Dhumal (India)

 


La danza Dhumal, también conocida como Dumhal o Dhambali, es una de las expresiones folklóricas más singulares y veneradas de la región de Jammu y Cachemira, en la India. Más que una simple danza, Dhumal es una manifestación cultural profundamente arraigada en la historia, la espiritualidad sufí y las tradiciones tribales de la región, especialmente entre la comunidad Wattal. Su belleza reside no solo en sus movimientos rítmicos y vestuarios coloridos, sino en la rica narrativa que encapsula sobre la fe, la comunidad y la conexión con lo divino.

La historia de la danza Dhumal se remonta a siglos atrás, con algunas fuentes sugiriendo que podría tener más de 1000 años de antigüedad o haberse originado durante el Imperio Mogol. Sin embargo, la tradición oral y los registros culturales la vinculan estrechamente con la comunidad Wattal de Cachemira. Esta tribu ha sido la guardiana principal de esta forma de arte, transmitiéndola de generación en generación.

El origen más ampliamente aceptado del Dhumal está ligado a la figura de Shah Sukar Saloni, un devoto seguidor del santo sufí Baba Nasim-U-Din-Gazi. Se dice que Shah Sukar creó esta danza como una forma de honrar a su maestro espiritual, imbuyéndola de un profundo significado devocional y ritual. Esta conexión con el sufismo es fundamental para comprender la esencia del Dhumal.

El sufismo, la rama mística del islam, llegó a Cachemira y se entrelazó con las tradiciones locales, dando lugar a una cultura sincrética conocida como “Kashmiriyat”. Los místicos sufíes, conocidos como rishis o fakirs, a menudo utilizaban la música y la danza (como el Sama o el “Whirling Dervish” persa) como medios para alcanzar estados elevados de conciencia y conexión con lo divino. Se cree que la danza Dhumal es una adaptación local de estas prácticas derviches, que, al llegar a Cachemira, adoptaron características únicas y el nombre de Dhambali (Dhumal).

Originalmente, la danza era realizada exclusivamente por los hombres de la tribu Wattal en ocasiones muy específicas y lugares designados, a menudo vinculados a santuarios (Ziyarats) o a rituales de invocación de bendiciones divinas. Se les consideraba un medio para conectar con Dios, y su presencia era solicitada en momentos de necesidad comunitaria, como sequías, enfermedades o infertilidad, para rezar por lluvia, salud o prosperidad. Esta práctica subraya la función ritual y espiritual de la danza en sus inicios.

La danza Dhumal es un espectáculo visual y sonoro caracterizado por su energía y misticismo. Aunque tradicionalmente era una danza exclusivamente masculina de la tribu Wattal, en tiempos más recientes algunas actuaciones han incluido a mujeres, ampliando su alcance.

El vestuario es uno de los elementos más distintivos y llamativos del Dhumal:

• Túnicas Largas y Coloridas: Los bailarines visten largas túnicas o ropajes que suelen ser de colores vibrantes como el rojo, el azul, el verde o el dorado. Estas túnicas a menudo están adornadas con intrincados bordados, cuentas, conchas, espejos y otros materiales decorativos, añadiendo un brillo y una riqueza visual a los movimientos de los bailarines.

• Sombreros Cónicos Ornamentados: Un rasgo distintivo del atuendo masculino es un gorro alto y cónico (similar a una mitra) que también está profusamente decorado con cuentas, conchas y joyas. Este tocado contribuye a la majestuosidad y la singularidad de los bailarines.

• Vestimenta Femenina (cuando aplica): Si hay participantes femeninas, suelen vestir salwar-kameez (un conjunto de túnica y pantalón holgado) o faldas largas y vestidos con un velo (dupatta), también de colores vivos y con ornamentos.

La música es el alma de la danza Dhumal. La percusión juega un papel central, marcando el ritmo hipnótico de los movimientos:

• Dhol: Es un tambor de doble cara, es el instrumento principal que impulsa el ritmo de la danza. Sus potentes y resonantes golpes son fundamentales para crear la atmósfera y la energía de la actuación.

• Otros Instrumentos: Ocasionalmente, se pueden usar otros instrumentos folklóricos de Cachemira, aunque el dhol es dominante. Algunas fuentes mencionan tambores como el tumbaknadi (un tambor en forma de vaso), o instrumentos como el rabab (un laúd de cuerda pulsada), o flautas.

• Canto Coral: Los bailarines no solo danzan, sino que también cantan en coro. Las canciones suelen ser melodías folklóricas tradicionales de Cachemira, a menudo en el idioma cachemir (aunque a veces también en hindi o urdu). Estas canciones pueden ser himnos devocionales, relatos de historias, mensajes de amor y amistad, o narrativas sobre la vida cotidiana y las tradiciones de la región. El canto se sincroniza con el ritmo del tambor, creando una experiencia auditiva envolvente.

Los movimientos del Dhumal son distintivos y reflejan su naturaleza ritual y devocional:

• Procesión y Ritual del Estandarte: La danza a menudo comienza con una procesión de los hombres, quienes marchan hacia un área designada llevando un estandarte (o bandera) religioso. Al llegar, el estandarte se clava en el suelo, y los bailarines comienzan a danzar alrededor de él en un movimiento circular. Este estandarte, a veces descrito como la “bandera del santo”, es un punto focal simbólico alrededor del cual gira toda la actuación.

• Movimientos Circulares y Giros: Una característica principal son los movimientos circulares, a menudo con giros vigorosos. Algunos describen estos giros como similares a los del Kathak o a las danzas derviches, lo que refuerza su conexión espiritual y meditativa. Los bailarines giran enérgicamente, pero con una gracia que hipnotiza al público.

• Juego de Pies Intrincado: A pesar de la energía general, el juego de pies es intrincado y rítmico, involucrando movimientos de entrada y salida del círculo alrededor del estandarte.

• Equilibrio: En algunas variaciones, los bailarines demuestran destreza al equilibrar una gran pieza de tela o una bandera sobre sus cabezas mientras realizan movimientos complejos, añadiendo un elemento de habilidad física y asombro.

A medida que la danza progresa, acompañada por el crescendo de los himnos religiosos y el ritmo de los tambores, los artistas a menudo alcanzan un nivel de fervor que los lleva a estados alterados de conciencia, casi de trance, donde parecen “olvidar su entorno”. Este es un eco directo de las prácticas sufíes de sama.

Si bien su origen es profundamente ritual, en la actualidad el Dhumal se presenta en escenarios más formales, como festivales culturales, eventos gubernamentales y celebraciones públicas, no solo como una oración, sino como una representación de la rica herencia cultural de Cachemira. Esto ha llevado a una ligera adaptación de la danza para audiencias más amplias, pero sin perder su esencia.

Más allá de su importancia, el Dhumal enfrenta desafíos en la era moderna, incluyendo la disminución del número de practicantes, la falta de apoyo constante y la amenaza de la globalización cultural que a menudo eclipsa las formas de arte tradicionales. Algunas fuentes sugieren que la tradición ha disminuido y que las funciones que se realizan hoy son más bien “simbólicas”.

A pesar de los desafíos, hay esfuerzos por preservar y promover al Dhumal. Las instituciones culturales, los festivales de arte (como el Delhi International Arts Festival, donde se ha presentado), y los grupos folklóricos trabajan para mantener viva la danza, capacitar a nuevas generaciones y asegurar que esta majestuosa tradición continúe encantando y educando. Videos y documentales en línea también contribuyen a su visibilidad y archivo para futuras generaciones.

En conclusión, el Dhumal es mucho más que una danza folklórica; es un tapiz viviente de la historia, la espiritualidad y la identidad de Cachemira. Sus movimientos, su música y su vestuario narran una historia de devoción, comunidad y la perdurable búsqueda de lo sublime, convirtiéndola en una joya invaluable del patrimonio cultural de la India.

 

 

Fuentes:

 

• Prepp.in

• En.wikipedia.org

• Jiyobangla.com

 


 

 















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