Noh (Japón)
El Noh, una danza-teatro tradicional japonesa, posee un encanto que ha cautivado al público durante siglos. Con raíces en el rico patrimonio cultural de Japón, el Noh combina elementos de música, danza y teatro para crear una experiencia verdaderamente única e inmersiva, originado en el siglo XIV.
Se desarrolló junto con el Kyogen, piezas cómicas interpretadas durante los interludios de la función principal de Noh. El arte dual del Noh y el Kyogen se conoce como Nogaku y ha sido declarado Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO.
La evolución del teatro japonés podría haber tomado un rumbo completamente diferente de no ser por un acontecimiento crucial ocurrido en 1375 en el Templo Kasuga, cerca de Nara. Allí, una profunda amistad entre dos jóvenes sentó las bases para la creación de una forma de arte única y profundamente influyente.
Uno de estos jóvenes fue Ashikaga Yoshimitsu, un shogun de 17 años y poderoso gobernante de Japón. Bajo su patrocinio, tras una temprana representación de Noh de Kanami Kiyotsugu y su hijo de doce años, Zeami Motokiyo, se sentaron las bases para el desarrollo del teatro Noh hasta la forma elegante y serena que conocemos hoy.
Las raíces del teatro Noh se pueden rastrear hasta varias formas de entretenimiento popular, incluido el Sarugaku, que estaba vinculado a los rituales sintoístas; el Dengaku, que evolucionó de las acrobacias y los malabarismos a una tradición de canto y danza; danzas de inspiración china; y recitaciones de baladas arraigadas en las tradiciones de narración oral.
A mediados del siglo XIV, estas diversas influencias se habían fusionado en una forma de teatro parecida al Noh que se conoce hoy, aunque la naturaleza exacta de esas primeras representaciones sigue sin estar clara.
Los estudiosos atribuyen algunas obras a Kanami (1333-1385), pero muchas fueron revisadas considerablemente por su hijo, Zeami (1363-1443). Ninguna obra existente puede datarse con certeza en un período anterior a su época.
Inspirado por su padre, Zeami creó sus obras durante el período Muromachi (1336-1573), empleando el lenguaje refinado del siglo XIV. Sus obras se inspiraron en gran medida en el esplendor imaginario del período Heian (794-1185), incorporando sus personajes, acontecimientos y poesía para crear textos de notable profundidad y complejidad.
Posteriormente, Zeami perdió el favor del gobierno y fue desterrado a la isla de Sado. Posteriormente se establecieron cuatro compañías principales de Noh, patrocinadas por santuarios y templos.
El teatro Noh, prácticamente inalterado desde la época de Zeami, llegó a presumir de un repertorio de más de mil obras durante el período Muromachi. Si bien el número ha disminuido con el tiempo, han surgido algunas obras nuevas. Por ejemplo, “Kusu no Tsuyu”, creada a finales del siglo XIX, sigue siendo una pieza de frecuente representación.
Durante el Período Tokugawa (1603-1867), el shogunato oficializó el Noh como arte ceremonial y emitió regulaciones para su gobierno. De este modo, el Noh se estandarizó cada vez más, priorizando la tradición sobre la innovación. Durante esta época se añadió una quinta compañía, conformando así cinco compañías principales de Noh que sobreviven y actúan hasta la actualidad.
El teatro Noh se estructura en torno al canto y la danza. El movimiento es lento, el lenguaje poético, el tono monótono y el vestuario, rico y pesado. Las tramas suelen inspirarse en leyendas, historia, literatura y acontecimientos contemporáneos. Los temas suelen estar relacionados con sueños, mundos sobrenaturales, fantasmas y espíritus.
El Noh se representa en un escenario cuadrado con techo sostenido por pilares en sus cuatro esquinas. Todos los lados del escenario están abiertos, excepto la parte trasera, que consiste en una pared con la imagen pintada de un pino. Un puente corre oblicuo desde el escenario para que los artistas accedan a él. El Noh solía representarse al aire libre, pero recientemente los teatros interiores modernos se han convertido en un espacio común.
Todos los intérpretes de Noh son hombres, los cuales son:
• Shite: el personaje principal. Dependiendo de la obra, el shite puede actuar como un anciano santo, una deidad, un demonio, un espíritu o un hombre vivo. Sus movimientos expresan diversos estados de ánimo.
• Waki: el actor secundario. El waki interpreta papeles como sacerdote, monje o samurái. A diferencia del shite, el waki siempre representa a personas vivas.
• Hayashi (los músicos). Cuatro músicos acompañan la actuación con una flauta (fue), un tambor de hombro (kotsuzumi), un tambor de cadera (otsuzumi) y un tambor de baqueta (taiko).
• Jiutai (el coro). El coro se sienta a la izquierda del escenario y asiste al shite en la narración de la historia.
• Koken: asistentes de escena. Vestidos de negro, los asistentes de escena no participan en la obra, pero asisten a los artistas de diversas maneras, como entregándoles accesorios.
Un elemento clave del Noh son las máscaras que usan los shite. Estas indican al público qué tipo de personaje se está representando. Las máscaras de uso frecuente representan demonios y espíritus, así como mujeres y hombres de diversas edades. Las máscaras están talladas en bloques de ciprés japonés. Sus propiedades tridimensionales permiten a los actores expertos crear diversas expresiones con cambios en la orientación de la cabeza.
El Kyogen son piezas cómicas que se representan entre la función principal de Noh. Utilizan la sátira y chistes ingeniosos, y suelen interpretarse con un lenguaje rítmico y, en ocasiones, con acciones exageradas para provocar la risa del público. La mayoría de las piezas de Kyogen duran entre 15 y 20 minutos e involucran a dos o tres actores. Las tramas suelen tratar historias de la vida cotidiana, como hombres que expresan su deseo de encontrar esposa o agricultores que rezan por la buena fortuna.
Algunos de los lugares más fáciles para ver Noh hoy en día son los modernos teatros interiores con escenario incorporado. En Tokio, estos lugares incluyen el Teatro Nacional Noh, cerca de la estación de Sendagaya, el Teatro Kanze Noh en Ginza y el Teatro Cerulean Tower Noh en Shibuya. En Osaka, está el Teatro Otsuki Noh, mientras que en Nagoya se encuentra el Teatro Nagoya Noh, junto al Castillo de Nagoya.
Hoy en día, un programa típico de Noh dura un par de horas y consta de dos o tres actos con breves piezas de Kyogen entre ellos.
Los santuarios, templos y la nobleza fueron algunos de los primeros mecenas del teatro Noh. Por ello, en algunos santuarios y templos famosos aún existen hermosos escenarios Noh al aire libre. Ofrecen funciones ocasionales, pero puede ser difícil conseguir entradas. El Santuario Itsukushima de Miyajima (donde el escenario se alza sobre pilares en el mar), el Templo Chusonji de Hiraizumi, el Santuario Fushimi Inari de Kioto y el Santuario Yasukuni de Tokio son algunos de los lugares donde se pueden encontrar este tipo de escenarios al aire libre.
Fuentes:
Demasiadas Noches
Vamos a buscar un instante, un momento que no fue en vano, con música y palabras rescatamos las noches perdidas. Son Demasiadas Noches para recordar.
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