Que los años 80s fueron la década dorada de la música española que no se
le escapa a nadie, sin importar del estilo del que se hable: Pop,
Rock,
Heavy
Metal, Punk, etc. Hay una pequeña parte de esa historia musical que ha
sido exprimida hasta la extenuación, que es la Movida Madrileña, sobre
todo porque muchos periodistas han tenido a bien considerarla el movimiento
cultural por antonomasia de aquella época.
Xixon Sound
(Sonido Gijón), es la etiqueta que se creó y utilizó para englobar a varios
grupos de música que formaron parte, a principios de la década de 1990, de un
movimiento de música alternativa en la región de Asturias (España),
especialmente en la ciudad de Gijón. En los primeros años 90, esta pequeña
ciudad sin apenas tradición musical, saltaba a los titulares de los diarios con
una prometedora generación de grupos independientes. A base de camisetas y
sonidos, los 90 situaron en el mapa de la música española a la pequeña ciudad
industrial de Gijón, que casi siempre permanecía fuera de todas las
referencias. Con más ganas que conocimientos, todos querían tener una guitarra
en las manos. No había nada que decir, no existía mensaje. No era necesaria
ninguna clase de pericia técnica. Un grupo de adolescentes de clase media
intercambiaba discos y compraba los primeros instrumentos. Y así comenzó el
ruido. Más que un estilo o sonido similar, lo que unía a los grupos era su
origen geográfico y su coincidencia en el tiempo, además del hecho de que
muchos de ellos cantaban en inglés. Los medios empezaron a hablar de esta
generación indie, luego conocida por la etiqueta más representativa de Xixon
Sound. Penelope Trip, Medication, Eliminator Jr, Australian
Blonde, eran nombres propios que representaban el sonido de una urbe en
claro proceso de declive económico, aunque ellos vivían de espaldas a esta
realidad. También formaron parte de este movimiento Doctor Explosión, Nosoträsh,
Undershackers,
Kactus
Jack, Hollyday Fleet y Los Sangrientos, entre muchos otros.
Bar La Plaza, epicentro del Xixón Sound
Han pasado dos décadas desde que surgiera el movimiento cultural vinculado
con la música en Gijón. En aquellos convulsivos años 90, la ciudad todavía
vivía los rigores de una profunda reconvención industrial, tiempos de crisis,
en las que dicen los expertos, se suelen agudizar las iniciativas culturales,
sobre todo las alternativas surgidas de los jóvenes. Ahora, se pretende
recuperar esa banda sonora de la ciudad. Será en marzo de 2013. Dos conciertos
y decenas de actuaciones en locales y centros públicos, reverdecerán con
artistas invitados aquellos viejos laureles. Será dentro del “Gijón
Suena”. Y es que Gijón sonaba, y mucho, en el panorama musical español
en la década de 1990. Para aquellas generaciones siempre quedarán en la memoria
la nave de la antigua fábrica de la Cordelera o los locales de la Coría, donde
se celebraban conciertos en vivo, tanto de grupos locales como de otros venidos
principalmente del País Vasco. Pedro Junquera, fundador de Dexidia,
recuerda como la sala de ensayo de la Cordelera estaba ubicada al lado de un
baño que no tenía ni siquiera cadena, y que las instalaciones eléctricas
estaban expuestas. No estaban mucho mejor en la Coría, en donde estaban
expuestos a todo tipo de desagradables sorpresas. Incluso unos jóvenes músicos
murieron asfixiados en un local en Leganés. Todo esto provocó presión ante el
Ayuntamiento de Gijón y acabó fructificando en los actuales locales
municipales. Todo aquel entramado de grupos, de decenas de jóvenes viviendo con
pasión el mundo de la música, es lo que ahora, por iniciativa del Ayuntamiento
de Gijón, se pretende rescatar a modo de banda sonora de la ciudad. Y así nació
el “Gijón
Suena”.
Se conoce como Donosti Sound, Sonido Donosti o Sonido
San Sebastián, a una corriente musical enmarcada dentro del Indie Pop
que surgió en la ciudad de San Sebastián (País Vasco, España), a principios de
la década de 1990. Esta denominación la acuñó la prensa musical, y es
comúnmente aceptada para identificar el sonido y la actitud de varios grupos
que vivieron en la misma ciudad durante la misma época y que compartían muchas
referencias. Los grupos más representativos fueron: Aventuras de Kirlian, Le
Mans, Family y La Buena Vida.
El Rock Radikal Vasco fue un
movimiento surgido en el País Vasco y Navarra a mediados de los años 80 y que
terminó a comienzos de la década del 90. Los grupos vascos formaron un
aglomerado de bandas diversas, enormemente creativas. En los 70 los cantautores
vascos pasaron de cantarle al paisaje y a la vida cotidiana, a utilizar su
música como un arma más en contra de la agonizante dictadura de Franco.
El Rock & Roll llegó a Perú el 15 de septiembre de 1955 con la presentación del film Blackboard Jungle en el cual se ejecutaba el tema "Rock around the clock" de Bill Haley y sus Cometas. El impacto del film en la juventud fue impresionante, ya que suscitó una identificación inmediata en los jóvenes. Los Millonarios del Jazz, considerados los primeros en el Rock peruano, lanzaron en 1957 el disco Rock and Roll, cantado en inglés, donde destaca el tema "Rock with us". Para fines de esta década aparición la figura de Jorge Botteri. A inicios de la decada de los 60 empezaría una movida muy fuerte y la aparición de muchas bandas, en Miraflores se surgieron bandas como Los Kreps, Los Sunset, Conjunto Astoria, Los Zodiac, Los Alfiles y Los Stars. En 1963 la banda proveniente del Callao llamada Los Incas Modernos editaron uno de los primeros álbumes de Rock peruano. En 1964, Los Saicos considerada una de las primeras bandas precursoras del Punk grabaron un disco con canciones propias y en español, ya que hasta ese momento sólo se utilizaba el inglés. Otras bandas importantes de la década fueron Los Shain's, formados en 1964, Los York's, quienes llegaron a grabar cuatro LPs, Los Texao con su tema "La pelea del gobernador" figuraron en el puesto 28 en la lista de los Billboards en EEUU en 1968. El movimiento siguió floreciendo hasta 1968 en que se instauró en Perú una dictadura militar encabezada por el General Juan Velasco Alvarado. Los argumentos centrales de su discurso remarcaban su carácter nacionalista y antiimperialista. Esto implicó una serie de medidas de rechazo a la penetración cultural yanqui en la que el rock se vio directamente afectado, ya que se consideraba un medio de alienación juvenil. En primer lugar se prohibieron los recitales, los medios de comunicación fueron confiscados y se dejó de transmitir Rock y la importación de equipos de sonido encareció con lo cual era casi imposible conseguir buenos equipos. La censura militar perduró hasta mediados de los 80.
A pesar de todo algunas bandas lograron seguir adelante durante el periodo entre 1968 y 1972, como The St. Thomas Pepper Smelter y Pax, primera banda de Heavy Metal en Perú. El movimiento rockero tuvo un nuevo impulso al popularizarse el rock en español a partir de 1983 con Miguel Ríos y la incursión de Charly García y las bandas argentinas a partir de 1984. El fin del gobierno de Belaúnde y el comienzo del gobierno aprista marcaron el inicio de una nueva popularización del Rock peruano. Mediando la década, la crisis económica y el avance del terrorismo generó inestabilidad social por lo que las disqueras dejaron de producir Rock. Es ese contexto que se gesta el movimiento subterráneo, un grupo de jóvenes capitalinos que se sentían al margen del sistema y que querían experimentar cosas diferentes. Las bandas que aparecieron en ese momento como Narcosis, Guerrilla Urbana, Zcuela Cerrada, G-3, Leusemia, Autopsia, Éxodo, Kaoz, Eructo Maldonado, Voz Propia, Salón Dada, entre otras, no sólo manejaban criterios comunes, si no que además se conocían entre sí. Fueron los años en los cuales hubo mayor represión, muertes, encarcelamientos y locura que de alguna manera terminaron por acorralar también a los subterráneos. Ya en los 90 aparecieron muchas de las bandas que años mas tarde serian reconocidas a nivel nacional e internacional como Libido, Madre Matilda, Cementerio Club, Mar de Copas y La Liga del Sueño. Para inicios del nuevo milenio el Rock peruano llegó a todos los medios y es así como en 2000 los grupos más importantes empezaron a tener mucha difusión por cadenas internacionales como MTV o Ritmoson Latino. Las nuevas tendencias marcan la formación de bandas como Alerta Rocket (indie rock), Emergency Blanket (ganadora del People´s Music Awards en Londres), y Space Bee.
