Literatura y Música - Gérard de Nerval en canciones

 

 

Figura marginal en su época del romanticismo francés, la posterioridad ha convertido a Gérard de Nerval en el poeta romántico por excelencia de su lengua y en un gran precursor de la poesía contemporánea. Hijo de médico, quedó huérfano de madre a los dos años y se trasladó a vivir con su tío al pueblecito de Mortefontaine, en los bosques de Valois, hecho que posteriormente apareció en su obra “Sylvie” (1853), entre otros recuerdos de infancia. A la edad de seis años regresó a París con su padre, pero siguió visitando Valois durante los períodos de vacaciones.

Nerval cursó estudios de medicina, que nunca llegaría a concluir. En 1827 inició la traducción de “Fausto” de Goethe, que entusiasmó al propio autor hasta el punto de llegar a preferirla al original alemán. Goethe, junto con Hoffmann y Heine, le influyeron decisivamente. Conoció a Victor Hugo, asistió al estreno de “Hernani” y estuvo entre los organizadores de la famosa batalla. Por participar en los motines de 1832 y por escándalo público entró y salió de la cárcel un par de veces.

Al cumplir los veintiséis años, cuando ya había adoptado el seudónimo de Nerval, nombre que tomó de un pequeño dominio de su familia, heredó 30.000 francos en oro. Con el dinero viajó a Italia, y a su vuelta a París se movió por los cafés, teatros y salones vestido como un dandy, e hizo de su casa el centro de reunión de iluminados y ocultistas. Fue la época de su gran amor por la actriz inglesa Jenny Colon, personaje que aparece en “Sylvie”, la primera de las nouvelles que reunió bajo el título “Las hijas del fuego”.

Incitado por Balzac, fundó una revista de teatro, “Le Monde Dramatique”, proyecto que le llevó a la ruina en un año. Emprendió un viaje por Europa, parte del cual realizó acompañado por Alejandro Dumas, con quien firmó un contrato, y por Teófilo Gautier, compañero suyo desde el liceo. En Viena se enamoró de M. Pleyel, una discípula de Liszt. A los treinta y tres años, en 1841, lo detuvieron desnudo cuando iba tras una estrella que, según él, le guiaba hacia Oriente. Este hecho tuvo como consecuencia una estancia en la clínica del doctor Blanche, el primero de los internamientos que se irían sucediendo desde entonces en adelante, pues las alucinaciones fueron un suceso común en su vida.

Una vez que salió de la clínica, su editor le adelantó dinero y emprendió el deseado viaje a Oriente. Un año después regresó para escribir “Escenas de la vida Oriental” (1851), una obra maestra del periodismo poético. Tradujo a Heine, a quien conoció personalmente, y prosiguió sus viajes por Europa: Bélgica, Países Bajos, Inglaterra y Alemania. Por esas fechas ya carecía de un domicilio fijo, no tenía objetos personales ni dinero. A los cuarenta y seis años realizó un último viaje a Alemania y publicó “Las quimeras” (1854), la serie de herméticos sonetos que lo consagraron como el precursor de Mallarmé y del simbolismo, y que sería uno de los libros de cabecera de los abanderados surrealistas, más de medio siglo más tarde.

En un amanecer del invierno de 1855, un borracho encontró el cuerpo de Nerval cubierto de nieve en el callejón de la Vielle-Lanterne. En sus bolsillos llevaba las últimas páginas de “Aurelia o el sueño y la vida”, su mejor novela, que se publicaría póstumamente en 1855, junto con las admirables crónicas de “La bohemia galante”. A pesar de que se le halló ahorcado con su propio cinturón, ninguno de sus amigos aceptó que Nerval se hubiese quitado la vida; afirmaban que planeaba un viaje a Grecia y que nadie se ahorcaría con el sombrero puesto. Dos días antes había dejado a su tía, en cuya casa habitaba, una nota: “No me esperes esta tarde, porque la noche será negra y blanca”.

La obra de Gérard de Nerval ha sido más una fuente de inspiración para la música clásica y los ciclos de canciones así como para la música popular. Su poesía ha sido musicalizada por una gran cantidad de compositores, desde el romanticismo hasta el siglo XX.

• Barbara - “Le Soleil noir”: Es una de las canciones más icónicas de la cantante y compositora francesa Barbara. Lanzada en 1968, es la pista principal de su álbum homónimo. Musicalmente, la canción se caracteriza por una melodía sobria y melancólica, interpretada con el piano, que sirve de fondo para la poderosa y emotiva voz de Barbara. La conexión entre la canción y el poema “El Desdichado” de Nerval es indiscutible. El título del álbum y de la canción proviene directamente de uno de los versos más famosos y enigmáticos del poema.

• Louis Aubert - “El Desdichado”: Louis Aubert puso música íntegramente al famoso soneto de Nerval, “El Desdichado”. El poema, que forma parte de la colección “Les Chimères”, comienza con el célebre verso “Je suis le ténébreux, - le veuf, - l'inconsolé” (Soy el tenebroso, el viudo, el inconsolado).

• The Dust of Suns Ensemble - “Gerard de Nerval”: No es una musicalización tradicional de los poemas de Nerval. En su lugar, crea una atmósfera sonora que busca evocar el misticismo, la melancolía y el simbolismo de la obra del poeta. La música es minimalista, con un fuerte componente de improvisación. Utiliza instrumentos como el violín, el violonchelo, la percusión y la electrónica sutil para construir paisajes sonoros etéreos y a veces sombríos.

• Léo Ferré - “Fantaisie”:  La canción, interpretada y musicalizada por Léo Ferré, fue grabada en 1957. Ferré era conocido por su profunda admiración por los poetas malditos y románticos, y dedicó una parte significativa de su carrera a poner música a sus versos. La canción es una pieza clásica del género de la Chanson, con un acompañamiento de piano. La letra de la canción es el poema de Gérard de Nerval, “Fantaisie”, que forma parte de la colección “Odelettes”.

• Artesia - “El Desdichado”: Es una canción del grupo francés Artesia, conocido por su estilo de música Folk neoclásica y Darkwave. La pieza fue lanzada en 2022 y forma parte de su EP “Ténèbres, prenez-moi la main”. La música de Artesia crea una atmósfera melancólica y etérea, usando instrumentos como el violín y el violonchelo, combinados con una base electrónica sutil. La voz de la cantante evoca la sensación de un canto antiguo, lo que se adapta perfectamente al tono sombrío y poético de Nerval.

• Patrick Hamel - “Epitathe”: La obra es una composición para piano solo. El estilo de Hamel se mueve en el minimalismo y el romanticismo tardío, utilizando la armonía y la repetición para crear una atmósfera solemne y melancólica, ideal para el tema del epitafio. La obra de Hamel está inspirada en el poema de Nerval “Epitaphe”, que es uno de sus poemas más famosos y concisos.

• Inframarge - “El Desdichado”: Es una canción que forma parte del álbum “Ere de Je”, lanzado en 2025. A diferencia de las adaptaciones clásicas, esta pieza probablemente presenta una interpretación contemporánea, con un estilo musical moderno que puede abarcar géneros como el Rock, la electrónica o una fusión de ambos, basándose en la atmósfera poética del texto original.

• Benoit Dayrat - “Nerval Les Cydalises”: La pieza evoca una atmósfera de ensueño y melancolía, utilizando una armonía sutil y un ritmo que fluye libremente. Es una obra introspectiva y muy lírica, que busca capturar la esencia del poema más que musicalizar sus versos de forma tradicional. La conexión es directa y literal. Benoît Dayrat se inspira directamente en el poema “Les Cydalises” de Gérard de Nerval para esta composición.

• Patrick Hamel - “La Grand-Mère”: La pieza es una composición para piano solo, con un estilo que se mueve entre el minimalismo y el romanticismo tardío. Hamel utiliza la armonía y la repetición para crear una atmósfera introspectiva y nostálgica, evocando la memoria y el sentimiento de pérdida que se asocian con la figura de la abuela. La obra de Hamel está inspirada en el poema de Nerval “À ma grand-mère” (A mi abuela), que comienza con el verso “Ma grand-mère était vivante” (Mi abuela estaba viva).

• Romowe Rikoito - “El desdichado”: Es una canción de la banda de Neofolk y Folk oscuro Romowe Rikoito. La pieza se encuentra en su álbum “L'Automne Éternel” (El otoño eterno), lanzado en el año 2000. Musicalmente, es una adaptación sombría y atmosférica, que combina elementos de piano, violín y otros instrumentos de cuerda con una voz recitativa.  Romowe Rikoito toma el poema de Gérard de Nerval y lo utiliza como letra para su canción.

• Claude Vence - “Fantaisie”: La obra forma parte del álbum “Fantaisie”, lanzado en 2021, que se dedica por completo a la musicalización de la poesía de Gérard de Nerval. La música de Vence es una interpretación contemporánea que se mueve en el género de la música electrónica minimalista. La pieza utiliza sintetizadores y texturas sonoras para crear una atmósfera introspectiva y onírica. La pieza de Vence toma su título y su concepto principal del poema homónimo de Gérard de Nerval.

• Kirjuhel - “Artémis”: La música de Kirjuhel en esta canción se caracteriza por una atmósfera sombría y minimalista, donde la voz cruda se superpone a arreglos de guitarra acústica y a veces a elementos de percusión sutiles. La interpretación busca evocar un sentimiento de nostalgia, fatalismo y misticismo, un tono que se alinea perfectamente con la poesía de Nerval. La canción toma su título y su letra del famoso soneto de Nerval.

• Serge Gainsbourg - “Le Rock de Nerval”: Es una pieza de Rock-and-Roll con un ritmo constante de guitarra y batería. La letra describe la súplica de un amante a su amada para que lo deje entrar durante la noche. La pieza fue grabada en 1961 y, a pesar de que el título incluye el nombre de Nerval, la letra de la canción no está basada en un poema del autor.

• Sonia Wieder-Atherton - Pilinszky Janos - “Gérard de Nerval, Op. 5b”: Es una composición del aclamado compositor húngaro György Kurtág. La obra es una pieza de música de cámara para violonchelo solo, conocida por su estilo modernista y su intensidad emocional. Esta pieza forma parte de un conjunto más amplio de obras de Kurtág titulado “Jelek, op. 5b” (Signos, op. 5b). La obra es interpretada por la violonchelista francesa Sonia Wieder-Atherton en su álbum “Beginning with Monteverdi”, donde crea un diálogo entre la música contemporánea y la barroca. La obra de Kurtág no es una adaptación musical directa de un poema, sino un homenaje poético-musical que entrelaza a dos poetas.

• Denise Roger: Fue una compositora y pianista francesa que dedicó una parte importante de su trabajo a la musicalización de poemas. Su música se enmarca en la tradición de la mélodie francesa y su estilo es conocido por su lirismo y su profundo respeto por los textos que elige. Roger compuso un ciclo de canciones completo basado en la obra de Nerval, titulado “Nerval en musique”. Entre las piezas de este ciclo, se encuentran: “Artémis”; “Horus”; “El Desdichado” y “Le Point Noir”.

• Cathy Fernandez - “La Cousine”: Es una canción que forma parte del álbum “Gérard de Nerval”, lanzado en 2006. En este álbum, la artista se dedica a musicalizar los poemas de Nerval, adaptándolos a un estilo de Chanson française que combina la tradición con un enfoque moderno. La canción se caracteriza por su voz suave y melódica, acompañada por arreglos instrumentos, creando una atmósfera que se alinea con la melancolía y el simbolismo del poema. La canción es una musicalización del poema homónimo de Nerval, “La cousine”.

• Patrick Hamel - “Vers Dorés”: La composición es una interpretación moderna y minimalista de los versos, a menudo con un piano solista que establece una atmósfera íntima, reflexiva y a veces melancólica. Hamel utiliza la armonía para evocar el simbolismo y el misterio de los versos de Nerval, creando un diálogo entre la música y la poesía. “Vers Dorés” toma su título y su inspiración del poema homónimo de Gérard de Nerval, uno de los sonetos más importantes y esotéricos de su colección “Les Chimères”.

 

 

Fuente:

 

• Biografiasyvidas.com