Hasidic Pop (Israel)
El Hasidic Pop, también conocido como Pop Ortodoxo, es un fenómeno musical que surgió en las décadas de 1970 y 1980 como una respuesta a la necesidad de una expresión musical moderna dentro de las comunidades judías observantes. Antes de este movimiento, la música jasídica se centraba casi exclusivamente en los Nigunim, melodías vocales y meditativas, sin palabras, que se cantaban para alcanzar la elevación espiritual.
El catalizador para el nacimiento del Hasidic Pop fue la convergencia de dos factores: el surgimiento del movimiento de “Ba'al Teshuvah” (el regreso a la observancia religiosa) y el deseo de la juventud judía ortodoxa de tener una banda sonora que resonara con sus vidas sin comprometer sus valores.
El Pop Ortodoxo tiene sus raíces en la década de 1950 y principios de la de 1960, cuando comenzaron a grabarse por primera vez Nigunim jasídicos tradicionales, como las grabaciones de melodías de Modzitz de Ben Zion Shenker y las grabaciones de Ger y otras melodías jasídicas del cantor David Werdyger.
En la generación posterior a la Segunda Guerra Mundial de la década de 1960, muchos judíos ortodoxos se vieron atrapados entre el deseo de mantener un estilo de vida ortodoxo tradicional y, al mismo tiempo, ser “modernos” y no vivir anclados en el pasado. Desde un punto de vista musical, esto creó un vacío entre la música litúrgica y cantorial existente y los estilos más contemporáneos y seculares. Esto condujo al desarrollo de un nuevo tipo de música judía que no estaba destinada a la sinagoga, sino a la grabación profesional.
La música Rock cantada con letras “kosher” se escuchaba en las bodas de los más religiosos. No había Jazz ni Swing “kosher”, pues la música es evocativa, y lo que suscitaba el ritmo contemporáneo era percibido por la generación anterior como ajeno al “gozo judío” (yidische simche). Esto ya no era así. El cuerpo se sincopaba al ritmo del Rock, y las receptividades emocionales que generaba el ritmo contemporáneo se percibían ahora como consonantes con el espíritu del “gozo judío”. De hecho, los conciertos de Rock “jasídico”, aunque criticados, no eran desconocidos.
Una influencia temprana en el Hasidic Pop fue el álbum de 1971 “Or Chodosh”, el debut de un grupo homónimo creado por el rabino Shmuel Brazil, quien más tarde crearía el grupo Regesh, y Yossi Toiv, más tarde conocido como Country Yossi; el grupo actuó en el Brooklyn College con el joven Mordechai Ben David, como telonero. Ese mismo año, el grupo Clei Zemer, liderado por el vocalista Noach Dear (más tarde juez de la Corte Suprema del Estado) y el compositor Abie Rotenberg, lanzó el álbum “Ki Lecho Tov Lehodos”, cuya canción principal fue una de las primeras y más perdurables composiciones de Rotenberg. Rotenberg más tarde haría su debut en solitario con su proyecto D'veykus en 1973.
Artistas como Mordechai Ben David, Avraham Fried y Miami Boys Choir popularizaron el Hasidic Pop.
Quizás la figura más sustancial en el desarrollo de este nuevo género fue el hijo de David Werdyger, Mordechai Werdyger, mejor conocido como Mordechai Ben David. Su álbum debut de 1974, “Hineni”, rompió las convenciones de la música jasídica al incluir arreglos profesionales con una orquesta completa y letras en inglés en varias pistas, y sus primeros tres álbumes utilizaron un estilo de balada de Rock suave de la década de 1970 donde el coro es más enérgico que los versos.
Ben David, en sus álbumes iniciales, fusionó melodías de la música judía tradicional con ritmos de Rock, Folk y Pop de los años 70, utilizando instrumentos modernos como baterías, bajos, guitarras eléctricas y, sobre todo, los sintetizadores, que se convertirían en un elemento distintivo del género.
A diferencia de otros géneros contemporáneos como el Rock Judío y el Hip-Hop Judío, el Hasidic Pop es interpretado específicamente por y para judíos ortodoxos, refleja una perspectiva claramente ortodoxa y se rige por la halajá y las normas culturales ortodoxas.
El Hasidic Pop se distingue por su habilidad para combinar elementos de la música contemporánea con una base temática y melódica profundamente religiosa.
La producción musical del género es sorprendentemente moderna y a menudo de alta calidad. Los arreglos típicos incluyen una base de sintetizadores que crean un sonido “grande” y orquestal, combinada con secciones rítmicas de percusión y bajo. Es común encontrar guitarras eléctricas y acústicas, así como el uso de coros, especialmente de niños, como el célebre Miami Boys Choir, que se ha convertido en una marca registrada del estilo. Esta mezcla crea una sensación de grandiosidad y celebración, ideal para eventos comunitarios y festividades.
Las letras son la característica más definitoria y la que lo distingue del Pop secular. Las canciones no tratan sobre el amor romántico o los problemas cotidianos, sino que se centran en:
• Textos sagrados: Muchas canciones son adaptaciones directas de pasajes de la Torá, los Salmos (Tehillim) o las oraciones judías.
• Conceptos de fe: Se exploran temas como la creencia en la venida del Mesías, la importancia de cumplir con los mitzvot (mandamientos), la unidad del pueblo judío y la relación personal con Dios.
• Mensajes de inspiración: El género está cargado de un optimismo inquebrantable, con letras que buscan dar fuerza y esperanza al oyente en su vida diaria.
Debido a la prohibición del kol isha, la mayoría de los artistas pop ortodoxos son hombres, y las composiciones de mayor alcance son interpretadas por coros de niños; sin embargo, hay varias cantautoras ortodoxas que actúan para públicos exclusivamente femeninos.
También hay una presencia considerable de música a capella en el género, tanto como reemplazo de períodos como Sefirat Ha'omer, Tisha B'Av y Three Weeks en los que los judíos ortodoxos no escuchan música con instrumentación y para correlacionarse con las tradiciones de música vocal ortodoxa como el Nigun, los Kumzits y la música cantorial.
La estructura de las canciones a menudo sigue un patrón predecible, con estrofas melódicas y un coro pegadizo. Sin embargo, el género ha evolucionado con el tiempo. Mientras que los pioneros se inclinaban hacia el Soft Rock de los 70, artistas más recientes han incorporado elementos de EDM, Hip-Hop, R&B y música electrónica de baile para mantenerse relevantes con las nuevas generaciones.
El Hasidic Pop no es solo un género musical; es un pilar cultural para las comunidades judías ortodoxas de todo el mundo.
El género ha logrado trascender las divisiones internas del judaísmo, uniendo a comunidades jasídicas, lituanas y sefardíes a través de una música que todos pueden disfrutar.
Proporciona una forma de entretenimiento que cumple con las estrictas normas de modestia y pureza de las comunidades ortodoxas. Los conciertos y las grabaciones están diseñados para ser espiritualmente edificantes, sin las letras o imágenes provocadoras de la música secular.
La música es una parte indispensable de las celebraciones como bodas, Bar Mitzvahs, Janucá y Purim. Las canciones a menudo se convierten en himnos comunitarios que todos conocen y cantan juntos.
El mercado del Hasidic Pop es robusto y se ha adaptado a la era digital, con artistas que utilizan plataformas de streaming y redes sociales para llegar a su audiencia global, que se extiende desde Nueva York hasta Tel Aviv. A pesar de la modernización, los conciertos a menudo mantienen la segregación de género para adherirse a los principios religiosos.
En resumen, el Hasidic Pop es un género vibrante y dinámico que demuestra cómo una cultura tradicional puede nutrirse y crecer al incorporar elementos del mundo moderno. Es la voz de una comunidad que celebra su herencia, su fe y su alegría de vivir a través de una música que es tanto espiritual como contagiosamente bailable.
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