Literatura y Música - Lois Pereiro en canciones

 

Lois Pereiro (Monforte de Lemos, 16 de febrero de 1958-La Coruña, 24 de mayo de 1996) ​ fue un escritor y poeta español en lengua gallega. En el año 2011 se le dedicó el Día de las Letras Gallegas.

​Nació en Monforte de Lemos, de familia procedente de Incio. Estudió en el colegio de los Escolapios, y comenzó a escribir con 15 años. Tras finalizar el COU se marchó a Madrid, donde inició los estudios universitarios de Ciencias Políticas y Sociología, estudios que abandonó a los pocos meses. Tras una estancia en Monforte trabajando en la empresa familiar, dedicada al vidrio, regresó a Madrid para estudiar lengua inglesa, francesa y alemana en la Escuela Oficial de Idiomas. Allí fundó la revista “Loia” con Antón Patiño, Manuel Rivas y su hermano Xosé Manuel Pereiro.

Hacia 1981 se fue a vivir a La Coruña, donde se unió a la revista “La Naval”. En esta época entró en contacto con un grupo de poetas entre los que figuraban Xavier Seoane, Francisco Salinas Portugal o Xulio López Valcárcel, participando en varias antologías como “De amor e desamor” (1984) y “De amor e desamor II” (1985), y colaborando en revistas como “La Naval, Trilateral, Anima+l” y “Luzes de Galiza”. Esta última publicaría en 1997 los ocho capítulos de la novela corta “Náufragos do Paradiso”.

En 1983 y 1987 viajó por Europa. Trabajó como traductor de alemán, francés e inglés de doblaje de cine y, sobre todo, de televisión tanto convencional (episodios de “Dallas”, “Kung fu” o “The Young Ones”), así como porno. ​

Solo publicó dos poemarios en vida, “Poemas” 1981/1991 (1992) y “Poesía última de amor e enfermidade” (1995). En 1996, año de su muerte, salió a la luz “Poemas para unha Loia”, que recoge obras de la época madrileña, publicadas en la revista “Loia”, y que incluye el ensayo “Modesta proposición para renunciar a facer xirar a roda hidráulica dunha cíclica historia universal da infamia”, publicado en el N.º 27 de “Luzes de Galiza”.

Respecto a las causas de la muerte de Pereiro, a pesar de padecer sida, fueron un cúmulo de enfermedades que terminaron con una insuficiencia hepática. Oficialmente y de acuerdo con una sentencia de la Audiencia Provincial de Lugo, tras un pleito para que el Estado pagase el entierro, el motivo de su muerte fue una intoxicación por aceite de colza desnaturalizado.

​La trayectoria vital de Lois Pereiro se despliega como un recorrido inquebrantable a través de los márgenes de la literatura gallega contemporánea, transitando una existencia marcada por el compromiso estético radical, la bohemia y una aguda conciencia de la modernidad y el aislamiento. Su obra poética, densa y atravesada por un profundo lirismo crepuscular, no quedó confinada a las páginas impresas de sus poemarios, sino que trascendió los límites del papel para expandirse con fuerza propia hacia el terreno musical. Diversos artistas e intérpretes han retomado sus versos para insuflarles nueva vida a través de distintas expresiones sonoras, transformando su herencia literaria en un repertorio vivo donde la poesía y la canción se funden en un mismo pulso expresivo.

• Radio Océano - “Narcisismo”: La canción publicada por la banda española Radio Océano en el año 1985, establece una profunda conexión estética y existencial con la obra poética de Lois Pereiro vinculándose de forma explícita con el poema “Narcisismo” de su libro “Poemas” editado en el año 1981. La composición musical canaliza el mismo sentimiento de hastío, alienación urbana, decadencia corporal y aislamiento introspectivo que impregna los versos del escritor. Lejos de cualquier enfoque complaciente, el grupo traslada a un sonido de Rock oscuro esa obsesión por la propia imagen y el vacío identitario tan característicos del universo literario del poeta. La interpretación vocal transmite una desesperanza seca y cortante, alineada con la atmósfera marginal y nocturna que define la poesía de Pereiro en sus publicaciones de los años ochenta. De este modo, la canción funciona como un reflejo sonoro de la melancolía visceral y el dolor existencial que atraviesan los textos del autor gallego.

• Samesugas - “Toxico injecta”: La canción publicada por la banda gallega de Punk Rock Samesugas en el álbum “They are out there” del año 2011, adapta formalmente el poema “Corporal (Je t'aime)” de Pereiro. La agrupación traslada la métrica violenta y el lirismo agónico del poeta hacia un esquema sonoro acelerado de distorsión y Punk de alta intensidad. Las estrofas cantadas conservan las imágenes sobre las armas de la pasión, el choque físico y la vivencia límite del cuerpo que vertebran la poesía galega del final del siglo XX. La ejecución instrumental suprime adornos para enfatizar la urgencia estética de un texto marcado por la enfermedad y el deseo imperioso. El quinteto de Santiago de Compostela convierte la lírica de dolor en un zarpazo de Punk directo sin diluir la carga dramática de la obra escrita. Esta lectura musical demuestra la porosidad entre el legado poético de Pereiro y la cultura del Rock independiente gallego en el siglo XXI. La pieza opera como una transposición visceral donde el poema original encuentra un vehículo sonoro crudo y abrasivo.

• Tesouro - “Revisando os danos”: La canción editada por Tesouro en el año 2026, adapta formalmente el poema homónimo de Pereiro cuyo texto literario original fue redactado por el autor gallego en diciembre del año 1994 y recopilado póstumamente en su obra. La composición sonora traslada la atmósfera de lucidez clínica, introspección descarnada y balance existencial de los versos utilizando coordenadas de Pop pretecnológico para canalizar la sobriedad y la frontalidad del escrito. La pieza arranca musicalizando directamente la conciencia corporal y el examen personal del sujeto poético central mediante una interpretación vocal que asume la crudeza de la revisión íntima sin concesiones sentimentales ni falsos adornos. La obra replica con rigor absoluto el pulso de un autor profundamente marcado por la enfermedad y la resistencia, logrando que esta transposición contemporánea rescate la plena vigencia de la densidad conceptual del escritor gallego. La estructura instrumental evita artificios para mantener la sequedad métrica y formal exigida por la obra escrita, consolidando un eslabón clave en la traducción del universo literario de Pereiro a los nuevos formatos.

• Furada - “San Xoán de Lois Pereiro”: La canción editada por la banda Furada en el año 2026, adapta formalmente el poema homónimo de Pereiro contenido en su obra póstuma. El texto literario original del autor gallego despliega con precisión una atmósfera ritual, nocturna y de profundo arraigo ancestral vinculada a la festividad tradicional. La composición musical traduce dicha tensión lírica mediante el uso de texturas minimalistas que respetan estrictamente la sequedad métrica de los versos. La interpretación vocal asume la crudeza y el tono desgarrador característicos del poeta sin recurrir jamás a ornamentos sentimentales innecesarios. La estructura instrumental evita artificios para mantener una fidelidad absoluta al pulso literario original del escritor. Esta transposición contemporánea rescata de forma impecable la plena vigencia del imaginario místico y fronterizo que define la producción poética. El resultado consolida un documento sonoro directo que vincula con exactitud la experimentación musical actual con la poesía marginal de la región.

• Nación Reixa - “Furia”: Es una canción del proyecto musical de Antón Reixa y Kaki Arkarazo, incluida en el álbum “Safari Mental”, publicado en 1997. La composición adapta un poema de Pereiro titulado también “Furia”. El texto había sido concebido por el poeta como epitafio para su propia tumba y aparece al final de su último libro, “Poesía última de amor e enfermidade” (1995). En él, Pereiro expresa una voluntad provocadora de rebeldía, reclamando que quienes pasen ante su sepultura descarguen sobre ella su indignación. Antón Reixa recuperó ese sentimiento y lo trasladó a una interpretación musical de espíritu Punk y actitud desafiante. El propio músico explicó que quiso conservar la furia entre Punk y dandi que caracterizaba aquellos versos. La canción constituye así una musicalización directa de la poesía de Pereiro y un homenaje a su personalidad literaria.

• Meus - “Contra min mesmo”: Es una canción del grupo gallego Meus, incluida en el EP “Meus II”, publicado en 2019. El título remite directamente al universo poético de Lois Pereiro y a la expresión “con amor / contra min mesmo / e sempre”, perteneciente al poema “En Lisboa, en Sligo Dublin”, dedicado a Piedad. En esos versos, Pereiro expresa una lucha íntima en la que el amor convive con el conflicto personal, la nostalgia y el sufrimiento. La expresión “contra min mesmo” condensa esa contradicción entre el deseo de amar y la propia destrucción interior. El poema desarrolla una experiencia amorosa marcada por la ausencia, la distancia y la imposibilidad de renunciar a quien se ama. El título elegido por Meus recupera precisamente esa formulación característica de la escritura del poeta gallego. La conexión con Lois Pereiro es, por tanto, una referencia poética concreta y no una simple coincidencia temática, aunque la edición no especifica qué fragmentos del poema fueron incorporados a la canción.

• Lamprea Explosiva - “O medo é o motor que move o mundo”: Es una canción de la banda gallega Lamprea Explosiva, incluida en el EP “Cancións pra matar ao teu fascismo interior bailando”, publicado en 2018. La pieza dura apenas 42 segundos y está construida como un collage de versos procedentes de textos poéticos de Lois Pereiro, Xela Arias y Sabela Oxea. La letra desarrolla una declaración de combate contra la muerte, el miedo y el paso inevitable del tiempo, transformando la angustia en una expresión de rabia y resistencia. La referencia a Pereiro se integra en una composición colectiva que recupera fragmentos de distintas voces de la poesía gallega contemporánea. Sus versos aportan una intensidad existencial característica de la escritura del autor, marcada por la conciencia de la muerte y la rebeldía frente a los límites de la vida. La banda dedica expresamente la canción a Iria Presa y reconoce a los tres poetas como fuentes de su construcción.

• Avenida Atlántica - “Como o vento”: Es una canción del proyecto gallego Avenida Atlántica, integrado por Rómulo Sanjurjo y Lino Braxe, publicada en el álbum homónimo de 2008. La composición musicaliza un poema de Lois Pereiro dedicado al músico portugués José Afonso, conocido como Zeca Afonso. El texto utiliza imágenes del viento, el mar y las ruinas para expresar el movimiento, la transformación y la necesidad de superar un pasado doloroso. Pereiro presenta el viento como una fuerza que transporta la memoria y empuja hacia nuevos horizontes, mientras el mar representa una llamada a continuar el camino. La poesía combina melancolía y rebeldía, dos elementos característicos de su escritura. Avenida Atlántica recupera esos versos y los convierte en una canción que une la tradición musical gallega con la obra del poeta. La relación es directa, ya que se trata de una musicalización de un poema original de Lois Pereiro.

• Manu Clavijo - “En Leonberg”: Es una composición del músico argentino Manu Clavijo basada en un poema de Lois Pereiro, publicado originalmente en “Poemas para unha loia” (1996). El texto está fechado en 1994 y comienza con una cita de James Joyce, tomada de su poema “Chamber Music XI”: “Bid adieu, adieu, adieu, / Bid adieu to girlish days”. Pereiro construye una escena de atmósfera cinematográfica y surrealista, con referencias a Praga, un café, un juego de enamorados y un tenor que canta mientras cae el único inocente. Las imágenes fragmentarias producen una sensación de extrañamiento, como si se tratara de recuerdos de una película o de una experiencia onírica. Manu Clavijo transforma ese poema en una composición musical, incorporándolo a su proyecto de musicalización de la poesía del escritor gallego. La canción forma parte de “Lois Pereiro. Canción última”, trabajo dedicado íntegramente a su obra poética, que reúne 16 textos musicalizados.

• Xermán Son - “Noites en branco”: Es una composición de Xermán Son vinculada a la obra poética de Lois Pereiro y toma como referencia el poema “Noites en branco como sabas húmidas”, incluido en “Poesía última de amor e enfermidade” (1992-1995). El texto desarrolla imágenes de insomnio, deseo y agitación interior, utilizando las noches en blanco como metáfora de una existencia marcada por la inquietud y el sufrimiento. Pereiro incorpora la imagen de las aves migratorias que intentan escapar de un invierno forzado, asociándola con la necesidad de encontrar una salida a una realidad dolorosa. El poema combina la pasión amorosa con sentimientos de desarraigo, heridas emocionales y una profunda sensación de vulnerabilidad. La referencia al sueño eterno introduce además la presencia constante de la muerte, uno de los grandes temas de su escritura. Xermán Son recupera ese universo poético y lo traslada al lenguaje musical, manteniendo la atmósfera nocturna y melancólica del original. La relación con Pereiro se establece a través de ese poema y de sus imágenes literarias, que convierten una experiencia íntima de desvelo en una reflexión sobre el amor, la soledad y la fragilidad de la existencia.

• Fanny+Alexander - “Postpunkdeirada”: Es una canción del dúo gallego Fanny+Alexander, integrado por Efi Arias y Noel Feáns, incluida en el álbum “Finais dos 70s, comezos dos 80s”, publicado en 2007. La letra utiliza un poema de Lois Pereiro y combina su escritura con una propuesta musical experimental que fusiona electrónica, guitarras eléctricas y ritmos tradicionales gallegos. El texto comienza con los versos “Morre en min / sobrevive / letal amor / que nunca perde o alentó”, desarrollando una expresión de amor intenso que persiste incluso frente a la destrucción y la muerte. La poesía de Pereiro aporta una dimensión oscura y existencial a una composición que contrasta deliberadamente con su tratamiento rítmico y electrónico. El grupo explicó que buscaba llevar instrumentos, melodías y ritmos tradicionales de Galicia al lenguaje musical contemporáneo, de ahí la combinación de pandeiretas, sintetizadores y guitarras. La canción constituye una musicalización directa de los versos del escritor y forma parte de las recuperaciones musicales de su obra anteriores al homenaje que recibió en 2011.

• Ondas Martenot - “O amor vainos esnaquizar”: Es una versión realizada por Ondas Martenot del tema “Love will tear us apart”, de Joy Division, en la que la música original se combina con el poema “Mala sorte”, de Lois Pereiro. Ondas Martenot fue un grupo creado en 2011 con motivo del homenaje al escritor gallego, integrado por Cristina Asenjo, O Leo Arremecághona, Antón Díaz, Fran Amil y Xosé Manuel Pereiro. La propuesta conserva como punto de partida la identidad musical de la composición de Joy Division, pero incorpora la escritura de Pereiro, estableciendo un diálogo entre la melancolía de la canción y la visión intensa y desencantada del poeta. No se trata, por tanto, de una simple traducción del tema inglés: la intervención del poema gallego constituye el elemento que transforma la versión en un homenaje literario. El mismo proyecto también relacionó “Psycho Killer”, de Talking Heads, con otro poema de Pereiro, “Dandy”.

• García MC - “Amor e sangue en Chiapas”: Es una musicalización directa de un poema de Lois Pereiro titulado “Luz e sombras de amor resucitado”, fechado en julio de 1995 e incluido en el libro “Poesía última de amor e enfermidade” (1992-1995). García MC incorporó prácticamente el texto poético respetando su estructura original, aunque adaptándolo a la organización musical del rap. La letra combina una historia de amor con una declaración de compromiso político: el protagonista se define como un corazón rebelde y zapatista, y vincula la resistencia amorosa con la lucha del pueblo maya de Chiapas y el levantamiento del EZLN. El tema también incluye una grabación de la voz del propio Pereiro hablando sobre su identificación con aquella revolución y su defensa de la vida y de las personas. La canción forma parte del EP “Abaixo e de Pé”, publicado en 2012, y sus créditos atribuyen la musicalización y el rapeo a García MC, con la producción de la base musical a cargo de Mou.

• Alexandro González - Xabier Deive - “Sospeita”: Es una musicalización del poema homónimo de Lois Pereiro, realizada por Alexandro González e interpretada en la voz de Xabier Deive. Forma parte del álbum “Oito Cancións para Oito Poemas de Lois Pereiro”, publicado en 2011, un proyecto dedicado íntegramente a llevar ocho textos del escritor gallego a la música y a la recitación. En esta pieza, Deive pone voz a un poema perteneciente a la serie “Poemas da morte sobrevivida a forza de paixón e sabotaxes”. El texto presenta una percepción perturbadora de la propia existencia: el hablante sospecha que está muerto y que contempla su vida desde una distancia exterior, como si se hubiera separado de sí mismo. La composición conserva el carácter introspectivo y sombrío de los versos, donde la muerte, la conciencia y la identidad se entrecruzan.

• Shit Pony - “O lugar no que eu repouse”: Es una canción interpretada por Shit Pony, que forma parte del álbum colectivo “Fieras Sisterhood”, publicado el 15 de junio de 2016 por el colectivo independiente Ruido Sisterhood, de Madrid. El título remite directamente a uno de los versos más reconocibles de Lois Pereiro: “por diante do lugar no que eu repouse”, perteneciente al poema “Poderíano escoller como epitafio”, escrito en el otoño de 1995 y publicado en “Poesía última de amor e enfermidade”. El poema expresa el deseo provocador del escritor de que quienes pasen frente a su tumba no lo recuerden con silencio o solemnidad, sino que le envíen una escupida de vida y de furia. Esa actitud resume buena parte de su escritura: la rebeldía frente a las convenciones, la conciencia de la muerte y la voluntad de afirmar la existencia hasta sus últimas consecuencias. Shit Pony recupera esa imagen para llevar la obra del poeta al ámbito de la música independiente y del espíritu inconformista que caracteriza el proyecto “Fieras Sisterhood”.

 

 

Fuente:

 

• Airesdelibertad.com