Al sur de Costa Rica, 30 Km., al
suroeste de Buenos Aires, camino a Palmar Norte, junto a la carretera
Interamericana Sur, se encuentran localizadas los asentamientos del pueblo
Boruca o Brunka. Actualmente, están divididos en dos territorios, teniendo como
pueblos centrales a Brun̈cájc (Boruca) y Yimba Cájc (Rey Curré), rodeados de
gran cantidad de pequeñas comunidades, habitadas tanto por indígenas como por
no indígenas.
El llamado “Chiqui Chiqui” en Costa
Rica constituye una de las expresiones musicales y sociales más particulares
dentro del panorama cultural centroamericano, no solo por su sonido
característico, sino también por el contexto histórico y social en el que se
desarrolla.
Hablar de máscaras, es hablar de un elemento ancestral que se remonta
casi a los orígenes del ser humano y que está presente en todas las culturas
del mundo. El primer uso era durante los ritos fúnebres, donde se podían
emplear de dos maneras; la primera de ellas cuando quien dirigiera el culto
mortuorio la usase para cumplir un rol de importancia, para así adquirir un
poder superior y poder guiar al fallecido hacia el otro mundo.
Quizá la agrupación musical más representativa de la idiosincrasia
costarricense es la Cimarrona. Este grupo hoy está presente en cualquier actividad
social, comunal o familiar. También es el complemento perfecto de la Mascarada,
siendo capaz de desplazarse por las calles interpretando notas de alegría y
júbilo.
El Carnaval de Limón es una celebración que dura una semana y es
característico por poseer vibrantes ritmos caribeños, carrozas, desfiles,
comidas tradicionales, mucho baile, música y trajes brillantes con colores
típicos del caribe.
El Baile de los Indios Promesanos es una tradición original del
Cantón de Santa Cruz, en Guanacaste, Costa Rica, relacionada con las
celebraciones al Cristo Negro de Esquipulas. Es una manifestación religiosa
popular con rasgos virtuales precolombinos, que data de la época colonial de
Costa Rica, cuando en 1804 fue llevada a Santa Cruz una réplica de la imagen
del Cristo Negro de Esquipulas.
La imagen original, que llegó a tierras
nicoyanas, procedía de Guatemala, y es conocida popularmente como “El Patrón”,
“El negrito Pencón”. “El original” o “El Aparecido”. La misma mide 50 cm de
alto, tallada en madera y es custodiada en un camarín. Posteriormente, con el
conocimiento de las comunidades, fue necesario adquirir otras imágenes, a las
cuales los devotos llamaron “Peones”. La devoción a esta sacra imagen en Santa
Cruz, se consolida con actividades como “la Demanda” o peregrinaje de la imagen
por las casas; “las Velas”, o pago de promesas de los milagros concedidos, los
turnos o fiestas en su honor; así como las “Vísperas” o vigilia previa a la
celebración de su festividad y “la Entrada” o llegada triunfal de la imagen el
día de la fiesta al centro parroquial. Se denomina Indios Promeseros a un
grupo de campesinos devotos que se organizan para acompañar al peregrinaje de
la imagen por las calles de la ciudad la víspera de la festividad el 15 de
enero. Estos realizan cantos y bailes al son de la música de marimba, frente a
la imagen y a la iglesia, tanto en la víspera, así como el día de la
celebración. Al finalizar, bailan y cantan “El Alabado”, una vez trasladada la
imagen en procesión hasta el atrio de la iglesia. Es tradición es
representación del mestizaje, ya que combina elementos indígenas y coloniales.
La danza que realizan los Indios Promesanos tiene matices
primitivos, de influencia mesoamericana, asociados a la liturgia cristiana. Es
un baile que recuerda los cultos indígenas prehispánicos de fertilidad de la
tierra y agricultura. También se distingue la influencia africana ya que la
danza se acompaña con música de marimba. Durante la danza, los Promesanos
rinden culto al ”Patrón”, agradeciendo por las buenas cosechas.
El Baile de los Indios Promesanos consiste en marchas donde los
participantes avanzan u retroceden. Los hombres marcan el paso con bastón de
madera que representa un esteque, instrumento utilizado antiguamente en labores
agrícolas. Por su parte, las mujeres portan un jícaro (vasija de madera) que
contiene frijoles o los granos de maíz a manera de ofrendas y, mientras
avanzan, echan flores delante de la imagen como símbolo de la siembra y de
agradecimiento. Los Indios Promesanos, generalmente vecinos de las ciudades de
Santa Cruz y Guaitil, visten mantas blancas con adornos rojos. Se distinguen
porque colocan sobre su rostro, un velo blanco hecho de tela translúcida, que
cumple la función de máscara, ya que consideran que no son dignos de mostrar su
rostro al santo. También portan un sombrero de paja adornado con plumas,
flores, cintas, pañuelos y mantas de color rojo. Las cintas de color rojo
simbolizan la brillantez de los rayos solares necesarios para la germinación de
los cultivos. Entre los Indios Promesanos destacan algunos
personajes, como los Viejos, dos hombres disfrazados, uno de los cuales
representa a una mujer. Estos se distinguen porque bailan diferente al resto de
los Promeseros,
realizando una danza más exótica, ya que su fin es la comicidad. Los Viejos
también realizan cantos y coplas que se diferencian del resto del grupo, resaltando
la comicidad y las tradiciones locales. La Vieja lleva una peluca de trenzas y
una enagua larga estampada, con falsos senos y nalgas exageradas. Otros
personajes son los Capitanes, que dirigen al grupo; los Cumiches, que son
jóvenes y niños; y los Celebrantes, que corresponde al público asistente.
Varios investigadores creen que esta danza representaba en la antigüedad, a la
fiesta de las Primicias y el culto a la fertilidad de la tierra, donde los
aborígenes entregaban ofrendas a sus dioses. Una vez consumada la
evangelización católica a partir de 1800, los campesinos de Santa Cruz, se
acercaban al templo del Cristo Negro para pedir por sus cosechas y dar gracias
por los favores concedidos. En la actualidad, la mayoría de los participantes,
desconocen el significado antiguo de esta danza, donde se sustituyó a los
antiguos dioses que veneraban, por la imagen del Cristo Negro de Esquipulas.
Dentro de los bailes típicos costarricenses se encuentra el Swing
Criollo. Se trata de un estilo de bailar que empezó a gestarse en la
década de 1950, como resultado de la fusión de la Cumbia colombiana y el Swing
estadounidense de las Big Bands. Ambos ritmos musicales se
combinaron para dar origen a melodías innovadoras que requirieron de otro tipo
de movimientos corporales y pasos de baile.
Todos los 12
de Diciembre de cada año se celebra en Nicoya (Costa Rica) el día de La Virgen
de Guadalupe acompañado del conocido "Baile de la Yegüita", en el
cual un lugareño baila la yegüita, otro toca la melodía en flauta, un tercero
toca un tambor y un cuarto baila con la yegüita presentándole la imagen de la
virgen. Se trata de una mezcla de tradición indígena y católica, donde los
creyentes celebran con alegría de una forma particular la fiesta religiosa. La
tradición de la yegüita o caballito, es representada por un hombre vestido con
una especie de enagua, hecha con un aro de bejuco y tapado con una manta o con
una frazada; adelante se le coloca una cabeza de caballo hecha de madera y
atrás una cola.