Rock español

Comienzos del género (década de los 50) El rock llegó a España en un tiempo en que fue observado de reojo, denostado y anatematizado. La influencia de Bill Haley & His Comets, así como de Elvis Presley, se manifestó entre finales de los 50 y comienzos de los 60 a través de intérpretes como Los Bravos, Los Brincos, Bruno Lomas y Los Rockeros, Los Canarios, Los Cheyennes, Fórmula V, Lone Star, Micky y Los Tonys, Los Mustang, Los Pekenikes, Pop Tops, Los Salvajes o Los Sírex. En Madrid, los soldados estadounidenses de la base de Torrejón de Ardoz aportaron a la divulgación de la nueva onda musical Los artistas normalmente intercalaban sus propios temas con versiones de grupos anglosajones y canciones populares españolas previas a la aparición del rock. La imagen de los Beatles fotografiados con la montera torera o con la Guardia Civil en su visita a España, ya en verano de 1965, fue todo un símbolo que dio la vuelta al mundo. A comienzos de los 60 los discos foráneos de rock seguían llegando censurados, con dos o tres canciones menos y otras portadas, y a los artistas locales se les seguía mirando con lupa si eran comprometidos. Uno de los precursores fue Mike Ríos que se hizo popular en televisión junto a Raphael durante la primera mitad de los años 60. Otro grupo pionero Lone Star, una formación de Barcelona, partícipe en los años 60 y los 70 de la que se dio en llamar “Era Dorada de los Grupos Españoles”, fueron pioneros en mezclar rock y jazz, y autores de “Mi calle”, una de las primeras letras protesta o denuncia del Pop español. A finales de los años 1960 comenzó a gestarse una escena underground en Sevilla en la que se apostaba por la fusión del rock progresivo con el flamenco. 

Smash

En el cambio de década, Smash fue la banda más importante en esa escena, que con el tiempo vendría a denominarse rock andaluz. En los años 1980 el rock español fue influenciado por el new wave y el punk, surgiendo un movimiento conocido como "La Movida madrileña", que aglutinó a grupos no tan sólo madrileños, y que comprende un período de gran creatividad en la cultura popular española, a todos los niveles; mientras los grupos emergían sin cesar, y se prestaba atención, quizá por primera vez, a la escena underground. A nivel de grandes audiencias triunfaron grupos como Mecano, Duncan Dhu, o La Unión. Héroes del Silencio fue otro de los grupos que triunfaron masivamente en los 80, siendo los que más proyección internacional alcanzaron. En los años 90 se produjo un distanciaminento de la generación anterior de la movida, el rock en España se ha diversificado en sus subgéneros (aunque sin que ningún grupo escapara a otras influencias) como el pop rock (Sexy Sadie, Los Piratas, Los Rodríguez), el Punk Rock (T.N.T., Larsen, La Polla Records, Kortatu, Los Muertos de Cristo, Cicatriz, Las Vulpess, Eskorbuto, El Último Ke Zierre, Animales muertos), el Heavy Metal (Ángeles del Infierno, Saratoga, Avalanch, Tierra Santa, Mägo de Oz, Lujuria, Ars Amandi), Rock Alternativo (Los Planetas, Los Hermanos Dalton, La Habitación Roja, The Deesser Lab). Muchos de los nuevos grupos han utilizado desde entonces, en mayor o en menor medida, su música y letras como forma de protesta social, llenándola con temas de contenido social y político como el anarquismo, el anticapitalismo, el antimilitarismo, el antifascismo, el inconformismo, las drogas la igualdad, la juventud o la libertad; como es el caso de Boikot, Ska-P, Reincidentes o Celtas Cortos. Otros simplemente tratan sobre los problemas cotidianos de la vida o el clásico tema del amor, la amistad, la felicidad, la poesía, la fiesta todo desde las ópticas propias de su tiempo; entre estos podemos destacar a Extremoduro, Platero y Tú, Los Suaves, La Fuga, Fito y Fitipaldis o Marea. 

Jeel (Egipto)

El Jeel, también conocido como Al Jeel, o más raramente como Al Jill, es un género musical egipcio alternativo a formas populares de música extranjera que se desarrolló en los años 70. Modelado en base al Rock y el Pop extranjero, se orientó hacia el Dance/Pop con un fondo similar al Reggae. También incluyó influencias musicales egipcias. Jeel literalmente significa “generación”. A este estilo festivo se lo llama también “Aghâni Shabâbiyya” (cantos o canciones de la juventud), o más simplemente, Shabâbbiya, o sea música destinada a la juventud. El estilo fue llamado Nueva Ola por muchos que enfatizaban la transición de la primera forma de música Pop egipcia en aparecer en los años 60: el Sha’abi. Esta forma musical había aparecido en las calles de El Cairo como una música de gueto, con el deseo de modernizar la tradición y tomarse más libertades que los grandes cantantes árabes. El Sha’abi no dudó en mezclar instrumentos tradicionales como el oud, el rabab, el ney y el violín con instrumentos occidentales como el acordeón, batería, sintetizador o saxofón. Después de una década de popularidad del Sha’abi, los jóvenes acomodados de las poblaciones urbanas, quisieron crear su música a imagen de la occidental, una música rápida y bailable. El Jeel se convirtió en la música de la juventud culta de Egipto. Es una fusión entre ritmos nubios, egipcios y beduinos, melodías y temas de las músicas populares, voces utilizando vibrato y el uso de instrumentos occidentales. Se trató de una reacción a la música árabe clásica melodramática de los cantantes egipcios adulados por el pueblo en su totalidad. 

La música Jeel fue rechazada al principio por los medios de comunicación, ya que debido a sus letras simplistas, lo consideraban un género meramente comercial y no una expresión artística. Sin embargo el público menor de 25 años abrazó al Jeel más que a otro estilo de música egipcio. Un movimiento importante surgió de los numerosos músicos nubios obligados a instalarse en El Cairo luego de la construcción de la represa de Asuán y la inundación de sus tierras. Llevaron con ellos la tradición musical nubia que modernizaron con destreza para crear el sonido urbano del Jeel. El Cairo es el Hollywood del mundo árabe musulmán desde hace mucho tiempo, siendo una cita obligada para artistas musicales y cinematográficos. Esto se debe a la herencia anglófona de Egipto lo que impulsó a los estudios y artistas, a ver lo que se hacía en EEUU e Inglaterra. Así se explica la adopción de instrumentos occidentales en el Jeel. Aunque se canta en dialecto árabe como el Raï, en muchos casos los cantantes adaptan su estilo de canto o su lengua para el público que no habla árabe, esforzándose al mismo tiempo en preservar su tradición musical. El Jeel generó grandes figuras en la escena musulmana, como Mohamed Mounir, Amr Diad (primer artista egipcio en producir videoclips para promocionar sus canciones), Hakim, Haifa Wehbe, Saber Rebaï, Ramy Ayachou y Tamer Hosny, quien no sólo canta sobre el amor sino también sobre temas tabúes como el sexo, la religión o la política. Con el fin de evadir la censura, muy fastidiosa y severa en el país de los faraones, los cantantes usan metáforas y una lengua encriptada que los jóvenes comprenden.

Música Popular Brasileña

Con su mezcla de raíces amerindias, africanas y europeas, Brasil tiene una de las culturas más ricas y diversas en el mundo. Música Tribal Primitiva florece en el Amazonas, regiones urbanas y rurales practican muchas formas tradicionales folklóricas, y la música de arte cosmopolita se produce desde los tiempos de Villalobos. La Música Popular Brasileña, o MPB, es un género que surgió a partir de 1966 con la segunda generación de la Bossa Nova. En la primera mitad de la década del 60, la Bossa Nova pasaría por transformaciones, y a partir de una nueva generación de compositores, el movimiento llegaría a su fin hacia la segunda mitad de la década. Una canción que marcó el fin de la Bossa Nova y el comienzo de aquello que se pasaría a llamar MPB fue Arrastrao, de Vinicius de Moraes y Edu Lobo. Arrastrao fue cantada en 1965 por Elis Regina en el Primer Festival de Música Popular Brasileña. A partir de ahí se difundieron nuevos artistas, hijos de la Bossa Nova, como Geraldo Vandré, Taiguara, Edu Lobo y Chico Buarque de Hollanda, que se presentaban con frecuencia en festivales de música popular. Disparada, de Geraldo, y A Banda, de Chico, resultaron vencedoras en el Segundo Festival de Música Popular Brasileña en 1966, pueden ser consideradas marcos de esta ruptura y mutación de la Bossa Nova en MPB. La MPB arrancó como un género difuso que abarcó diversas tendencias de la música con un perfil marcadamente nacionalista. Con el paso del tiempo fue cambiando e incorporando elementos de influencias varias llegadas desde el extranjero, sumado a géneros muy musicales autóctonos. Una variación de la MPB, efímera pero influyente, fue el movimiento artístico conocido como Tropicália. Detrás de Chico Buarque, Elis Regina y muchos otros reconocidos exponentes de la MPB, existieron otros importantes y popularísimos cantautores que fueron silenciados por la crítica oficial. 

Gilberto Gil

El libro “Eu Nao sou cachorro, nao”; de Paulo César de Araujo, retrotrae a la memoria del gran público a una generación de cantautores de los 60 y 70 que han sido olvidados y silenciados por la crítica, como el cantante Paulo Sergio, Odair Jose, Evaldo Braga, Benito di Paula, Wando, Waldik Soriano y Claudio Barroso. Ese olvido no fue nada casual. Si bien es cierto que estos cantantes llenaron tantos estadios y vendieron tantos discos como los más reconocidos, no menos real es que los mismos eran acusados de hacer una música cursi, vulgar, ingenua e irrealista, y sobre todo “cafona” (grasa). La ingenuidad a la que se hacía referencia se dio en un contexto que agravaba la situación: la dictadura militar instaurada en Brasil a partir de 1964. Por eso para muchos la acrítica música de estos cantantes, contribuyó a silenciar las atrocidades cometidas por la dictadura. La mayoría de los exponentes de la música cafona no tenían la más mínima conciencia política. Sin embargo también fueron víctimas de la férrea dictadura. Pese al clima de represión política, Brasil vivió la “era de oro” de los Festivales de Música Popular. Muchos de estos concursos de canciones eran financiados por la entonces en expansión industria televisiva. En este período la sigla MPB se empezó a utilizar para distinguir la música con características nacionales, del Pop importado y sus variaciones locales. En 1968 Cartano Veloso y Gilberto Gil, lideraron el Tropicalismo, que abrió el camino para esparcir la diversificación y la hibridación de la MPB desde los 70 a la actualidad.