollo del Dangdut fue Rhoma Irama, aunque Elvy Sukaesih y A. Rafiq también estuvieron entre los pioneros importantes del género. La cantante de Melayu Ellya Khadam, pasó a interpretar Dangdut en la década del 70 y en 1972 ella fue la artista N° 1 en Indonesia. Su éxito, junto al de Rhoma Irama, significó que para 1975 el 75% de toda la música grabada en Indonesia era del género Dangdut, con bandas Pop como Koes Plus que adoptaron el estilo. La música Dangdut aumentó rápidamente en popularidad, generando una especie de manía musical nacional durante las décadas de 1970 y 1980. En ese momento, los fans del género eran sobre todo jóvenes musulmanes de clase baja y media, mientras que la clase alta y el gobierno lo condenaban por considerarlo vulgar. De hecho, muchas canciones Dangdut grabadas en esa época, fueron prohibidas en las emisoras de radio y televisión del gobierno. Sin embargo, en la década de 1990, el gobierno vio a esta música como un emblema importante del desarrollo de Indonesia, y por otra parte, la música había atraído a un gran número de seguidores a través de las fronteras socio-económicas. Mientras que muchos artistas se mantuvieron algo conservadores en sus esfuerzos por desarrollar el Dangdut, Rhoma Irama empezó a empujar al género con nuevas direcciones a finales del siglo XX, añadiéndole sintetizadores, baterías, bajos y guitarras eléctricas, pero conservando la figura rítmica, la ornamentación estilo indio y el idioma indonesio. Rhoma también cambió el repertorio, de canciones románticas a canciones que abordaran temas sociales apremiantes y que transmitan al oyente las enseñanzas del Islam. Aunque el fanatismo se calmó con la llegada del siglo XXI, la música Dangdut mantuvo un lugar importante y de entretenimiento, sobre todo en su forma más ligera, en clubes de baile, fiestas y salones de conciertos.

El Jaipongan, también conocido como Jaipong, es una danza y música de la gente de las Islas de la Sonda, en Indonesia. Fue creado por Gugum Gumbira, sobre la base de la música tradicional Ketuk Tilu y los movimientos del arte marcial Pencak Silat. En 1961, el presidente de Indonesia Sukarno, prohibió la música occidental, especialmente el Rock’n Roll, debido al hecho que las ideas, los temas, los valores y las moralejas occidentales se habían comenzado a infiltrar en su país.

El Keroncong es el nombre de un instrumento musical similar al ukelele y un estilo de música de Indonesia que típicamente hace uso de dicho instrumento. El grupo o conjunto, llamado Keronchong Orchestra, consiste en una flauta, un violín, una guitarra melódica, un violoncelo, contrabajo y cantante de sexo femenino o masculino. El nombre Keroncong puede derivar del sonido de tintineo oído de fondo.