Divertimento
El Divertimento es una forma musical que fue muy popular durante el siglo XVIII, compuesta para un reducido número de instrumentos. Los Divertimentos solían mostrar un estilo desenfadado y alegre (del italiano divertiré, “divertir”). En francés se llamaba Divertissement, y su plural en italiano era Lecropante.
Su origen puede ser perfectamente la Suite Barroca, que era un conjunto de breves composiciones, de danzas que se interpretaban juntas creando una obra. El divertimento tiene esa misma filosofía, pero es aún más libre, pues no se centra en danzas ni en ningún otro criterio, más que el gusto del compositor, que va utilizando materiales musicales que entiende que cobran vida juntos y que todo en sí, merece comprender una misma obra. Es por tanto una forma que gustará mucho durante el siglo XVIII, pero luego en seguida, los autores y el público se fueron decantando por otras formas, lo que no quita que se sigan componiendo Divertimentos hasta nuestros días, como el que compuso Leonard Bernstein en 1980.
Como género independiente, parece no tener una forma específica, aunque la mayoría de los Divertimentos de la segunda mitad del siglo XVIII se remontan a un enfoque de suite de danza (derivado del tipo “ballet” de divertimento teatral), o toman la forma de otros géneros de música de cámara de su siglo (como una continuación del divertimento teatral meramente instrumental). Hay muchos otros términos que describen música similar al Divertimento, incluyendo Serenata, Cassation, Notturno, Nachtmusik; después de aproximadamente 1780, el término Divertimento fue el que se aplicó más comúnmente a esta música ligera, “de sobremesa” y a menudo al aire libre.
Los Divertimentos tienen de uno a nueve movimientos, y hay al menos un ejemplo con trece. La primera publicación que utiliza el nombre “Divertimento” es de Carlo Grossi en 1681 en Venecia (“Il divertimento de' grandi: musiche da camera, ò per servizio di tavola”) y la insinuación de que el divertimento es para acompañar el “servicio de mesa” se aplica también a épocas posteriores, ya que esta música ligera se utilizaba a menudo para acompañar banquetes y otros eventos sociales.
Hacia 1730, Francesco Durante publicó una colección, “Sonata per cembalo divide in Studi e Divertimenti”, separando así las obras “serias” y “ligeras”. En la tradición austriaca derivada de Wagenseil (6 Divertimentos para clavecín, op. 1 de 1753), el propio Joseph Haydn describe gran parte de sus Sonatas para teclado como Divertimenti, pero las califica como Sonatas, después del comienzo de los años 1770, por más obras ambiciosas o destinadas a publicación.
A veces también se compusieron Divertimentos para música vocal con acompañamiento (como los Divertimentos de Nicolas Bernier, 1718-1723), o específicamente para instrumento de tecla, que con frecuencia se designaron con el nombre de Partitas. Muchos historiadores de la música consideran que Haydn usó el Divertimento como figura de transición para la fijación del Cuarteto de Cuerda en su forma clásica y para la Sonata.
Existen varios ejemplos del siglo XX, incluyendo obras de Alfred Reed, Nikolai Medtner, Ferruccio Busoni, Vincent Persichetti, Charles Wuorinen, Sergei Prokofiev, Béla Bartók, Benjamin Britten, Leonard Bernstein, Paul Graener, Gordon Jacob, Lennox Berkeley, Gareth Walters, Malcolm Arnold, Lars-Erik Larsson, Saint-Preux, Bohuslav Martinů y Joe Hisaishi. Ígor Stravinski también arregló un Divertimento de su Ballet con música de Chaikovski, “Le baiser de la fée”, mientras que Joaquín Rodrigo llamó a su “Concierto Para Violonchelo” de 1982 un “Concierto como un Divertimento”. Robert Davine también compuso un Divertimento para flauta, clarinete, fagot y acordeón para un conjunto de música de cámara.
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