El panorama de las artes
escénicas en Medio Oriente ha estado históricamente dominado por la tensión
entre las formas clásicas y las expresiones populares de las clases
trabajadoras. En el contexto de Egipto, esta bifurcación cultural encuentra su
manifestación más potente en el Shaabi (término que deriva de la
palabra árabe para “pueblo” o “popular”).
La Zaffa árabe constituye
una de las manifestaciones ceremoniales más características y significativas de
las celebraciones matrimoniales en el mundo árabe, especialmente en países como
Líbano, Egipto, Siria y Jordania.
Sentarse en el palacio del sultán
El Ghouri, en la zona histórica de El Cairo y contemplar un espectáculo de Tanoura
puede ser una experiencia estremecedora, especialmente si nunca antes se
disfrutó de este baile folklórico egipcio que fusiona arte, religión y
filosofía.
En los países árabes la danza oriental se conoce como Raqs
Sharqi, cuya traducción es precisamente esa, “danza oriental”. El
término danza del vientre no llegó sino hasta el siglo XIX, y es el nombre que
pusieron a esta danza los europeos que viajaban a países árabes.
La danza ritual del Zaar o Zar tiene su origen en
algunos países de Medio Oriente, (especialmente Egipto), y el norte de África
incluyendo Marruecos, Argelia, Arabia Saudita e Irán. Las diversas fuentes
aseguran que tiene sus raíces en antiguos rituales africanos llevados por dos
figuras representativas: Azuzar y Asitu.
Nubia es una región ubicada al noroeste africano, que ocupa el norte de
Sudán y el sur de Egipto, entre la primera y la sexta catarata del río Nilo.
Nuba significa “oro” y Nubia “valle del oro”. La etnia nubia existe desde el antiguo
Egipto.
El Shimmy es un baile de salón que tuvo de moda en torno a la
década de 1920. Se caracteriza por una postura totalmente rígida del tronco,
los codos ligeramente doblados y un movimiento alterno de los dos hombros: al
avanzar, el hombro derecho se echa hacia atrás el izquierdo y viceversa, pero
sin cambiar la posición de las manos.
La danza Saidi proviene de la región El Said (el Alto), que se encuentra
en el sur de Egipto. Existen diferentes danzas bailadas en esa región, entre
ellas están la Danza con Bastón, la Danza con Cántaro, la danza
profesional de las Gawazi, entre otras, y también puede ser bailada sin elemento
alguno o tocando los saggats (especie de castañuelas).
En El Cairo no hay clubes nocturnos o recintos para que la gente joven
baile o disfrute de la música en comunidad. No existen festivales ni veladas
nocturnas como las que existen en occidente, donde los artistas locales o internacionales
expanden tendencias o instauran nuevas vías sonoras.
Se trata de una danza estilizada con música clásica o tradicional,
influenciada por el Ballet, con uso de traje egipcio (sin mostrar el ombligo,
porque estaba y aún está, prohibido para las egipcias) y uso de velo como elemento
de baile. Este estilo corresponde a una región concreta, en un determinado
tiempo y con su correspondiente vestuario y música. Se presenta tal como era,
sin nuevas creaciones.
Entre los diferentes grupos de domari (gitanos), los Ghawazee
fueron una de las tribus más famosas de bailarinas de Egipto. Las mujeres
fueron llamadas Ghazeeya (Ghaziya); y los hombres fueron llamados Ghazee. El
nombre Ghawazee fue generalmente considerado como una referencia a las
bailarinas.
Las danzas folklóricas árabes se caracterizan por ser improvisadas y
aprenderse por imitación entre las generaciones familiares. Entre ellas se
encuentran la danza Saidi, del Said (sur de Egipto); la danza Nubia, del sur de Egipto
y norte Sudán; la danza Khaligi, del Golfo Pérsico; y la
danza Haggalla, entre otras.
El Jeel, también conocido como Al Jeel, o más raramente como Al Jill, es un género musical egipcio alternativo a formas populares de música extranjera que se desarrolló en los años 70. Modelado en base al Rock y el Pop extranjero, se orientó hacia el Dance/Pop con un fondo similar al Reggae. También incluyó influencias musicales egipcias. Jeel literalmente significa “generación”. A este estilo festivo se lo llama también “Aghâni Shabâbiyya” (cantos o canciones de la juventud), o más simplemente, Shabâbbiya, o sea música destinada a la juventud. El estilo fue llamado Nueva Ola por muchos que enfatizaban la transición de la primera forma de música Pop egipcia en aparecer en los años 60: el Sha’abi. Esta forma musical había aparecido en las calles de El Cairo como una música de gueto, con el deseo de modernizar la tradición y tomarse más libertades que los grandes cantantes árabes. El Sha’abi no dudó en mezclar instrumentos tradicionales como el oud, el rabab, el ney y el violín con instrumentos occidentales como el acordeón, batería, sintetizador o saxofón. Después de una década de popularidad del Sha’abi, los jóvenes acomodados de las poblaciones urbanas, quisieron crear su música a imagen de la occidental, una música rápida y bailable. El Jeel se convirtió en la música de la juventud culta de Egipto. Es una fusión entre ritmos nubios, egipcios y beduinos, melodías y temas de las músicas populares, voces utilizando vibrato y el uso de instrumentos occidentales. Se trató de una reacción a la música árabe clásica melodramática de los cantantes egipcios adulados por el pueblo en su totalidad.
La música Jeel fue rechazada al principio por los medios de comunicación, ya que debido a sus letras simplistas, lo consideraban un género meramente comercial y no una expresión artística. Sin embargo el público menor de 25 años abrazó al Jeel más que a otro estilo de música egipcio. Un movimiento importante surgió de los numerosos músicos nubios obligados a instalarse en El Cairo luego de la construcción de la represa de Asuán y la inundación de sus tierras. Llevaron con ellos la tradición musical nubia que modernizaron con destreza para crear el sonido urbano del Jeel. El Cairo es el Hollywood del mundo árabe musulmán desde hace mucho tiempo, siendo una cita obligada para artistas musicales y cinematográficos. Esto se debe a la herencia anglófona de Egipto lo que impulsó a los estudios y artistas, a ver lo que se hacía en EEUU e Inglaterra. Así se explica la adopción de instrumentos occidentales en el Jeel. Aunque se canta en dialecto árabe como el Raï, en muchos casos los cantantes adaptan su estilo de canto o su lengua para el público que no habla árabe, esforzándose al mismo tiempo en preservar su tradición musical. El Jeel generó grandes figuras en la escena musulmana, como Mohamed Mounir, Amr Diad (primer artista egipcio en producir videoclips para promocionar sus canciones), Hakim, Haifa Wehbe, Saber Rebaï, Ramy Ayachou y Tamer Hosny, quien no sólo canta sobre el amor sino también sobre temas tabúes como el sexo, la religión o la política. Con el fin de evadir la censura, muy fastidiosa y severa en el país de los faraones, los cantantes usan metáforas y una lengua encriptada que los jóvenes comprenden.