Funk (EEUU)

El Funk tiene sus orígenes en la década del 50 cuando pianistas corno Jimmy Smiíh crearon un sonido parecido al Jazz. El Funk permitió que grupos de color como Earth, Wind & Fire o Funkadelic tocasen con la libertad propia de grupos de Rock como Cream. El Funk también fue adoptado por músicos de Jazz que gracias a este nuevo estilo se permitieron hacer música comercial sin renunciar a su prestigio. Este es el caso de Herbie Hancock o Quincy Jones. Al principio era considerada música marginal que expresaba en sus letras el disgusto de la comunidad negra de EEUU por la discriminación. El Funk es una fusión de elementos que mezcla el Soul con el Acid Jazz y el Rhythm and Blues, que al ser bien logrado puede ser interpretado sólo por una batería y un bajo. La palabra Funk proviene del término africano lu-fuki, que hace referencia a los olores corporales. Los militantes del Funk lo describen como una música alegre, festiva y sensual, con una temática de música bailable que tuvo la misma llegada tanto para los afroamericanos como para los blancos. La instrumentación de estos grupos consta de líneas rítmicas de bajo, requiriendo una gran técnica y la creación de líneas melódicas sobre las que se construyen los arreglos del resto de los instrumentos. Una técnica muy utilizada por los bajistas funky es el slap. La guitarra, por su parte, es muy diferente a un Metal o Rock dado que se basa en la utilización de acordes simples, generalmente en las cuerdas mas agudas, utilizando el pedal de wah wah para dar un sonido más percusivo al instrumento. Además cuenta con secciones de vientos y percusiones agudas y de golpes secos, La vestimenta se inclinó hacia los pantalones "pata de elefante", camisas de cuello ancho, lentejuelas y colores bastante extravagantes, por supuesto que esta manera de vestir iba complementada con los ya conocidos peinados "afro". Hay diferentes variantes del Funk. La más común es fácilmente reconocible por su ritmo sincopado, sus marcadas líneas de bajo, fraseo de guitarras rítmicas y un énfasis casi sexual en la interpretación vocal. Existe también un tipo de Funk más crudo, con guitarras distorsionadas como Red Hot Chiíli Peppers. Otro tipo es el denominado Rock-Funk con el grupo Primus como principal exponente. Por otra parte aparecen intérpretes como Jamiroquai, mas jazzístico, relajado y emparentado a la música electrónica de los 90, Existen varias tendencias de acuerdo a la época en que se manifestaron como Funk de los 60, Black Rock, Funky Soul, Funky de los 70, New Orleand Sound, Jazz Funk o Funky Disco. En los primeros años de la década del 70 este estilo fue evolucionando gracias al guitarrista e intérprete que ha influenciado en varios tipos de música y es considerado como "el maestro de la guitarra eléctrica", Jimmy Hendrix. Gracias a él el Funk pasó a tomar un sonido más electrónico que el de antes que era más bien jazzero. En esa década de los 70 aparecieron grandes bandas como Frank Zappa's Mother or Inventions o Sun Ra. Este período es conocido como "funkadelia". James Brown se unió a este movimiento y editó su primer éxito funk Sex Machine. Al mismo tiempo Kool and the Gang se consagró con temas como Celebration o Fresh. George Clinton, llamado "el padre del Funk" convirtió al género casi en un estilo de vida, combinando la crítica social con el humor propio de la contracultura estadounidense.

En el transcurso de estos años fueron surgiendo producciones como las de Earth, Wind & Fire, The Commodores, Faback Band o The Gap Band entre muchos otros que consagraron definitivamente este estilo. Algo que ayudó al afianzamiento del Funk en los 70 fueron las series televisivas como Baretta, Starky & Hutch o Los ángeles de Charlie donde tanto en los títulos como en la música incidental se oían las rítmicas líneas de bajo, las guitarras con wah wah y las secciones de viento propias del género. Ya en la década de los 80 se adoptó un sonido más electrónico agregando sintetizadores por doquier. Es esta misma época, donde el Funk ya no era tan aclamado por la gente que ahora prefería el Glam Rock aparecieron bandas como Kraftwerk, Casio Keyboards SK-1 y SK5 que dieron la primera señal de lo que mas tarde se conoció como Funkhop y luego Hip-Hop, que ya no tiene mucho que ver con el Funk ya que predominan el Rap y las voces sobre los instrumentos. A mediados de los 80 aparecieron los primeros representantes del Funkhop como Tackheads, Fast Comet y Adrian Sherwood's Forest, Luego, al darse cuenta de que el Funkhop ya no tenía que ver con el Funk se decidió llamarlo Hip Hop. En términos comerciales los 90 han visto resurgir al Funk vestido con ropajes más pesados y difusos, en bandas como "Red Hot Chiíli Peppers" o como parte de una vuelta a las raíces que también incluye el Soul y el Disco corno es el caso del grupo inglés "Jamiroquai". Si bien el Funk como un estilo puro no tuvo un período extenso en la historia musical, dejó un legado de estructuras rítmicas y melódicas que muchos músicos han retomado, adaptando así este estilo para las nuevas generaciones.