Hijo único de
Dick y Ruth Marx, nació en Chicago el 16 de septiembre de 1963. Se trasladó
desde Chicago a Los Ángeles (California) para trabajar con Lionel Richie
(1949-), quien le daría una primera oportunidad. En septiembre de 1987 se
publicó su primer disco, Richard Marx. Con él obtuvo un número uno con el tema
“Should've Known Better”. En su segundo álbum, “Repeat Offender”, grabó el que
posiblemente sea su tema más conocido, “Right Here Waiting”.
Su trabajo “Days
in Avalon” se publicó solamente en el mercado asiático. Su último CD, “My own
best enemy”, se lanzó en 2004. En ese mismo año, Marx ganó el premio Grammy a
la mejor canción (por “Dance with my father”, escrita por él e interpretada por
Luther Vandross [1951-2005]). El 8 de enero de 1989 se casó con la actriz y
cantante Cynthia Rhodes con la que tiene tres hijos: Brandon (1990), Lucas
(1992) y Jesse (1994). Tras 25 años de matrimonio, la pareja se separó en 2013
y finalmente firmó el divorcio en 2014. En 1988, junto a Fee Waybill ―líder de
The Tubes― compuso la canción “Edge of a Broken Heart” para el grupo femenino
de glam metal Vixen, que se convirtió rápidamente en un éxito en las emisoras
de radio y en la cadena de videos MTV. Ha colaborado, entre otros, con Madonna,
Laura Pausini, Michael Bolton, Paulina Rubio (para quien escribió la canción “Border
Girl”), haciendo las veces de productor. Ha grabado canciones con Sarah
Brightman y Olivia Newton-John (entre otros), escribiendo canciones para las
bandas sonoras de películas como Conexión Tequila o Anastasia (con la canción “At
the Beginning”). Ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo. Richard
Marx compuso para la banda 'N Sync la canción “This I Promise You”, con versión
en español titulada “Yo te voy amar”.
Cada
vez que estoy cansado
De
las batallas que arden en mi cabeza
Hacés
comprensible la locura
Cuando
mi cordura pende de un hilo
Pierdo
mi camino, pero todavía parecés entender
Ahora
y para siempre, yo seré tu hombre
A
veces nada más te abrazo
Demasiado
concentrado en mí para ver
Que
estoy abrazando una fortuna
Que
el cielo me ha dado
Trataré
de enseñarte
En
todas y cada una de las formas que pueda
Ahora
y para siempre, yo seré tu hombre
Ahora
puedo descansar de mis preocupaciones
Y
siempre estaré seguro
Que
ya no estaré solo
Nunca
más
Si
tan sólo hubiera sabido
Que
estabas ahí todo el tiempo
Todo
este tiempo
Hasta
el día que el océano
Deje
de tocar la arena
Ahora
y para siempre, yo seré tu hombre
No deben
existir muchas relaciones más peligrosas que las que derivan en la obsesión.
Para Claude Chabrol analizar la naturaleza humana, con sus miserias y rasgos de
dignidad, es materia constante. Y en Una mujer partida en dos tiene personajes
de cierta ambigüedad, que se manejan por impulsos y que aman -principalmente
Gabrielle, aunque también Paul- sin saber por qué. Esa necesidad de algunos
espectadores nunca tendrá respuesta, porque Gabrielle (Ludivine Sagnier) queda
prendidísima de Charles Saint-Denis (Fran»cois Berléand, de Los coristas)
apenas se acuestan. Para el escritor, que no la duplica sino que triplica en
edad, Gabrielle es una amante -una más- de ocasión, porque no se le cruza por
la mente dejar a su mujer. Los problemas arreciarán cuando Paul, un joven rico,
despechado y caprichoso sienta que el novelista siempre, pero siempre, le saca
lo que quiere, y que interpretado por Benoit Magimel (La profesora de piano)
resulta vanamente insoportable. Chabrol y su asidua asistente de dirección e
hijastra Cécile Maistre trasladaron el asesinato de Stanford White, el famoso
arquitecto neoyorquino, a principios del siglo XIX a la Francia actual. La
decisión de iniciar la película con los créditos teñidos de rojo y música de
Turandot, de Puccini, ya va predisponiendo al espectador como pocas veces lo
había hecho el director de La ceremonia. La sangre y el romanticismo están al
ataque. Como en muchos relatos del joven director de 78 años, el mundo real se
contrapone con el de las apariencias. Aquí, al comienzo elige a la televisión
para testimoniarlo. Gabrielle es una periodista que de anunciar el pronóstico
del tiempo, haciendo señas sobre una pantalla vacía, pasa a tener un programa
de reportajes propio.
Y Charles es entrevistado en un programa de TV por un
conductor que poco y nada sabe de su pasado. A Chabrol parece no caerle bien
ninguno de los tres personajes. Bueno, no es algo nuevo: mientan o no, tomen
café o hablen de cosas banales, los protagonistas de sus relatos pocas veces
son enjuiciados, por lo que al realizador que alguien se pasee por la vida
luego de prácticamente arruinarle el corazón a otro puede no menos que merecer
ver los rabanitos desde abajo, si el lector capta la imagen. Una mujer partida
en dos no es, ni por asomo, lo mejor de Chabrol, pero tiene todo aquello que lo
volvió lo que es: un maestro.
Título original: La fille coupée en deux / Año: 2007 / Duración: 115 min. / País:
Francia / Dirección: Claude Chabrol / Guion: Claude Chabrol,
Cécile Maistre / Música: Matthieu Chabrol / Fotografía: Eduardo Serra / Intérpretes:
Ludivine Sagnier, Benoît Magimel,
François Berléand, Mathilda May, Caroline Silhol, Marie Bunel, Valeria Cavalli,
Etienne Chicot, Thomas Chabrol.
Eths es una
banda francesa de Nu metal, formada en 1999 en Marsella. Stephane Bihl junto a
Gregory Rouviere formaron en 1996 la banda What's the fuck. Al año siguiente,
Candice Clot se integró a la banda y pasaron a llamarse Melting Point. La
aventura solo empezaba. En 1999, Guillaume se unió al grupo después de dejar su
banda anterior. Seis meses después Roswell también se unió a la banda.
Entonces, los miembros del grupo decidieron cambiar el nombre de la banda a
Eths. El primer CD que lanzaron fue Autopsie en el año 2000. En el 2002
presentaron su maxi CD más famoso, llamado Samantha. Este disco sería el
preludio del LP que lanzarían al año siguiente y que terminaría por consolidar
a la banda. En el 2003 la banda lanza su primer disco larga duración, llamado
Sôma. El cual cuenta con los temas Crucifère y Rutsah que ilustran de gran
manera la música de la banda. En octubre de 2007 apareció su último disco,
Tératologie. El 31 de mayo de este año fueron soporte de Metallica en España.
La música de Eths incluye guitarras y baterías pesadas. La voz de Candice es
muy dulce en las partes suaves de las canciones, pero es particularmente áspera
y fascinante en las partes duras. Las letras de sus canciones están inspiradas
en la dolorosa niñez de Candice.
Fiebre
abdominal, castigo asexuado
Edulcoro
mi belleza mis dedos y laberintos
Desastre
corporal, frenesí del esófago
La
boca manda el goteo neurótico
Íncubo
interno, se vacía en mí
Bienvenida
a mi bacanal
Bulimiarexia
bulimia nerviosa
La
sangre ha pegado tantas veces que vas allá
Libra
tu peso con tus dedos
No
pararás
Tal
es esta ley, la conozco
Sos
la que bebes y la que se ahoga
Por
última vez
Súcubo
externo se destroza, emerge, aflora
Tiene
hambre de tener hambre
Bulimiarexia
bulimia nervosa
El
viento gira tantas veces que te vas
Liberame
de esas voces, de ese cortejo
No
se detendrán
Quién
las envía, no lo sé
El
que bebe y se ahoga
Por
última vez
Tus
dedos finos en la boca
Estos
espasmos que te soplan
Las
manos de la felicidad
Veo
que sufres
Tratá
de decirle
Tratá
de sobrevivir
Tratá
de decirle que no es demasiado tarde
Bulimia
nerviosa y con los puños los pierdes
Bulimia
nerviosa solo restos de este gusto amargo
No siempre la
inspiración dio título a un tango. A veces fue una dedicatoria, un compromiso o
la casualidad los que originaron el título. He aquí ejemplos de ello...
• La Morocha (1905) Música: Enrique Saborido - Letra: Ángel Villoldo. Dedicado
por el compositor, bailarín y pianista uruguayo Saborido a su amada Lola
Candales, cupletista del Bar portuario Ronchetti, ubicado en Reconquista y
Lavalle a principios del siglo XX.
• Cuidado con
los cincuenta (1907) Letra y Música: Ángel
Villoldo. El Jefe de Policía de Bs.As. era el Coronel Ramón Falcón que multaba
a los porteños con $50 si decían palabras obscenas a las damas.
• Felicia (1908) Música: Enrique Saborido. Estaba al piano componiendo una
melodía cuando se acercó una mujer y le pregunto por el nombre de la obra a lo
que Saborido le contesto que todavía no tenía nombre y le pregunto a
continuación “¿Cómo se llama usted?”, ella sorprendida le dijo Felicia, y el
músico le dijo “Así se llamará este tango”.
• Don Enrique (1910) - Letra y Música: Rosendo Mendizábal. Dedicado a su amigo
el comisario Enrique Otamendi.
• Matasano (1914) Letra: Pascual Contursi, Música: Francisco Canaro. Dedicado
al primer baile del Internado (futuros médicos) realizado en Septiembre de
1914.
• Mi noche
triste (1917) Letra: Pascual Contursi -
Música: Samuel Castriota.- Inspirado en la amante del poeta que lo abandono
sumiéndolo en una profunda depresión. Considerado el primer tango estrenado por
Carlos Gardel en el teatro Esmeralda dando nacimiento al cantor nacional. En su
primera frase coloca dos giros lunfardos “percanta” y “amuraste”, y hace hablar
a un ser inanimado como es la cama cuando dice: “…y si vieras la catrera como
se pone cabrera cuando no nos ve a los dos”.
• Uno y uno (1929) - Letra: Lorenzo Traverso - Música: Fava Pollero.- Se
refiere a la población de carreristas que se ubicaban en la popular del
Hipódromo. La mayor parte de las apuestas de este sector se componía de uno y
uno, en los que el burrero confiaba sus esperanzas.
• El pañuelito (1920) - Letra: Gabino Coria Peñalosa - Música: Juan de Dios
Filiberto, quien construyó esta melodía inspirado en su madre.
• Por la pinta, luego titulado Margot (1921) -Letra: Celedonio E.
Flores - Música: Carlos Gardel. - El joven Cele mandó un poema a un concurso de
un diario de la época, con el título de “Por la Pinta”. Cuando Gardel se enteró
que ese tema había ganado el concurso le dijo a su compañero Razzano “… ubícame
al autor que me interesa la letra para hacer un tango”. Cuando el joven
Celedonio vio que su poema era requerido por Gardel puso a su disposición esa
letra, pero Carlitos le dijo “…mira pibe, el título no me convence así que lo
vamos a rebautizar, ¿estás de acuerdo?”, Cele aceptó de buena gana, y así nació
este tema de arrabal rebautizado Margot.
• Buen amigo - Letra: Marambio Catan - Música: Julio De Caro. De Caro compuso
esta hermosa melodía dedicada a su gran amigo el Dr. Enrique Finochietto cuando
actuaba en el cabaret Chantecler en 1924. El motivo fue que, requerido por el
músico, el eminente cirujano intervino a la madre de un amigo y le salvó la
vida.
• Taconeando (1931) - Letra: José Stafolani - Música: Pedro Mafia- Dedicado a
los bailes de carnaval que se ofrecían en el Teatro San Martín.
• Ventanita de
arrabal (1927) - Letra: Pascual Contursi -
Música: Antonio Scatasso- Dedicado a las casitas baratas para obreros o
empleados de pequeños sueldos, construidas con fondos del hipódromo en 1915 en
la esquina de Asamblea y José Maria Moreno de Bs. Aires.
• Che bandoneón (1950) - Letra: Homero Manzi - Música: Aníbal Troilo.- El poeta
Manzi quiso y lo logró rendir homenaje al instrumento mayor que tiene el Tango.
Este instrumento fue inventado por el luthier alemán Heinrich Band en 1835, y
llegó a las costas argentinas de la mano de algún inmigrante allá por 1880.
Diego Mizrahi (guitarra y dirección),
Enrique Gerber (Bajo), Raúl Barcia (Batería) y Archie (Voz y Armónica), se
presentaban los fines de semana en forma ininterrumpida en todos los reductos
del circuito porteño, y en las principales ciudades del interior del país.
Razón por la cual es una de las agrupaciones más respetadas de la escena,
clásicos nocturnos del Pub Rayuela y El Taller de Palermo. Su primera
grabación; "Directo Al Blues" (Main Records), data de 1994, trae 11
temas de buena manufactura como: "Me equivoqué de hotel", "Luna
Azul", "Tigre nocturno" y "Josefina" entre otros. Con
él le dicen adiós temporalmente a su cantante titular, y le dan la bienvenida
al potente Sebastián Exler en las vocales, y a la segunda guitarra Gabriel Jesioti.
En el 95 participaron junto a la Míssissippi Blues Band que es otra gloria del
blues porteño junto a Memphis La Blusera y el mítico Pappo Napolitano, del cual
no niegan Influjos) en el Blues Festival en Buenos Aires, en Obras Sanitarias,
en una velada azulada donde compartieron escena con Paul Rogers y la maravilla
blanca del Canada, Jeff Healey, situación que hace subir sus bonos por su
entrega artística y les abre más caminos.
Una empresa
dirigida por antiguos ingenieros estrella de Google ha presentado un nuevo
buscador de Internet que aspira a superar al líder del sector, pero se enfrenta
a una dura batalla cambiando las costumbres de los internautas. Cuil ofrece a
partir del domingo un nuevo servicio de búsquedas, que según la empresa puede
ofrecer con más rapidez y menos costes una parte mucho mayor de la Red que
Google, que presume de ser el mayor buscador online. El aspirante a rival de
Google apunta que su servicio va más allá de las técnicas de búsqueda
dominantes, que se centran en los enlaces y en los patrones de tráfico de
audiencia, analizando en cambio el contexto de cada página y el concepto al que
alude la búsqueda de cada usuario. "Nuestros significativos avances en la tecnología
de búsqueda nos han permitido indexar mucho más de Internet, colocando casi
toda la Red al alcance de los dedos de cada usuario", afirma en un
comunicado Tom Costello, cofundador y consejero delegado de Cuil. Danny
Sullivan, analista de búsquedas en Internet y editor jefe de Search Engine
Land, cree que Cuil puede intentar explotar las quejas que los consumidores
tienen de Google, principalmente por los resultados que favorecen a las páginas
más populares.
¿Quién se
acuerda de los teléfonos fijos cuando el mundo de ha poblado de móviles?
Probablemente, muy pocas personas. Y menos fabricantes aún se ocupan de mejorar
los diseños de los viejos y tradicionales teléfonos de línea. Para que hacerlo
cuando en su lugar pueden cobrar fama gracias a un terminal todo terreno que
además lo más probable es que sea pequeño y bonito. Pero no hay porque serle
infiel a la primera novia y así es como un fabricante poco traicionero se ha
ocupado de dar vida a Iocell Contents, un teléfono que, a decir verdad, no
tiene nada que envidiarle a los móviles pues dispone de un disco duro que
además de las llamadas permite almacenar música, reproducirla durante las
llamadas a manera de fondo musical y hasta grabar conversaciones. Quien diría
que uno podría encontrar en él a un gran aliado... lo cierto es que con él
podremos utilizar una gran cantidad de archivos del ordenador con la facilidad
de que podremos pasarlos al disco duro del teléfono para hacer uso de ellos.
El verano ha
llegado y ya podemos soñar con pasar unos días en la playa de cara al sol. Pero
si no podéis lidiar con vuestras obsesiones multimedia, además de vuestro
reproductor MP3 podéis llevar a la arena este nuevo cacharro multimedia que es
ideal para los días de calor pues es a prueba de agua. Hablamos del DVD ZABADY
de Twinhird, un reproductor de DVD y TV de 1 Seg menos os permitirá ver
películas sin inconvenientes. Lo que sí es genial es que no sólo soportará las salpicaduras,
sino que hasta podéis ver películas bajo el agua siempre y cuando la
profundidad no supere I metro y durante no más de 30 minutos.
Por lo general
las webcams no ofrecen grandes prestaciones. Es cierto, algunas de ellas
cuentan con un sensor que garantiza una buena calidad en la imagen y hay otras
que además integran un micrófono, pero por lo general se trata de un
dispositivo bastante humilde en cuanto a sus posibilidades, razón por la cual
muchos usuarios no prestan especial atención a ellos. A pesar de este rol
secundario que naturalmente le ha venido en gracia por las propias leyes de la
naturaleza electrónica Brando ha querido resaltar las posibilidades de estos
dispositivos creando una webcam que además de garantizar imágenes en el
ordenador tiene otras tres funciones. Por un lado, también es una pequeña
lámpara LED con dimmer, además dispone de un micrófono y lo más extraño es que
es ideal para los días de verano pues también incorpora un pequeño ventilador.
No hay nada
peor que escribir en el teclado con las manos sudorosas pero este problema es difícil
de sortear en tiempos de verano y sin aire acondicionado a la vista. Por
suerte, Thanko siempre está para rescatarnos de los problemas existenciales de
la vida cotidiana y esta vez Io hace de la mano de un teclado USB que en su
interior dispone de un pequeño ventilador. Es por eso que la carcasa del
teclado dispone de unas pequeñas ranuras por donde circula el aire frío con la
idea de refrescar los dedos y las palmas de la mano. Ahora bien, ¿en invierno
debemos congelarnos los dedos al encender el ordenador?
El Krautrock,
que puede traducirse algo así como “Rock de la gente urbana”, también conocido
como Komische
Musik, fue un movimiento contestatario de la juventud alemana que se
decidió a no aceptar la influencia musical de EEUU e Inglaterra e inventaron su
propia música, con la mentalidad perfeccionista de todo alemán. Sin dudas es un
género valiosísimo, pues lo que se conoce de la música electrónica
contemporánea, es el fruto de lo que se hizo en los 70 en Alemania. El término
Krautrock, originalmente despectivo, se usa para referirse a una cantidad de
artistas alemanes que habían sido influenciados por géneros como el Rock
Psicodélico, el Rock Progresivo, la música Avant-Garde, el Rythm’n Blues y el
Jazz, que utilizaban nuevas tecnologías y nuevas formas de utilizar la
tecnología de grabación, amplificación y mezcla musical, con nuevas estructuras
formales. Hay que reconocer que hubo una semilla extranjera en el Krautrock:
Frank Zappa, puesto que representaba una conjugación entre el hippismo de
comuna y la experimentación con mecanismos electrónicos.
Alemania tuvo su
fiesta al estilo Woodstock en 1968, el Festival Días de la Canción de Essen,
y uno de los grupos extranjeros que allí se presentó fue Mothers, la banda de
Frank Zappa. Otras influencias de los artistas Krautrock incluyen compositores
del Minimalismo, se Avant-Garde y de Jazz como Karlheins Stockhausen y John
Cage. También se pueden tomar como influencias al Pînk Floyd de Syd Barrett, (y
a sus trabajos como solista), Sofá Machina, y en menor medida, bandas como King
Crimson y Mahavishnu Orchestra, además del Rock Psicodélico. Las bandas de la
escena tenían diferentes estilos. Por ejemplo, mientras que Tangerine
Dream se destacó por su sonido progresivo basado en sintetizadores, Faust
y Kraftwerk
exploraron un sonido más industrial, mientras que Kluster y Popol
Vuh tenían un sonido más cercano al Ambient. Sin embargo, muchas de
estas bandas estaban relacionadas entre sí y compartían elementos como el ritmo
motorik, instrumentos electrónicos, efectos de estudio, etc.
1968 fue un año
decisivo para el Krautrock, ya que se formó la que puede ser considerada su
agrupación más reconocida a nivel mundial: Can; y siguiendo sus influencias,
en 1969 se organizó la banda Cluster. Las dos se caracterizaban
por sonidos de Jazz fusionado con electrónica. Luego vino Popol Vuh, que introducía
la flauta traversa y una instrumentación de Jazz que ponía un punto muy alto en
el nivel musical de Alemania en el momento. En 1971 apareció Tangerine
Dream, quienes merecen una buena cuota de crédito en el desarrollo de la Ambient Music. Algunas bandas
como Amon
Düül, Floh de Cologne y Guru Guru estaban involucradas en
política y en algunos casos en comunas hippies. Estos artistas realizaban
reconstrucciones y parodias de la música Rock y buscaban crear atmósferas.
Posiblemente por el aura científica que rodeaba a este movimiento musical,
había una gran recurrencia a temáticas del espacio y conceptos sobre los nuevos
conocimientos sobre las teorías de los universos en expansión.
Aunque el Krautrock
no se caracteriza por las letras ni los mensajes, sí tuvo cuna en una coyuntura
social: el 68er-Bewegung, o Movimiento Estudiantil de Alemania, con fuerte
presencia en la ciudad de Bonn, que en los años 60 fue la voz de protesta
contra el stablishment y las políticas estatales en torno a la educación y la
cultura. Los músicos que pertenecían a ese submundo de investigadores del Rock,
siempre experimentando, actuaron como científicos de la música. De hecho, se
enorgullecían de trabajar en laboratorios y no en estudios. El Krautrock fue un
capítulo único, aunque sus bandas continuaron trabajando en los 80 y los 90, su
clímax fue entre 1968 y 1975. Sin embargo, su influencia perduró. Bandas como
Télépopmusic, Stereolab e incluso el Rock Industrial de Nine Inch Nails,
encuentran sus bases en los trabajos de Can y Kraftwerk.
Esta tonta nos
lleva a Toledo, donde un hombre americano que cayó accidentalmente a un río
(por si se preguntan como uno se puede caer accidentalmente es cuando te asomas
a ver los peces y te caes) y mientras iba siendo arrastrado por la corriente, y
al no saber español, empezó a gritar "¡help! ¡help!" (que con un poco
de conocimiento de inglés se sabe que quiere decir "ayuda"). Pues bien,
la gente de esa ciudad lo miraban sin intención ninguna de salvarle, nadie le
salvaba, pero tranquilos porque finalmente un ciudadano alemán lo rescató del
agua. Lo gracioso viene, y advierto que no es un chiste, es que cuando la
policía preguntó a los habitantes de la zona porque no lo salvaron ellos
respondieron mayoritariamente que no lo rescataron porque pensaban que ese
señor estaba gritando "¡Pepe! Pepe!" Bien, dos cosas: la primera, ¿qué
persona, arrastrada por la corriente, empieza a gritar "¡Pepe! ¡Pepe!"?
y segundo, aunque gritara "Gibraltar español!" ¿cómo lo dejaron pasar
sin siquiera hacer ademán de tirarse a salvarlo?
0 comentarios: