Teatro Colón
El diseño del Teatro Colón fue encargado al arquitecto italiano Francesco Tamburini, quien desde 1884 cumplía funciones como director general de arquitectura de nuestro país. Lamentablemente, su temprana muerte le impidió iniciar la construcción, por lo cual contrataron al arquitecto Vittorio Meano que también falleció pocos años antes de concluir la obra. Fue muy difícil buscar un arquitecto que quiera continuar, ya que los dos primeros fallecieron exactamente a los 44 años, y los rumores de la época se lo atribuían a una maldición. Finalmente, fue Jules Dormal quien la terminó siendo mayor de 44 años.
Hacia finales del siglo XIX Argentina vivía una transformación fundamental que determinaría su evolución histórica. En efecto, desde 1880, el gobierno argentino procuraba la modernización del país a través del diseño de un nuevo modelo agroexportador.
Esto provocó una ola migratoria exponencial que atrajo, sobre todo, a italianos y españoles, quienes terminaron por convertirse en un altísimo porcentaje de la clase media y en un mercado cautivo para la Ópera, ya que este género era muy popular entre los europeos, particularmente los italianos.
Orientado fundamentalmente hacia la Ópera, el Teatro Colón lucha por ponerse al corriente de los nuevos tiempos. Así, inician el proyecto para su nueva sede, más grande y ambiciosa, que representará este espíritu modernizador.
La reconfiguración social de Argentina le hacía aspirar a los valores “universales” de la cultura como parte activa. Para finales del siglo XIX y principios del XX, la cultura occidental se había impuesto como un modelo universal, y aunque ya América se había independizado casi en su totalidad, la mayor parte de las naciones aspiraban a incorporarse a ese modelo cultural.
El Teatro Colón busca salir a competir en la arena musical con los “grandes” de la tradición, y con ello pretende convertirse en un punto de referencia de la cultura “universal”.
La construcción del nuevo edificio llevó alrededor de 20 años, siendo colocada su piedra fundamental el 25 de mayo de 1890, con la intención de inaugurarlo antes del 12 de octubre de 1892 en coincidencia con el cuarto centenario del descubrimiento de América.
El Teatro Colón abrió sus puertas el 25 de mayo de 1908 con la Ópera Aida, de Giuseppe Verdi. La magnífica obra es considerada como uno de los cinco mejores teatros de Ópera del mundo debido a su excelente diseño acústico y su elevado nivel arquitectónico.
La construcción se trata de un edificio basado en el revisionismo histórico propio de la arquitectura de la modernidad europea, que aún no había logrado consolidar un estilo original que expresara los tiempos modernos.
Este tipo de abordajes fue muy bien recibido en América Latina, que se esforzaba por imitar los modelos europeos en medio de su crecimiento vertiginoso. Este edificio se convierte es una suerte de “resumen” de la historia estética europea. Por esa razón, en este edificio pueden observarse rasgos característicos del Renacimiento italiano, así como de la arquitectura alemana y francesa.
El Teatro Colón ocupa un área de 63.408 m2. La fachada del edificio está dividida en tres franjas horizontales: la inferior o base, que tiene 8,50 metros de altura; la del medio, que tiene 9,20 metros, y la superior, que tiene 5,50 metros. Remata el edificio con un techo a dos aguas.
Como evocación del Renacimiento italiano se pueden ver columnas con capiteles jónicos y corintios, basamentos simples y tratamiento de los vanos con arcos, molduras y arquitrabes.
Las condiciones acústicas logran equipararlo con la Ópera de París, la Ópera de Viena, el Covent Garden de Londres y el Metropolitan de Nueva York.
Las razones para que se dé este fenómeno derivan de los siguientes factores: la forma de herradura de la sala que distribuye el sonido; los materiales utilizados: los tres primeros niveles están cargados con tela y madera para absorber el sonido; los cuatro niveles superiores tienen materiales duros, como el mármol, para crear reverberación.
La sala principal cumple con las normas más severas del teatro clásico italiano y francés. La planta está bordeada de palcos hasta el tercer piso. La herradura tiene 29,25 metros de diámetro menor, 32,65 metros de diámetro mayor y 28 metros de altura.
Así, el Teatro Colón obtiene una ventaja competitiva para convertirse, efectivamente, en un centro de referencia del circuito de la Ópera a nivel internacional.
El teatro refleja las tendencias arquitectónicas de la época, sin embargo, no puede hablarse de un solo estilo definido, sino de un eclecticismo que fue propio de la construcción de principios del siglo XX.
El escenario posee una inclinación de tres centímetros por metro y tiene 35,25 metros de ancho por 34,50 de profundidad, y 48 metros de altura. Posee un disco giratorio de 20,30 metros de diámetro que puede accionarse eléctricamente para girar en cualquier sentido y cambiar rápidamente las escenas. En 1988, se realizaron trabajos de modernización de la maquinaria escénica en el sector de las parrillas, con el fin de facilitar el manejo de los decorados y agilizar los cambios de escena.
El foso de la orquesta posee una capacidad para 120 músicos. Está tratado con cámara de resonancia y curvas especiales de reflexión del sonido. Estas condiciones, las proporciones arquitectónicas de la sala y la calidad de los materiales contribuyen a que el Teatro Colón tenga una acústica excepcional, reconocida mundialmente como una de las más perfectas.
Fue Dormal quien le dio el estilo francés a los balcones superiores. También las dimensiones de espacios como los vestíbulos y halls están basados en modelos franceses.
El hall de entrada está revestido de mármol de Verona y estuco símil mármol. Se puede observar una escalinata de mármol blanco de Carrara y barandas que la circundan con mármol de Portugal. Donde comienzan los pies de las escaleras, las barandas terminan en dos cabezas de león talladas a mano en piezas completas.
El Salón de los Bustos está tratado con bases de mármol, donde nacen las columnas y las pilastras con paramentos que imitan el mármol botticino. La cornisa donde se apoyan los bustos está adornada con oro laminado y las enormes columnas del Salón Dorado están talladas con profusión de detalles en oro. Posee muebles franceses con lujoso trabajo de marqueterías, con sillas tapizadas en color rosa y los sillones y sillas están tapizados en color rosa pálido.
Antes de que este pintor interviniera la cúpula, esta había sido pintada por Marcel Jambon, pero los problemas de humedad destruyeron su obra en los años 30.
El Teatro Colón fue pensado como un proyecto de grandes dimensiones que no solamente garantizara una buena experiencia al público en términos de acústica y visual, sino que diera respuesta a todas las necesidades de producción de un espectáculo operático, el cual, por sus características, es multidisciplinario.
En el subsuelo del teatro existen diversos talleres para la fabricación de vestuarios y escenografías, tales como carpintería, zapatería, utilería, tapicería, maquinaria, maquillaje, peluquería, fotografía, escultura, etc.
Posee un telón de 700 kilos, el cual fue elaborado en 1936. Tiene un ancho de boca de 18,25 metros y una altura de boca de 19,25 metros.
En el edificio funciona el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, que fusionó en 1960 las distintas academias de enseñanza que funcionaban previamente. El instituto forma profesionales de altísimo nivel en todas las disciplinas de la música, algunos de los cuales han realizados carreras de proyección internacional como los bailarines Julio Bocca, Paloma Herrera, Liliana Belfiore, Raul Candal, Maximiliano Guerra, Norma Fontenla y José Neglia, entre otros. Allí se dictan las carreras de Danza Clásica, Canto
Por el escenario del Teatro Colón pasaron figuras internacionales como Richard Strauss, Igor Stravinsky, Camille Saint-Saëns, Manuel de Falla, Luciano Pavarotti, Claudia Muzio, Maria Callas, Régine Crespin, Birgit Nilsson, Plácido Domingo, Rudolf Nureyev, Vaslav Nijinski, Margot Fonteyn, Arturo Toscanini, Herbert von Karajan, Héctor Panizza.
Fuentes:
Demasiadas Noches
Vamos a buscar un instante, un momento que no fue en vano, con música y palabras rescatamos las noches perdidas. Son Demasiadas Noches para recordar.
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