Demasiadas Noches: Literatura y Música

Joan Margarit (Sanahuja, Lleida, 11 de mayo de 1938- Sant Just Desvern, Barcelona,16 de febrero de 2021), poeta y arquitecto, y catedrático jubilado de Cálculo de Estructuras de la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona. Arquitecto de profesión, es uno de los poetas en lengua catalana más leídos, con una treintena de libros publicados desde finales de la década de 1970.

Joan Margarit estudió bachillerato en el Instituto Ausiàs March y por entonces empezó a escribir. Sus inicios literarios, siempre enmarcados en el campo de la poesía, se encuentran obras en castellano como “Cantos para la coral de un hombre solo” (1963), “Doméstico nací” (1965) o “Predicción para un bárbaro” (1979). Con “L'ombra de l'altre mar” y “Vell malentès” (Premio de la Crítica), que aparecieron en 1981, empezó a publicar su obra poética en catalán.

Con su obra “Cants d'Hekatonim de Tifundis” obtuvo, en el año 1982, el Premio Miquel de Palol y de la misma época son las obras “Raquel o La fosca melangia de Robinson Crusoe” y “L'illa del tresor”. Gracias a “Mar d'hivern” consiguió el Premio Carles Riba (1985) y con “La dona del navegant”, el Premio Serra d'Or (1982). “Els primers freds. Poesia 1975-1995” (2004) representó la primera selección poética esencial y fue realizada por el propio autor. En 2002 publicó “Joana”, una reflexión del poeta a partir de la muerte de su hija.

En el ámbito de la literatura catalana le han sido concedidos entre otros el Premio Carles Riba de 1985 y el Premi Nacional de Literatura de la Generalitat de Catalunya en 2008. En 2015 le fue concedido el Premio Jaume Fuster dels Escriptors en Llengua Catalana, en reconocimiento a su trayectoria y a la difusión que ha tenido su obra. Además, se le otorgó, en 2008, el Premio Nacional de Poesía.

El poeta vivo más leído de la literatura catalana celebró en 2018 su 80 cumpleaños con una nueva edición de la antología “Todos los poemas” (1975-2015), una autobiografía poética que reúne desde “Restos de aquel naufragio” hasta “Amar es dónde”. En 2019, el jurado del 28º Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, le concedió el galardón.

En noviembre de 2019, Joan Margarit depositó en el número 1019 de la caja de las letras, un legado formado por cinco títulos, algunos de los cuales ya no se comercializan. En concreto, dejó los siguientes libros: “Doméstico nací”, “Cantos para la coral de un hombre joven”, “Predicación para un bárbaro”, “L’ordre del temps” y “Crònica”.

Joan Margarit falleció el 16 de febrero de 2021, dejando un libro en preparación “Animal de bosc”, compuesto de poemas escritos durante el confinamiento.

Margarit combinó a lo largo de su vida una destacada trayectoria profesional como catedrático de Cálculo de Estructuras en la Escuela de Arquitectura de Barcelona con una obra poética trascendental que lo consolidó como una de las voces fundamentales de la literatura catalana contemporánea, obteniendo prestigiosos reconocimientos. Su escritura, caracterizada por la desnudez lírica, la lucidez frente al dolor, el amor y la memoria frente al paso del tiempo, ha trascendido las páginas impresas para encontrar una vibrante prolongación en el ámbito musical. Diversos compositores e intérpretes han adaptado sus versos a géneros tan variados como el Jazz, la canción de autor y el Folk, traduciendo el peso métrico y la densidad emocional de sus poemas en composiciones donde la palabra hablada y cantada dialoga armónicamente con universos sonoros que amplifican la riqueza y la vigencia de su legado literario.

• Miguel Poveda - “No et veuré més”: El poema “No et veuré més” (No te veré más) de Joan Margarit aborda el duelo, la despedida irremediable y el dolor por la pérdida de su hija Joana, constituyendo una de las piezas más conmovedoras e íntimas de su obra poética. En el álbum “Desglaç” (2005), el cantaor Miguel Poveda musicaliza e interpreta este texto en catalán con arreglos del guitarrista Juan Gómez “Chicuelo”, adaptando la cadencia del poema hacia una sensibilidad lírica de matriz flamenca. La colaboración trasciende lo meramente musical, ya que entabló una estrecha amistad entre el poeta catalán y el cantaor badalonés, quien convirtió este poema en una pieza central de su repertorio de homenaje a la poesía catalana contemporánea. La interpretación vocal de Poveda dota de sobriedad y profundidad dramática al texto, logrando trasladar la melancolía y la austeridad expresiva del verso de Margarit a un lenguaje sonoro intimista apoyado en el piano y la guitarra.

• Joan Manuel Serrat - “Mala mar”: El poema “Mala mar” de Joan Margarit utiliza la metáfora del océano embravecido para abordar la vejez, el paso inexorable del tiempo y la proximidad del final de la vida desde una perspectiva cruda e introspectiva. Joan Manuel Serrat toma este texto en catalán y lo adapta musicalmente respetando la estructura métrica y la austeridad expresiva del verso original, logrando una pieza de enorme carga dramática. La interpretación vocal de Serrat, apoyada en una instrumentación melancólica de cuerdas y piano, traslada la pesadez y el desamparo del navegante frente al oleaje a una atmósfera de profunda resignación existencial. Esta colaboración refuerza la histórica afinidad de Serrat con la gran poesía catalana contemporánea, convirtiendo la obra de Margarit en una elegante canción de autor que preserva intacta la potencia lírica y el dolor original del poema.

• Nueva Vulcano - “La venda negra”: Pertenece al álbum “Principal primera”, publicado originalmente en 2004, y es una canción cuya letra corresponde al poeta catalán Joan Margarit, por lo que constituye una musicalización directa de su obra poética. El texto presenta una escena íntima relacionada con el amor, la mirada y la dificultad de percibir plenamente al otro. Las imágenes de la venda negra, los ojos, el mar y la oscuridad construyen una atmósfera profundamente poética. Nueva Vulcano transforma los versos de Margarit en una canción de Rock independiente, manteniendo el carácter íntimo y reflexivo del texto original. La temática amorosa y la expresión de sentimientos personales coinciden con aspectos centrales de la poesía de Margarit. De este modo, “La venda negra” establece una relación directa entre la poesía catalana contemporánea y el Rock barcelonés. La canción permite acercarse a la obra de Margarit desde una interpretación musical diferente y demuestra cómo sus poemas fueron incorporados al repertorio de Nueva Vulcano.

• Enric Barbat - “Els qui venen”: Fue compuesta en 1966 por Enric Barbat con letra de Joan Margarit y grabada por Barbat en 1968 para el sello Edigsa, siendo una colaboración directa entre el poeta y uno de los integrantes de Els Setze Jutges. La canción aborda la llegada a Barcelona de inmigrantes procedentes de otras zonas de España durante las décadas de 1950 y 1960 y refleja las difíciles condiciones sociales y de vivienda que encontraron muchos de ellos. Margarit explicó posteriormente que la canción nació de la experiencia que compartió con Barbat al observar esas condiciones y que años después retomó aquella temática en el poema “Immigrants”, publicado en “Estació de França” en 1999. “Els qui vénen” constituye así uno de los primeros acercamientos de Margarit a la canción como forma de expresión poética, mientras que la interpretación de Enric Barbat permitió difundir aquellos versos dentro del movimiento de la Nova Cançó, la obra combina compromiso social, observación de la realidad cotidiana y una mirada humana hacia quienes llegaban a Barcelona en busca de mejores condiciones de vida, convirtiéndose en un ejemplo temprano de la colaboración entre Margarit y los cantautores catalanes.

• First Breath After Coma - Salvador Sobral - “Amor i temps”: Esta colaboración entre el grupo portugués de Indie Rock y el escritor adapta el poema dedicado a la impermanencia, el envejecimiento y el paso del tiempo dentro de las relaciones humanas. La propuesta sonora combina pasajes atmosféricos, sutiles capas de guitarra y un acompañamiento orgánico que envuelve la interpretación vocal, logrando traducir la intimidad y la melancolía de la poesía catalana hacia un terreno de Pop alternativo e Indie expansivo. La voz de Sobral aporta una emotividad serena y matizada que respeta la cadencia del texto en catalán, sosteniendo la gravedad de la letra sin caer en dramatismos ni artificios innecesarios. A través de este cruce entre la escena portuguesa y la lírica contemporánea, la canción construye un espacio contemplativo donde la palabra escrita se funde con texturas instrumentales envolventes. De este modo, la reflexión sobre la fragilidad del afecto y el desgaste de los años adquiere una resonancia universal, manteniendo la austeridad expresiva y el peso lírico del verso original.

• Gerard Quintana - “Sonet a dues ciutats”: Esta composición adapta la pieza poética que contrapone la vivencia, los recuerdos y la identidad dividida entre dos espacios urbanos fundamentales en la trayectoria vital del autor. La interpretación vocal se mueve en una línea de Rock de autor intimista, donde la calidez de la voz se apoya en un colchón instrumental sobrio que permite que el peso semántico del texto permanezca en el centro de la atención. A través de este arreglo contenido, la música traduce el tono melancólico y la lucidez del poema hacia un paisaje sonoro donde la memoria geográfica y el paso del tiempo dialogan de forma continua. La dicción y la cadencia empleadas respetan el ritmo de la métrica original, logrando que el verso fluya con naturalidad sin perder su estructura de soneto ni su densidad dramática. De esta manera, la canción articula la nostalgia, la pertenencia y el contraste entre ambas ciudades, transformando la obra literaria en un testimonio cantado sobre el arraigo y la distancia.

• Litus - “Què em dius?”: Esta composición traslada al ámbito de la canción de autor la dimensión cotidiana, la complicidad y el diálogo interior que atraviesan los versos del poema original. La interpretación se apoya en un arreglo de Pop intimista, donde la calidez de la guitarra, el ritmo pausado y los matices vocales sirven como un cauce natural para transmitir la cercanía y la ironía sutil presentes en la palabra escrita. Al respetar la cadencia del catalán y la métrica de los versos, la propuesta musical evita recargar la escena, permitiendo que la honestidad de la reflexión poética conserve su protagonismo absoluto a lo largo de toda la pista. De este modo, la interacción entre el pulso instrumental melancólico y la dicción pausada construye una atmósfera de confidencialidad y recogimiento, logrando que el cuestionamiento sobre el paso del tiempo y las emociones compartidas resuene con total autenticidad sin pervertir la esencia ni el espíritu despojado de la obra literaria.

• Sommeliers - “La llibertat”: “La llibertat” de Sommeliers es una musicalización del poema homónimo de Joan Margarit perteneciente al poemario “Els primers freds. Poesia 1975-1995”. La canción fue presentada en 2018 dentro del certamen Terra i Cultura y obtuvo el Premi Miquel Martí i Pol de ese año. La música fue compuesta por Teresa Nogueron y Rocío Seligrat, integrantes de Sommeliers. El poema reflexiona sobre la libertad como una forma de vida, de resistencia y también de amor. Sommeliers señalaron que encontraron en sus versos una combinación de contundencia, rabia, dulzura y esperanza. Musicalmente, buscaron crear contrastes entre momentos oscuros y otros más luminosos, acompañando así las distintas emociones del poema. Al respetar con rigor el ritmo métrico y la sobriedad de la obra original, la propuesta instrumental no sobrecarga la pieza, sino que crea un espacio de recogimiento donde cada palabra conserva su peso poético e impacto emocional. La interacción entre las texturas acústicas y el pulso calmo del conjunto transforma la composición en una meditación profunda sobre la autonomía personal, demostrando cómo la gran poesía puede integrarse de manera fluida en arreglos de gran riqueza armónica sin perder un ápice de su fuerza introspectiva.

• Clàudia Cabero - “Després de somiar amb tu”: Esta composición toma como base un texto poético que explora el despertar tras la irrupción del deseo, la memoria táctil y el contraste entre el espacio del sueño y la realidad cotidiana. La interpretación vocal se sostiene en un arreglo de canción de autor contemporánea con influencias del folklore y el Jazz, donde la voz clara y expresiva se apoya en una instrumentación acústica sumamente sobria, basada en la calidez del piano, contrabajo y matices percusivos mínimos. Esta economía de recursos sonoros permite que la métrica del verso catalán fluya de manera orgánica, otorgando un protagonismo absoluto a la carga afectiva e íntima del poema. A través de este tratamiento delicado y transparente, la música logra traducir la melancolía y el desasosiego que deja la ausencia una vez que el sueño concluye, construyendo una atmósfera de recogimiento donde la palabra escrita mantiene toda su fuerza evocadora sin caer en efectismos instrumentales.

• Dídac Rocher - “Tremoles”: Esta adaptación explora la delicadeza del poema centrado en las sensaciones nocturnas, la fragilidad de la presencia del ser amado y la irrupción del deseo mediante imágenes de la naturaleza. La estructura musical se apoya en un tratamiento de canción de autor acústica y folk intimista, donde la voz susurrada y cálida entabla un diálogo directo con la guitarra acústica y sutiles matices de cuerdas en segundo plano. La ausencia de percusiones pesadas o artificios de producción ayuda a preservar la atmósfera de secreto y recogimiento que exige el texto catalán, respetando de forma natural el pulso métrico de la lírica. A través de este arreglo despojado y transparente, la composición consigue traducir el temblor emocional del poema en un paisaje sonoro de gran calidez, logrando que cada pausa y cada nota sostengan la densidad lírica del verso original sin restar solemnidad a la interpretación. La canción permite trasladar al lenguaje musical algunos de los temas característicos de Margarit, especialmente la memoria, el amor y la pérdida. De este modo, Rocher convierte el poema en una interpretación musical que conserva su contenido literario y lo acerca a un público diferente.

• Xavier Ribalta - “Cançó de la lluna grisa”: Esta composición aborda la melancolía, el aislamiento y el paso implacable del tiempo contenidos en el poema, proyectando una atmósfera sombría y contemplativa marcada por la imagen de la luna. Es una musicalización de un poema de Margarit perteneciente al libro “Aiguaforts”, publicado en 1995. La canción fue registrada por Ribalta dentro de su repertorio dedicado a la poesía catalana y aparece en el álbum “De Papasseit a Léo Ferré”, publicado en 2002. Posteriormente también fue incluida en “Xavier Ribalta canta Joan Margarit”, colección de 18 canciones dedicadas íntegramente a poemas del escritor. El poema presenta una atmósfera nocturna y melancólica en la que la imagen de la luna sirve para expresar recuerdos, sentimientos y experiencias íntimas. Ribalta transforma esos versos en una canción manteniendo el carácter reflexivo de la poesía de Margarit. De esta manera, “Cançó de la lluna grisa” constituye un ejemplo documentado de cómo la obra poética de Joan Margarit fue incorporada al repertorio de canción de autor catalana.

• Araceli Aiguaviva - “Remolcadors entre la boira”: Es una musicalización de un poema de Margarit y forma parte del álbum “El ritme de les paraules”, publicado en 2005, un trabajo dedicado íntegramente a poemas de Margarit relacionados con el mundo del Jazz. La canción lleva a la música el poema que da título al libro “Remolcadors entre la boira”, publicado por Margarit en 1995. Aiguaviva contó con diferentes músicos de Jazz para desarrollar las composiciones, con letras de Margarit y música de varios compositores. La obra combina así la poesía de Margarit con elementos propios del Jazz y convierte sus referencias musicales en una creación sonora. La interpretación vocal conduce el texto catalán con una dicción elegante y pausada que acentúa la contemplación de la niebla, las imágenes del puerto y la soledad de la noche. La sonoridad se articula sobre un ensamble de Jazz donde el piano traza un pulso armónico lento y envolvente, mientras el contrabajo sostiene la cadencia junto al roce sutil de las escobillas en la batería y las intervenciones líricas de los vientos. El poema y la canción forman parte de un proyecto especialmente vinculado a la relación de Margarit con la música y con distintos músicos de Jazz.

• Eduard Iniesta - “El gos solitari de Mozart”: Es una obra musical de 2012 basada en poemas de Joan Margarit y creada para la Orquestra de Cambra Catalana (bajo la dirección de Joan Pàmies) combinada con el color instrumental característico de las cuerdas pulsadas (guitarra, tzouras, tambur y ukelele), mientras que el frente vocal lo asume la mezzosoprano Inés Moraleda junto a las intervenciones del propio compositor. El título procede del poema “Sonata” de Margarit, inspirado en la imagen de un perro que seguía solitariamente el féretro de Mozart. Iniesta transformó seis poemas de Margarit en una obra que combina música orquestal, canto y elementos de raíz mediterránea. La obra explora temas como la memoria, la muerte, la música, la soledad y las experiencias íntimas. Iniesta buscó trasladar al lenguaje musical la atmósfera y las imágenes presentes en los poemas. El proyecto fue publicado en 2012 por Temps Record y representa una colaboración especialmente significativa entre poesía y música contemporánea catalana.

• Jorcx - “Ideal”: Es una canción basada directamente en un poema de Joan Margarit y forma parte del álbum “El Mestre Margarit”, publicado en 2013. El propio Jorcx identifica “Ideal” entre los diez poemas de Margarit que musicalizó para este trabajo. La canción convierte los versos del poeta catalán en una composición de canción de autor, manteniendo el carácter íntimo y reflexivo de su poesía. La propuesta musical sitúa en el centro del arreglo a la guitarra acústica, cuyos arpegios constantes y rasgueos suaves marcan la progresión armónica y dictan un compás pausado y orgánico. La voz, interpretada con un timbre cercano y directo, recorre el texto catalán respetando la métrica del verso y apoyándose en la calidez de la instrumentación despojada. La ausencia de percusiones estridentes o capas de producción sobrecargadas permite que el peso lírico sobre los anhelos, el paso del tiempo y la búsqueda de una utopía personal permanezca en primer plano, construyendo una atmósfera de serena sobriedad donde la música acompaña con precisión la densidad emocional y la sensibilidad del poema original. La interpretación de Jorcx permite trasladar las imágenes y emociones del texto original al lenguaje de la canción. De esta manera, la obra forma parte de un proyecto dedicado íntegramente a musicalizar la poesía de Margarit.

• Carles Margarit - “Loverman”: Es una adaptación musical del poema homónimo de Joan Margarit, perteneciente al libro “Els motius del llop”, publicado en 1993. El poema está inspirado en el estándar de jazz “Lover Man”, asociado especialmente con la interpretación de Charlie Parker, y utiliza el lenguaje del Jazz para reflexionar sobre la música, la noche, la belleza y el lado oscuro de la experiencia humana. Joan Margarit relaciona en sus versos el sonido del saxo con la figura de Parker y con una atmósfera nocturna marcada por la droga, el alcohol y la melancolía. Carles Margarit llevó ese poema al terreno del Jazz mediante una adaptación de la melodía original de “Lover man” y convirtió los versos de su padre en la parte central de la interpretación. La canción aparece en el proyecto “No era lluny ni difícil”, donde Carles Margarit aporta los arreglos y la dirección musical y Núria Cols interpreta la voz. La relación con Joan Margarit es por tanto directa, ya que Carles musicaliza un poema de su padre y mantiene además la conexión del texto con la historia del Jazz.