Demasiadas Noches: Denasuadas Noches 102 (FM Inolvidable)

Timbaland prepara un álbum que no se venderá en disquerías, ni saldrá en MP3 ni nada: será exclusivo para teléfonos. ¿La evolución de la industria musical? Los celulares que nos permiten escuchar música ya no son m por asomo una novedad.

Ahora bien, ¿qué tal si se comienzan a grabar discos especialmente para teléfonos? Parece un tanto descabellado, pero. resulta que ya está pasando. El precursor es Timbaland, quien acaba de firmar contrato con la empresa Verizon Wireless para editar el primer LP exclusivamente destinado a la telefonía móvil. Sólo se lo podrán descargar quienes están suscriptos al servicio que presta esta firma, y el formato de audio sólo será compatible con determinados aparatos. El productor de Justin Timberlake y Madonna hará una canción por mes durante todo 2008. Cada mes trabajará con un artista diferente, mientras gira con un estudio itinerante por todo el país. Quienes se suscriban al servicio de Verizon también podrán acceder a contenidos de video con el making de las grabaciones. Timbaland declaró que este acuerdo (además de darle una cantidad de dinero que no nos queremos ni imaginar para no deprimirnos) le permitirá llegar a más fans porque "el CD no llega a todos lados, pero todo el mundo tiene un celular". Más allá de eso, está el componente histórico: "El gusto de producir el primer álbum para celulares que se haya hecho. Soy el primero en hacerlo", aseguró.

Quien mejor que Ringo Starr para lanzarse como solista "con una ayudita de sus amigos". El baterista Beatle nunca se destacó como compositor, pero con la asistencia de sus ex compañeros de cofradía liverpooliana (y de otros grandes de la música) supo llevar adelante una carrera más que digna, superando en algunas oportunidades el éxito de sus antiguos camaradas. En 1970, apenas separados los Beatles, Ringo editó dos álbumes: Sentimental journey (covers de standards pre-rockeros) y Beacoups ofblues (temas country & western). Luego lanzó dos singles con gran suceso: ''It don't come easy" y "Back off Boogaloo". En 1973 se asoció con el productor Richard Perry y, con la colaboración de John, Paul y George, hizo Ringo, con el que logró dos hits más: "Photograph" y "You're sixteen".

Charles Manson, líder de la secta que asesinó en 1969 a Sharon Tate, la mujer del director Roman Polanski, ha publicado un disco que distribuirá de forma gratuita por Internet a pesar de seguir como como recluso en la Prisión Estatal de California. El álbum en cuestión, llamado "One Mind", se lanzó el 7 de abril de 2005, pero sin publicidad. Ahora, el disco ha sido relanzado de manera gratuita por Internet a través del sello discográfico Family Jams, propiedad de Manson, y con la licencia Creative Commons, que permite la reproducción y copia libre salvo para fines comerciales. Esta iniciativa ya la han puesto en marcha anteriormente grupos como "Radiohead" o "Nine Inch Nails". El portal de Internet de Family Jams describe este trabajo, de 76 minutos de duración y formado por 16 canciones, como "puro Charlie, sin adiciones, sin correcciones, sin opiniones añadidas, ni filtros ni edición alguna". El diseño de la portada corre también a cargo de Manson, que formó parte de la escena musical de Los Ángeles y de hecho escribió la canción "Never Learn Not to Love" para los "Beach Boys". En 1970, Manson publicó el álbum "Lie: The Love & Terror Cult" para financiarse el juicio por el asesinato de Tate. El célebre asesino seguirá en la cresta de la ola en los próximos meses, ya que la actriz Lindsay Lohan confirmó en marzo su participación en la película "Manson Girls". Lohan, de 21 años, interpretará a uno de los miembros más leales de la secta de Manson, Nancy Pitman, una mujer que creció en una zona rica de Malibú (California) y a los 16 años conoció al asesino a través de un amigo común, cayó en su embrujo, se mudó a vivir con él y se convirtió en una de sus más fervientes seguidoras.

El exitoso grupo de finales de los años 80 y principios de los 90 vuelve a reunirse para actuar el próximo 16 de mayo en un concierto especial para la cadena NBC y anuncian nuevo disco Los tupés. las botas Nike, las gafas Ray-Ban, los pantalones pitillo, los colores fluor y los New kids On The Block, todo vuelve. Sí, los New Kids On The Block también vuelven y aseguran que para quedarse. El quinteto creado en Boston en 1984 por el productor Maurice Starr y formado por Joe Mclntyre, Donnie Wahlberg, Danny Wood y los hermanos Jordan y Jon Knight confirma su regreso. Su próxima actuación pública en directo, por primera vez en 15 años, será el 16 de mayo para el programa de la cadena NBC 'Today", en un concierto especial de verano. Esta primera actuación servirá a los New Kids On The Block como platalOrma para estrenar su nuevo sencillo, que se editará en las próximas semanas y que es el anticipo de un nuevo álbum que saldrá a la calle en otoño de 2008. El grupo se separó en 1994, pero se ha reunido recientemente en un estudio de grabación para crear nuevos temas, trabajando en colaboración con un nuevo sello discográfico, Interscope Records, y con un plantel de relevantes productores internacionales. New Kids On The Block han esiado trabajando intensamente, componiendo y grabando un esperado álbum previsto para este año y que dará pie a una esperadísima gira mundial.

La Academia Latina de la Grabación anunció hoy que la ciudad de Houston (Texas) será la sede de la novena entrega de los Premios Grammy Latino el próximo 13 de noviembre, en el Toyota Center. "Estamos orgullosos dc presentar los premios cn Houston ya quc es una dc nuestras metas circular los premios por distintas ciudades de gran población hispana", dijo a Efe Gabriel Abaroa, presidente de la Academia Latina de la Grabación (LARAS), en entrevista telefónica. Según Abaroa, las negociaciones con Houston duraron alrededor de un año y fue hasta octubre del 2007 que LAPAS se reunió con el alcalde de la ciudad Bill Wnuite, y los directores de turismo, hoteles, cámaras de negocios y el Toyota Center. "La oferta vino con tal solidez. y seriedad que convirtió a Houston en la ciudad ideal", expresó el presidente de LARAS. Los atractivos de la ciudad están en que "los hoteles nos ofrecieron buenos paquetes para el hospedaje de los visitantes, una arena que tiene todas las comodidades, un gran aeropuerto". entre otros que se tomaron en cuenta. Houston es la tercera ciudad con mayor población hispana y la cuarta más grande de los Estados Unidos (después de Nueva York, Los Ángeles y Chicago). "Los habitantes de Houston comparten el amor apasionado por la buena música v el reconocimiento por la excelencia para lo cual fue creado el Latin Grammy”, señaló hoy en un comunicado de prensa su alcalde Bill White. Abaroa añadió que "la gente en Houston está emocionada y motivada" por trabajar para el evento que será transmitido nuevamente por la cadena de televisión Univisión- "Estamos extremadamente emocionados de traer el Latin Grammy a uno de nuestros mercados más importantes y de ofrecer a los habitantes de Houston una oportunidad única de participar en uno de los mega-eventos más reconocidos de Unvisión", reconoció Alina Falcón, vicepresidenta ejecutiva y gerente de operaciones de la cadena Univisión, en el comunicado. Univisión, que transmite los premios desde el 2005, logró en la pasada edición del evento en Las Vegas, Nevada, una audiencia de unos 12 millones de televidentes en los Estados Unidos y aproximadamente 100 millones a nivel mundial. Además, la cadena informó que fue el programa número uno en su horario en varios mercados importantes entre los grupos demográficos que incluyen a todos los adultos (no solo a los hispanos) entre las edades de 12 a 49 años. En cuanto al Toyota Center. sede del equipo Houston Rockets de la NBA y de los Aeros de la IHL (Liga Internacional de Hockey), es considerado como la principal instalación deportiva y de espectáculos más nueva ubicada en el centro de la ciudad de Houston. Puede acomodar hasta 19.000 invitados en el estadio y cuenta con más de 60.000 pies cuadrados de espacio para eventos privados. Ha sido sede de muchos de los eventos más importantes del mundo tales como el Juego de las Estrellas de la NBA en 2006, y conciertos de U2, The Rolling Stones, Hannah Montana, Ultimatc Fighting Championship, entre otros. Por cl momento, LARAS continúa aceptando las Inscripciones de los artistas hasta el I de junio de 2008. "Entonces en el mes de julio, los comités de la Academia evaluarán y seleccionarán los discos para ubicarlos en les distintas categorías”, señalé Abaroa. LARAS pronostica que unos 5.500 álbumes serán contabilizados. Luego, LARAS y Grammy Latino. anunciarán cl próximo 10 de septiembre los nominados. Hasta el momento, los Grammy Latino tienen unas 49 categorías pautadas que trascienden los diferentes géneros musicales como tropical, clásica, regional mexicana, cristiano, infantil, brasileño, urbano, entre otros. EFE El grupo vendió más de 80 millones de álbumes en todo el mundo gracias al éxito de sencillos como 'Hangin' Touch', 'Step By Step' o 'Cover Girl', y de esta manera prepararon el camino para otras bandas de masas como los Backstreet Boys o las Spice Girls. ara más información puedes visitar su renovada página web. www.nkotb.com.

Para ser calificada de grande, una obra de arte necesita establecer conexiones profundas con la gente. El film Tropa de elite, del director brasileño José Padilha, no concede válvulas de escape al retratar cómo la criminalidad degradó a Brasil de arriba abajo. La pesadilla real alcanza una mayor nitidez. La sociedad brasileña, por ejemplo, ansiaba colocar ese golpe en la cara dado por el capitán Nascimento, el policía interpretado magistralmente por Wagner Moura. Lanzado hace sólo dos semanas, Tropa de elite ya es el film más visto y comentado de la historia del cine brasileño. El tema de la obra del director Padilha es la guerra cotidiana que la policía de Río de Janeiro libra contra los narcotraficantes camuflados en las favelas de esa ciudad. Más específicamente el Batallón de Operaciones Policiales Especiales (BOPE), la tropa de elite del título. El tráfico de drogas, el nervio más expuesto de un país en desorden y rehén del miedo, es un tema común en la cinematografía nacional reciente. La diferencia es que este film lo aborda poniendo los puntos sobre las íes. Los delincuentes son delincuentes y no "víctimas de la cuestión social". Hay policías corruptos, pero también hay muchos que son honestos. Si existen los traficantes de marihuana y de cocaína es porque hay millones de consumidores que los bancan. Muchos de esos consumidores, además, son aquellos mismos que hacen "marchas por la paz" y que pactan con los delincuentes para abrir ONG en las favelas. Por último, la brutalidad de algunos policías puede ser explicada por el grado de penuria y abandono que el Estado les reserva. Dichas de manera tan simples, estas verdades parecen de una obviedad ululante.

Y Io son. Pero Brasil, lamentablemente, es un país de ideas fuera de lugar por causa de la afección ideológica izquierdista que invierte papeles, transformando a delincuentes en jóvenes buenos y a jóvenes buenos en delincuentes. Aquí, la "cuestión social" es una justificación para robos, asesinatos y toda suerte de delitos y contravenciones, aun cuando estén realizados por bandas especializadas, compuestas por integrantes que nada tienen de pobrecitos. El policía protagonizado por el actor Moura se ha hecho muy popular, pero eso no significa que la gente vea en un Rambo la solución a un problema tan complejo como la delincuencia. En la opinión del 53%, el capitán es un héroe, pero el 43% rechaza esa idea. Según el director del film, Padilha, "un policía tiene tres opciones en la vida real: o se corrompe, o no hace nada o va a la guerra". Brasil sólo tiene dos opciones: o derrota a los criminales o es derrotado por ellos. Por la acogida que el film está recibiendo, los brasileños no tienen la menor duda del camino a seguir.

Título original: Tropa de Elite / Año: 2007 / Duración: 114 min. / País: Brasil / Dirección: José Padilha / Guion: José Padilha, Braulio Mantovani, Rodrigo Pimentel. / Libro: André Batista / Música: Pedro Bromfman / Fotografía: Lula Carvalho / Intérpretes: Wagner Moura, Caio Junqueira, André Ramiro, Fernanda Machado, Milhem Cortaz, Fernanda de Freitas, Thelmo Fernandes, Maria Ribeiro, Paulo Vilela, Marcelo Valle, Fábio Lago, Emerson Gomes.

Mourad Musset, Olivier Leite, y Florent Vintrigner, se conocieron en 1996 en el seno de la troupe del Théâtre du Fil. Juntos compartían la pasión por la comedia, los viajes y del encuentro con público. Mourad y Olivier con acordeón y guitarra, cantaban sus primeras canciones a un público de bares y de calle. Cuando regresaron a París, dejaron el Teatro para dedicarse a la música bajo el nombre de Mektoub, presentando su música en las calles. En aquella época se les sumó Floret. En contacto directo con el público, pero también otros artistas, La Rue Ketanou se acercaron a artistas como Loic Lantoine, Allain Leprest y el grupo Tryo. Su carrera naciente los llevó de París a Nueva York, pasando por Portugal, Irlanda o Canadá, pero siempre tocando en la calle o en pequeños bares. El grupo de Reggae Tryo, les ofreció ser parte de su gira en el año 2000, llegando a tocar en el Olympia. Esta amistad les permitió registrar el primer álbum en febrero de 2001, En attendant les caravannes, que vendió más de 25 000 ejemplares. Sus canciones coloreadas de rock-acústico, hablan de la vida, de la muerte, y las relaciones humanas, sin juicio ni gran discurso. Un lenguaje de calle, para una música de calle, pero palabras conmovedoras, raras y tiernas a la vez. En 2002 los tres parisinos registraron su segundo disco, Y a des cigales dans la fourmilière, que tuvo un éxito halagüeño. Después, estos eternos trovadores viajeros pasearon sus acordeones por los cuatro rincones de Francia y en 2004 presentaron su disco en vivo Ouvert à double tour. Amigos de bares y grandes noctámbulos, dan una imagen eminentemente simpática.

Burgués oyes pasar en tu calle

Un desfile de esperanza

Y que canta y que baila

Y que vagan por bohemios

Y vagan, vagan nuestras quimeras

Hay cigarras en el hormiguero

Y no podés hacer nada

Hay cigarras en el hormiguero

Y es por eso que espero

Un desfile de escándalo

Son los chicos ruidosos

Que hacen juegos de malabares

Y que escupen fuego

Y eso te explota en las orejas

En sus corazones señoras y señores

Burgués oyes pasar en tu calle

Un desfile de fortuna

Son los pájaros sin plumas

Y que persisten como pueden

Para vivir como respiran

Tienen tantas cosas que decir

Burgués oyes pasar en tu calle

Un desfile de pueblo en pueblo

Es el théâtre du Fil

Y que habla en todas las lenguas

Para hablar mejor del amor

Mientras que el mundo se pregunta

Si mañana habrá un nuevo día

Los pájaros han sido interesante fuente de inspiración para el tango. Al azar, recordemos algunos títulos elocuentes, como "La Torcecita" (José Matínez), "Ya no cantas, chingolo" (Edmundo Bianchi-Antonio Scatasso), "Cabecita negra"(AtiIio Supparo-Agustin Bardi), "Pájaro azul", "Mirlo blanco" (ambos de Francisco Canaro), "Como el hornero"(José Rótulo-Manuel Sucher), "Gorriones"(Celedonio Esteban Flores-Eduardo Pereyra), "Pájaro ciego"(Antonio Bonavena)... Pero si pensamos que, además de llamarse pájaros a las aves pequeñas también es ése el nombre genérico de todas las aves, como señala el diccionario, asimismo podrían entrar en la lista títulos como 'El tero" (anónimo), "El caburé"(Arturo De Bassi) o "Halcón negro" (Canaro). Inclusive, nos extendemos a algunos géneros afines, podríamos mencionar la ranchera "Martín pescador". Pero en realidad queríamos referirnos sólo a uno de esos tangos, "Dos Canarios", del bandoneonista, violinista y trompetista Ernesto "Tití" Rossi. Rossi, que ya había pasado por las orquestas de Argentino Galván, Antonio Rodio, Nicolás Vaccaro, Edgardo Donato y Francisco Rotundo, se convirtió, en la década del 50, en arreglador de Héctor Varela. De esta última época data el tango que nos interesa. Cierto día de comienzos de 1958, sonaba el teléfono en la casa de Varela.

Era "Tití" Rossi, que llamaba por cuestiones de trabajo. Pero no pudo comunicarle inmediatamente al director el motivo del llamado; Varela estaba en otra cosa... "¿Sabés que acaban de regalarme dos canarios? ..., fue la frase con que lo sorprendió de entrada. Rossi intentó explicar el porqué de la comunicación, pero Varela seguía estando en otra. ¿Y si componés un tango que se titule, precisamente "Dos Canarios"?... Rossi, intentando vanamente arribar al asunto del llamado, respondió: "Bueno...si...podría ser... Pero don Héctor continuaba empecinado en su pareja de pajaritos: "Mirá, vos escribís la música y yo te cedo el título. ¿De acuerdo?". Finalmente, el arreglador accedió y hasta es probable que haya llegado a hablar del tema que lo había llevado a esa comunicación. Pero eso ya no nos interesa. Lo realmente interesante es que, luego de haber colgado el tubo, "Tití" tomó su fuelle y comenzó a hacer sonar las primeras notas del tango que se titularía "Dos Canarios". Al día siguiente, ya lo tenía arreglado para la orquesta que lo llevó al disco (Columbia) de inmediato.

Melanie Mason, una de las pocas guitarristas principales femeninas en la región del noreste, continúa expandiendo su popularidad en la escena indie de blues-rock como guitarrista eléctrica, vocalista y compositora de Melanie Mason Band. También se destaca como solista de blues acústico tradicional, especializándose en country blues estilo Delta y Piedmont. Mason ha hecho apariciones repetidas en numerosos lugares, como Birchmere, Blues Alley, Chesapeake Bay Blues Festival, BlackRock Center for the Arts, Carter Barron, National Capital BBQ Battle y muchos más. Además, se enorgullece de haber abierto para estas leyendas de la música: Buddy Guy, Bill Kirchen, Corey Harris, Don McLean, Little Bit a Blues, Little Feat's Barrere & Tackett, Robert Cray, Robin Trower, Taj Mahal.

Haier, compañía quizás más conocida en España por monitores o electrodomésticos, ha presentado recientemente su nuevo reproductor MP3, el Haier ibiza Rhapsody o también conocido por su nombre técnico como Haier HIB008. Se trataría de un reproductor MP3 de lo más corriente y con una capacidad de almacenamiento algo superior a lo habitual (8 Gb)) de no ser porque cuenta con WiFi 802.11 b/g, dotando al dispositivo de capacidad para poder vídeos en streaming de AOL, escuchar podcast e incluso, navegar por Internet. Todo ello en su pantalla LCD de 2,5 pulgadas con resolución QVGA en la que además podremos visualizar imágenes, reproducir vídeos en formato MPEG4, WMV, M4V, AVI, 1-1.264 y MPG y, por supuesto, reproducir archivos de audio en formato WMA, AAC, WAV y MP3. No tanto por diseño, pero sí por características, este reproductor de Haier se asemeja y mucho a los iPod... y no es que sea algo negativo, las preferencias del consumidor de reunir cada vez más funciones en un mismo dispositivo aunque algunas de ellas no satisfagan de verdad nuestras necesidades (imagino que el navegador web de este dispositivo no será precisamente cómodo en una pantalla tan pequeña) hacen que dispositivos como éste sean el futuro.

La empresa WolfNfox ha lanzado al mercado un nuevo ordenador portátil denominado WoltNfox WN-CC-M22120W, cuyo propósito es ofrecer a los usuarios un ordenador con una pantalla de 12,1 pulgadas a un precio más razonable que el que ofrecen otras empresas. Y la verdad es que razón no les falta, porque por 720 euros podremos conseguir un ordenador portátil de 12,1 pulgadas con un procesador Intel Core 2 Duo T7500, con 2 Gb de memoria RAM, 120 Gb de disco duro, así como grabadora DVD de doble capa. A esto debemos sumar una webcam integrada (en la parte superior) de 2 megapíxeles, su diseño en un color blanco perla y sus dimensiones de 300x220x28,3 mm con un peso de tan sólo 1,8 kg. Sin duda, una auténtica ganga en Io referente a ordenadores portátiles de estas dimensiones, que hacen de este ordenador portátil una auténtica ganga.

Desde Sanyo nos llegan dos nuevos sistemas de navegación portátiles bajo la denominación "Gorilla"; los Sanyo NV-SD700DT y Sanyo NV-SB360DT que cuentan con una pantalla de 7 y 4,5 pulgadas respectivamente, siendo ésta la principal batería interna que no se puede quitar mientras que en el caso del Sanyo NV-SB360DT sí que se puede quitar. Por lo demás, sus características son similares; pantalla táctil, procesador a 400 Mhz con chip DG, disco SSD de 4 Gb, sintonizador de televisión ISeg, lector de tarjetas SD y distintas funciones multimedia como la reproducción de archivos de audio en formato MP3 0 visor de imágenes en formato JPG. En lo referente a sus prestaciones como sistema de navegación debemos destacar que como el resto de modelos de la gama Gorilla, estos sistemas de navegación te alertarán cuando no te ciñas a las normas viales e incluso, cuando contamines demasiado el medio ambiente en situaciones como una rápida aceleración, gran velocidad.

Estamos acostumbrados a ver cada día más dispositivos que cuentan con un lector de huellas dactilares integrado como medida, eficiente, de seguridad para que nadie pueda usarlo sin nuestro consentimiento... a no ser que nos corten el dedo, claro. No obstante, la nueva propuesta de Fujitsu es sobre todo, innovadora. Se trata de un lector de venas, sí, esas cosas de color azul que tenemos en nuestras manos. Es una medida incluso más eficiente que la huella dactilar puesto que también es algo único de la persona y bueno, cortar la mano es más grotesco que un sólo dedo. Así mismo Fujitsu también ha presentado otras soluciones destinadas a la seguridad como un algoritmo mejorado y un software para conseguir contraseñas más seguras que, previsiblemente, se incluirán en los nuevos ordenadores portátiles de Fujitsu. Por el momento este lector de venas, denominado Fujitsu PalmSecure (TM) PC Log-ln Kit, sólo se encuentra disponible en Japón, aunque se espera que en breve se comercialice en Estados Unidos.

La Academia de Tecnología de Finlandia ha designado a cuatro finalistas para la tercera edición del Millennium Technology Prize, o también conocido como el nobel de tecnología y que está dotado de 1.150.000 euros. El comité internacional de selección integrado por científicos de seis países, tuvo que hacer esta elección entre 64 candidaturas provenientes de 26 países. Este comité decidirá el ganador del Premio 2008, que se hará público el 11 de junio. "El objetivo de este premio es darle un rostro humano a la tecnología. Por esto las innovaciones, de los designados tiene mucho que ver con el mejoramiento de la calidad de vida de millones de personas. Los ingenieros también son humanos" ha asegurado el Presidente de la fundación Millennium Prize, Stig Gustavson. Los finalistas: Andrew Viterbi, profesor Emérito Universidad de South California. La contribución del profesor Viterbi revolucionó las tecnologías de comunicación ya afecta directamente la vida a la mitad de la población del mundo que usa la telefonía móvil. Él desarrolló la técnica conocida como Viterbi Algorithm que es fundamental en las nuevas redes inalámbricas. Es utilizado en los ordenadores y para mayor capacidad de almacenamientos para los MP3. Alec Jeffreys, Catedrático de genética de la universidad de Leicester en el Reino Unido. Jeffreys desarrolló la toma DNA de las huellas digitales que ha resuelto miles de casos de paternidad o casos de inmigración. Emmanuel Desurvire, director de investigación física de Thales Corporate, Francia. El profesor Desurvire dirige un grupo de investigación que aplicando el erbio enriquecido como amplificador de fibras (EDF). Las redes de fibra óptica, ha transformado el mundo de la banda ancha y las comunicaciones a larga distancia. Robert Langer, profesor del MIT en el departamento de Ciencias de la Salud y Tecnología. Langer es pionero en varios campos de la biotecnología, incluyendo la aplicación de fármacos sin necesidad de inyecciones, para combatir tumores malignos. Las primera ediciones del nobel de tecnología fue para Tim Berners-Lee, considerado el padre de la Red, y la segunda para el japonés Shuji Nakamura, que inventó el diodo LED como emisor de luces.

Luego de la Guerra Civil norteamericana (1863) y la emancipación de los negros en el territorio estadounidense, surgió el Blues (canción triste), la música profana más importante para el hombre de color de EEUU. Posteriormente aparecieron los primeros acordes de Jazz instrumental cerca de Nueva Orleans, que se fusionaron con el Blues. En Argentina, el Blues llegó casi un siglo después de la mano del Rock, en contraposición a sus orígenes, ya que en la historia musical, el Blues fue el precursor. El músico chaqueño Oscar Alemán fue uno de los primeros en incursionar en este estilo en la década de 1940, llegando a tocar con Josephine Baker en París. Ya en la década del 60, los tres grupos que hoy se consideran como los que pusieron la piedra fundamental del Rock argentino, Los Gatos, Manal y Almendra, generaron una corriente musical que no decayó en el tiempo, ya que casi todas las bandas de Rock de la década de los 70 incluyeron algún Blues en sus discos o recitales.

A principios de la década de los 50 y hasta bien entrada la década del 60, una gran cantidad de bluseros norteamericanos emigraron a Europa, principalmente hacia Inglaterra. Allí, una gran cantidad de músicos jóvenes como Eric Clapton o Jimmy Page, que tenían por entonces entre 15 o 20 años, los vieron y escucharon e incorporaron en la forma de tocar de sus bandas y en sus propios temas, muchos elementos técnicos que llevaron los bluseros norteamericanos. Y los tocaban como podían, sin reproducir exactamente lo que vieron. El Blues norteamericano primero, y luego el inglés, no tenían partituras, se formaron con la experiencia de los músicos tocando, como podían, a partir de la memoria de lo visto y escuchado.

En Inglaterra se interpretaba un híbrido que estaba muy influenciado por el Blues pero no era una expresión pura. En consecuencia surgió una un lenguaje de Blues diferente, nuevo y propio. Eso llegó a nuestro país por medio de las compañías discográficas que estaban instaladas en Buenos Aires, todas las multinacionales británicas tenían aquí una sucursal y la política de las casas matrices era llevar las novedades hacia las sucursales. Para los norteamericanos, el Blues comercialmente, no era considerado una novedad o interesante para un mercado lejano como el nuestro. De hecho, la inmigración de los bluseros hacia Inglaterra se produjo por el poco interés que los consumidores de EEUU tenían por esa música en aquella época. Aquí sucedió algo idéntico a lo que pasó en Inglaterra: los jóvenes que iniciaban sus carreras como músicos escucharon Blues Rock inglés y lo imitaron, también como pudieron, ya que ni a Inglaterra llegaba información, menos todavía a Argentina.

Así, como los músicos ingleses hicieron lo que pudieron con el Blues que recibieron de los norteamericanos y terminaron creando un lenguaje propio, los músicos argentinos pasaron por la misma experiencia. Las pérdidas y transformaciones que tuvo el Blues al pasar de EEUU a Inglaterra, se ampliaron y multiplicaron en el paso de Inglaterra hacia Argentina. Lo que se producía en el país con la idea que esa música era Blues, tenía muy poco que ver con el Blues original. La temática de las letras es un indicador del Blues argentino. Si se escucha por ejemplo Blues uruguayo o chileno cantado en español, se nota un rasgo temático imitativo del Blues norteamericano, con tendencia a la generalización. En Argentina la vivencia urbana predomina en las temáticas de los compositores. El mejor ejemplo de esto es “Avellaneda Blues”, de Manal, primer Blues compuesto en español en el mundo.