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Muchongoyo (Zimbabue)

 


El Muchongoyo representa una de las manifestaciones estéticas y de organización comunitaria más complejas del sur de África, originada y preservada por el pueblo Ndau en el distrito de Chipinge, ubicado en la provincia de Manicaland, al este de Zimbabue, extendiéndose también por las zonas fronterizas con Mozambique.

Para comprender la densidad de esta práctica, es indispensable despojarse de las categorizaciones occidentales que aíslan la música de la danza, el teatro y la política, ya que en el contexto tradicional Ndau todas estas dimensiones operan de manera simultánea como un registro histórico vivo.

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Afro Jazz (Zimbabwe)

 


El Jazz de Zimbabwe, también conocido como Afro Jazz, se desarrolló en el siglo XX. Su historia se remonta a la época colonial. Fue influenciado por un estilo de ritmo de Township que evolucionó en una parte del sur de África durante el siglo XX. También se pueden rastrear similitudes con el Kwela, una música callejera basada en pennywhistle del sur de África con bases de Jazz y un ritmo distintivo similar al Skiffle.

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Mbende Jerusarema (Zimbabwe)

 

 

Caracterizada por movimientos enérgicos y sensuales, la danza de cortejo y fertilidad de Zimbabwe ha sido reconocida por la ONU como una obra maestra del patrimonio oral e intangible; el Jerusarema Mbende es la única danza tradicional de Zimbabwe que tiene ese honor.

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Toyi-Toyi (Zimbabwe-Sudáfrica)


El Toyi-Toyi es una danza y canto africano meridional, originalmente de Zimbabwe, y que llegó a la fama debido a su uso en protestas políticas durante el período del Apartheid en Sudáfrica. Según algunos estudiosos, los Mau-Mau de Kenia, en su lucha contra el colonialismo inglés, también hicieron uso del Toyi-Toyi.
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Sungura (Zimbabwe)




El Sungura es el género musical más popular de Zimbabwe. Surgió en el período de finales de los 80 y principios de los 90. Si bien sigue en franco, crecimiento poco se sabe sobre su origen. Según Fred Zindi, músico y conferencista de música, el Sungura tuvo una enorme influencia de la Rumba congoleña. La gente solía imitar los sonidos de esa música y traducirlos al Shona, y así fue como surgió el nuevo estilo. Con el tiempo, artistas tales como John Chibadura, Knowledge Kunenyati, James Chimombe y otros, comenzaron a fundirlo con otros ritmos como el Jit, dándole al Sungura su actual sonido. El ritmo del Sungura es rápido, rítmico, en donde se destacan los sonidos de las guitarras eléctricas y los arreglos vocales. Las letras se identifican con el ambiente rural y los pequeños pueblos más que con las grandes ciudades. Generalmente tratan sobre las necesidades y carencias de la vida rural. La gente de la ciudad prefieren música más lenta pero en las comunidades rurales no sucede lo mismo, ya que prefieren música con la que puedan bailar. Generalmente el Sungura es menospreciado por los intelectuales urbanos, pero consumido apasionadamente por agricultores rurales y trabajadores. Una de las principales críticas radica en que las letras desacreditan a las mujeres y las tratan como objetos que deben permanecer bajo el control de los hombres. En los comienzos, grupos como Jonah Moyo and Devera Ngwena Jazz Band, John Chibadura and The Temba Brothers; y Simon Chimbetu and The Dendera Kings, promovieron y popularizaron el sonido. The Bhundu Boys, uno de los grupos más reconocido internacionalmente de Zimbabwe, comenzaron tocando este estilo, aunque lo combinaron con elementos del Swing sudafricano, la música Mbira y música del Congo, logrando un repertorio diversificado que se puso de moda en el extranjero a finales de los 80. 
Una de las casas discográficas de Zimbabwe buscó la forma de clasificar esta música y adoptó el nombre de Sungura que rápidamente se hizo popular. Las estrellas del Sungura suelen actuar en pubs, clubes nocturnos, hoteles y otros locales que proliferan en todas partes de la capital y ciudades aledañas. Mientras tanto, en los innumerables pueblos en crecimiento del interior del país, se formó un circuito paralelo en el que los nuevos grupos que surgen consiguen trabajo. The Khiama Boys emergieron como los sucesores naturales de The Bhundu Boys. Entre sus miembros figuraban System Tazvida, Nicholas Zacharia, Alick Macheso y Zakara Zacharia, quienes continuaron carreras en solitario. Los años 90 fueron dominados por músicos como Leonard Dembo, Alick Macheso, Tongai Moyo y Somadhla Ndembele. El disco Chiketeke de Leonard Dembo, presentado en 1990, fue el primer álbum de Zimbabwe en vender más de cien mil copias. Dembo dominó los rankings hasta su muerte en 1997. System Tazvida rápidamente lo reemplazó en la preferencia del público, aunque también murió joven. La súper estrella de la época fue Leonard Zakha. A finales de la década hubo acusaciones que indicaban que la mayor parte de los músicos hacían plagio, generalmente debido a la semejanza en la mayoría de las canciones. Desde el 2000 hasta la actualidad, la escena Sungura se ha caracterizado por la disputa de la monarquía entre dos grandes estrellas: Alick Macheso y Tongai Moyo. Otros artistas que aparecieron en esta década incluyen a Joseph Garakara, Gift Amuli y Daiton Somanje
























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Shona



Esta es la musica tradicional del pueblo Shona de Zimbabwe. Muy frecuentemente se la acompaña bailando y con la participación activa de la audiencia. En la musica Shona no existe casi distinción entre los músicos y la audiencia ya que todos están implicados en la producción de musica durante las ceremonias religiosas. El repertorio tradicional, que consta de centenares de canciones, se transmite de generación en generación, y muchas de esas composiciones se saben que tienen más de 700 años. El instrumento más característico de la Musica Shona es el Mbira, conocido popularmente como “Piano de Pulgar”. Se trata de un instrumento ideófono que puede poseer entre 22 y 28 llaves de metal, montadas en un armazón de madera dura. Las llaves de metal fueron fundidas originalmente de la roca que contenía el mineral de hierro, aunque hoy en día con materiales de acero reciclado, como los rayos de bicicleta o los resortes de un sofá. El Mbira se coloca generalmente dentro de un resonador grande para amplificarlo. Se lo toca con los dos pulgares que frotan las llaves ligeramente por debajo, y con los índices frotando suavemente para arriba. A veces a las llaves se les agrega trocitos de metal, como las tapas de las botellas, que se fijan por debajo con alambre. Esto produce un zumbido que varia de un silbido suave a un tamborilleo. El zumbido se considera una parte esencial del sonido Mbira, requerido para despejar la mente de pensamientos, pudiendo oírse como voces susurrantes. Cada instrumento tiene tres octavas o levemente más y existen en las tribus Shona desde hace más de 1000 años. Su función principal es como teléfono para entrar en contacto con los espíritus de los antepasados. El Mbira se requiere para traer la lluvia durante las sequías, para pararla durante las inundaciones, para traer las nubes cuando las cosechas son quemadas por el sol o para curar enfermedades. En siglos anteriores los músicos tocaban el Mbira solo para los jefes Shona y sus cortesanos, y si bien originalmente se lo utilizaba en áreas muy limitadas, hoy en día es muy popular a través de todo Zimbabwe. Durante el periodo colonial de Zimbabwe, cuando era conocido como Rhodesia, los misioneros enseñaban que el Mbira era maléfico, por lo que en cierta forma su reputación decreció. Sin embargo desde la independencia del país en el año 1980, ha gozado de un gran resurgimiento. Un conjunto tradicional Shona se compone de dos Mbiras, el Kushaura y el Kutsinira; el Hosho, que es una especie de maraca; las Marimbas; y varios tipos de tambores. El ejecutante del Kushaura es a menudo el cantante mientras que quien toca el Hosho es un cantante menos activo. La Marimba es un xilófono hecho de madera dura.
Los textos de las canciones varían en su longitud pudiendo ser unas pocas palabras hasta poemas muy largos. Algunos textos son sabiduría antigua mientras que otros pueden ser comentarios personales de sucesos actuales. La literatura oral Shona, tales como los proverbios (o tsumo), y la poesía de alabanza (o nhetembo), también puede incluirse en las canciones. El significado de las letras a menudo es simbólico y los oyentes la interpretan de diferentes maneras, que pueden o no incluir el significado previsto por el cantante. Una de las formas de cantar es usar la voz como otro instrumento musical imitando los sonidos del Mbira. Cuando un músico interpreta una nueva canción se la considera como un recordatorio de los espíritus de otra canción antigua y no como una nueva composición. Los Shona usan su música en todo tipo de acontecimientos, como las bodas, asunción de nuevos jefes, y más recientemente, en actos gubernamentales como el día de la independencia. También se la requiere en ceremonias fúnebres y se la toca por una semana cuando muere un jefe. Al cumplirse un año de la muerte de una persona, se tocan las canciones favoritas del fallecido para darle la bienvenida a su espíritu de nuevo a la comunidad. La musica Shona se ha difundido en Occidente y Oriente hasta Japón. En EEUU se hizo popular en Colorado, California y el noroeste debido en gran medida a la influencia de músicos como Dusinami Maraire, Ephat Mujuru y Erica Azim.






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