Pampeña (Perú)

 

La Pampeña arequipeña representa una de las manifestaciones culturales mestizas más complejas y significativas del sur andino del Perú. Su surgimiento no puede entenderse de manera aislada, sino dentro de la dinámica de transformación socioeconómica que experimentó la ciudad de Arequipa a finales del siglo XIX y principios del siglo XX.

Durante este periodo, la expansión de las vías de comunicación, en particular la consolidación de la red ferroviaria que conectaba la costa con el altiplano, desencadenó un movimiento migratorio masivo desde las provincias altas del departamento de Arequipa y de las regiones de Puno y Cuzco. Estos contingentes humanos, pertenecientes en su mayoría a comunidades campesinas e indígenas, se asentaron en las zonas de transición entre la campiña agrícola y el desierto circundante. Dichas áreas planas, áridas y carentes de infraestructura urbana inicial, recibieron la denominación popular de “las pampas”, destacando sectores como la Pampa de Miraflores, San Lázaro y las periferias de Yanahuara y Cerro Colorado.

En estos espacios de frontera urbana, los migrantes trajeron consigo su bagaje cultural, sus técnicas agrícolas, su cosmovisión y, de manera primordial, sus expresiones sonoras centradas en el Huayno andino tradicional. La convivencia cotidiana en estos barrios periféricos generó un espacio de contacto directo entre las tradiciones rurales del altiplano y la vida urbana de la sociedad criolla y mestiza arequipeña. De este cruce de sensibilidades, modos de vida y tradiciones líricas nació un género musical y dancístico único que adoptó el nombre de Pampeña, en clara alusión al origen territorial de sus creadores y ejecutantes en las pampas de la ciudad.

La consolidación de la Pampeña constituyó un proceso de apropiación y reelaboración simbólica mediante el cual el poblador migrante y el habitante de la campiña construyeron un lenguaje común. Mientras que el Huayno del altiplano se caracterizaba por una cadencia más pausada, una marcada escala pentatónica y un tono predominantemente melancólico reflejo de las condiciones de vida de la puna, la Pampeña adaptó este molde rítmico al temperamento atribución histórica del poblador de Arequipa.

Este temperamento, definido por la altivez, el entusiasmo, la picardía y un sentido festivo de la existencia, transformó la estructura del Huayno tradicional. El ritmo se aceleró, las armonías incorporaron resoluciones propias de la música criolla y europea del siglo XIX, y el texto poético adoptó el humor y el giro lingüístico del loncco, el dialecto tradicional de la campiña arequipeña. De este modo, la Pampeña dejó de ser una mera réplica del folklore puneño para convertirse en la expresión auténtica de la Arequipa mestiza. La danza y la música funcionaron como potentes herramientas de inclusión y cohesión social, permitiendo que los sectores populares asentados en las pampas afirmaran su presencia en el tejido urbano y reclamaran su espacio en las festividades oficiales y patronales de la ciudad, donde paulatinamente el género fue aceptado y asumido por todas las capas sociales.

Desde el punto de vista etnomusicológico, la Pampeña es una variante regional del Huayno estructurada en un compás binario de 2/4, caracterizada por un tempo vivo y un ritmo fuertemente sincopado y marcado. A diferencia de las formas más solemnes del Huayno norteño o del centro del Perú, la Pampeña exige una agilidad métrica continua tanto en la ejecución instrumental como en el trabajo corporal de los bailarines.

En su organología tradicional, la instrumentación de la Pampeña se fundamenta en el uso de cuerdas frotadas y punteadas. La guitarra acústica cumple un rol dual, proporcionando una base rítmica basada en rasgueos secos y chasquidos que marcan los acentos del compás, al tiempo que desarrolla líneas armónicas secundarias. El charango, en sus diversas variantes regionales, aporta el timbre agudo y brillante característico mediante un trémolo acelerado que le otorga dinamismo a la melodía. En la conformación instrumental propia del siglo XX, se incorporó con fuerza el acordeón de botones o de teclas, instrumento que se convirtió en la voz melódica por excelencia de las pampas gracias a su potencia sonora en espacios abiertos. En formatos de fiesta pública, pasacalles y comparsas institucionales, la organología se expande hacia la banda de músicos compuesta por instrumentos de viento-metal como trompetas, clarinetes, trombones, saxofones y tubas, respaldados por una sección rítmica de percusión pesada que incluye bombo, caja y platillos. Esta conformación de banda permite llevar la Pampeña a las calles durante los grandes despliegues festivos, amplificando el impacto sonoro y la energía rítmica necesaria para acompañar el desplazamiento de los bailarines.

La producción lírica de la Pampeña arequipeña posee una riqueza métrica y narrativa de gran valor histórico y literario. Sus letras combinan la copla de herencia hispánica con la poesía popular andina, estructurándose frecuentemente en estrofas de cuatro versos octosílabos con rima asonante o consonante. La temática que abordan las composiciones de la Pampeña es diversa y refleja las vivencias de la sociedad arequipeña.

Un eje central es la exaltación de la geografía local, donde el volcán Misti, el río Chili, la campiña verde de Sabandía y Tiabaya, y el cielo despejado de la ciudad son invocados constantemente como símbolos de orgullo y arraigado sentido de pertenencia. Otro núcleo temático recurrente es el amor, enfocado desde la perspectiva del cortejo, la picardía picaresca, el desamor y la nostalgia. La lírica de la Pampeña utiliza con frecuencia el recurso del diálogo y la réplica entre el varón y la mujer, generando un contrapunto poético lleno de gracia y sátira social. Asimismo, la nostalgia por el hogar lejano y el trabajo duro en las pampas y los campos agrícolas forma parte del repertorio tradicional, expresando la resistencia del trabajador popular. En la literatura oral de las Pampeñas es común el uso de palabras y modismos del vocabulario loncco, así como expresiones en idioma quechua y aimara, reflejando de forma transparente la síntesis lingüística y cultural que define la identidad regional de Arequipa.

La ejecución dancística de la Pampeña se distingue por su alta exigencia física, su carácter festivo y su marcada estructura de galanteo entre parejas mixtas. A diferencia de otras danzas ceremoniales andinas, la Pampeña se baila en comparsas o parejas independientes que se desplazan de manera fluida en el espacio. La danza inicia habitualmente con un paseo o entrada ritual donde las parejas ingresan a la pista o calle marcando el compás con elegancia. A medida que la música acelera, la coreografía da paso al zapateo, elemento técnico fundamental de la Pampeña.

El zapateo se realiza mediante golpes secos y rítmicos de la planta y el taco del calzado contra el suelo, alternando con taconazos, escobillados y giros veloces. La postura corporal exige un torso erguido, hombros hacia atrás y la cabeza levantada, proyectando la altivez y distinción propias de la tradición arequipeña. Un accesorio clave durante toda la representación es el pañuelo, sostenido de manera firme con la mano derecha. El manejo del pañuelo cumple una función expresiva y de comunicación no verbal entre la pareja: sirve para invitar, marcar las vueltas, acentuar las caídas rítmicas de la música y trazar figuras aéreas que complementan el dinamismo de las piernas. La coreografía alterna momentos de acercamiento tenso y esquivo entre el varón y la mujer, escenificando un juego constante de conquista, elegancia y virtuosismo físico.

El vestuario utilizado en la interpretación de la Pampeña arequipeña es una reconstrucción estilizada de la ropa cotidiana y festiva usada por los antiguos pobladores de las pampas y la campiña a finales del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX. En el caso de las mujeres, el elemento más vistoso es la pollera de paño o bayeta, confeccionada en colores encendidos como el rojo, el azul, el verde o el amarillo, con finos bordados de motivos florales y cintas de terciopelo en el ruedo inferior. Debajo de la pollera principal se llevan varias enaguas de encaje blanco que aportan volumen y movimiento durante las vueltas del baile. La parte superior consta de una blusa blanca de manga corta o tres cuartos, adornada con pecheras bordadas, pasamanería y encajes finos. Completa el atuendo femenino el sombrero de paja de copa alta con cinta negra, un pañuelo de seda o algodón en la mano y trenzas largas adornadas con cintas multicolores.

En los varones, la vestimenta consta de un pantalón de paño oscuro o dril de corte recto, una camisa blanca de manga larga, un chaleco ajustado del mismo material del pantalón y un pañuelo anudado al cuello. En la cintura, el varón lleva una faja o chumpi de lana de ovino o alpaca con motivos geométricos bordados, de la cual cuelgan las puntas de manera vistosa. El calzado consiste en botines o zapatos de cuero resistente capaces de soportar el impacto del zapateo, y la cabeza se cubre con el tradicional sombrero de paja de ala ancha. Cada elemento del vestuario posee una carga identitaria que reafirma el origen campesino y mestizo de los danzantes.

Con el paso de las décadas, la Pampeña arequipeña transitó desde los círculos festivos de los barrios populares hacia la consagración como patrimonio inmaterial de alcance nacional e internacional. A partir de la mitad del siglo XX, el trabajo de investigación de folkloristas, músicos y elencos de danza universitarios e institucionales permitió rescatar composiciones antiguas, sistematizar los pasos coreográficos y difundir el género en festivales folklóricos fuera del departamento.

Compositores e intérpretes locales grabaron registros discográficos que fijaron los temas clásicos en la memoria colectiva del país. En la actualidad, la Pampeña constituye el eje central de las festividades por el aniversario de la fundación española de Arequipa cada mes de agosto, haciéndose presente de forma masiva en el tradicional Corso de la Amistad y en los concursos de danza folklórica. Asimismo, las escuelas de formación artística y las agrupaciones juveniles continúan recreando la pampeña, manteniendo viva la técnica y transmitiendo a las nuevas generaciones el valor simbólico de este género. La Pampeña no es únicamente una reliquia del pasado folklórico, sino un símbolo dinámico de la identidad arequipeña que condensa la historia de migración, integración y orgullo cultural de una región que celebra su diversidad a través de la música y la danza.

 

 

Fuentes:

 

• Es.scribd.com

• Elbuho.pe

• Es.scribd.com