Demasiadas Noches 198 (FM Inolvidable)

 

Mañana se presentará en C del U, en las instalaciones de “Frank Zappa Club”, a partir de las 22:00 hs., el reconocido músico y compositor argentino Pedro Aznar. En su show presentará su reciente disco “A solas con el mundo” y hará un recorrido por sus canciones y covers más populares como “Mientes”, “Tu amor”, “Ya no hay forma de pedir perdón”, “Como la cigarra”, “Media Verónica”, etc. “A solas con el mundo” fue grabado, en vivo, en sus conciertos unipersonales, donde toca todos los instrumentos, generando un clima absolutamente “íntimo”.Aznar, tiene previsto para este año, realizar una gira por todo el País, Latinoamérica y Europa. Actualmente se encuentra de gira por la Patagonia Argentina con más de 20 shows en agenda. Cabe aclarar que sólo se pondrán a la venta 400 entradas. Las cuales se pueden adquirir en: “Tilcara” (Eva Perón y Galarza), “Bartolo bar” (3 de Febrero y San Martín), “Da Capo” (3 de Febrero 95) y “El Arriero” (9 de Julio 1725).

El líder de Aerosmith publicará sus memorias en todo el mundo el 3 de mayo, con la promesa de compartir "todas las historias íntegras de libertinaje, sexo y drogas, trascendencia y dependencia química que siempre querrán escuchar". Su libro, 'Does the Noise in My Head Bother You?', es publicado en un momento en que el trabajo del cantante de 63 años como juez en el programa televisivo 'American Idol' le ha generado nuevos y más jóvenes seguidores que podrían no estar familiarizados con su sórdido pasado. Será publicado por HarperCollins de News Corp, dijo el martes la firma. Tyler previamente escribió sobre su vida en la memoria de 1997 'Walk This Way', en la cual él y sus compañeros de la banda de rock colaboraron con Steven Davis. Tyler trabajó en su libro con David Dalton. En los últimos 14 años, Tyler se separó de su segunda esposa, estuvo en clínicas de rehabilitación, se sometió a una cirugía de garganta, reveló que tiene hepatitis C y tuvo una desagradable pelea pública con sus compañeros de banda. Su primera esposa murió durante ese tiempo, fue abuelo, y Aerosmith entró al Salón de la fama del Rock and Roll. Su libro será "la verdad desenfrenada, la historia en tu cara, de cerca y prodigiosa de Steven Tyler directamente de los labios del aludido", dijo.

El polémico actor protagonista de la serie "Dos hombres y medio" se ha reunido con el no menos controvertido rapero en el estudio para grabar un tema y en breve podremos escuchar el resultado de tan extraña colaboración. Tras salir de rehabilitación por su adicción al alcohol, el actor Charlie Sheen ya no forma parte de la serie "Dos hombres y medio" y parece que ha decidido probar suerte con la música. Actitud de roquero desde luego no le falta. Su primer paso ha sido acercarse al rapero Snoop Dogg para grabar una canción. Y a ellos se les ha sumado también el ex guitarrista de KoRn Rob Patterson. El propio Charlie Sheen ha sido el encargado de compartir la noticia con sus 3.351.024 de seguidores, que no son pocos, a través de su Twitter. En este espacio ha hablado de la reunión y ha dejado una frase que podría formar parte de la composición que se escuchará pronto: "Get ready to rock with the Sheenius whitin!". Por su parte, Snoop Dogg está listo para el lanzamiento de su nuevo álbum, "Doggumentary", un trabajo compuesto por 21 cortes inéditos y con colaboraciones de Gorillaz, Willie Nelson y Young Jeezy.

El próximo 11 de Mayo, Nonpalidece presentará "El Tributo Nuestro", en conmemoración de los 30 años de la muerte del más grande referente de la música reggae, el jamaiquino Bob Marley. El concierto tendrá lugar en el Luna Park, donde Nonpalidece ejecutará un repertorio propio, y luego, un set de canciones de Marley, en el cual participarán músicos reconocidos.

El artista argentino Miguel Mateos se suma a la serie de discos en vivo editados por la compañía SonyMusic titulados "Primera Fila". El álbum saldrá a la venta en unas semanas y contará con la presencia del grupo mexicano Reik y con la cantante española Malú. El material fue grabado en vivo a fines de 2010 en la ex Biblioteca Nacional, contó con la participación de su hijo y está compuesto los éxitos de su carrera más tres composiciones nuevas.

 

La historia de San Martín es tan grande y poderosa que probablemente se necesitaría una trilogía de filmes para contar toda su vida en el cine. Revolución es un film que se enfoca principalmente en el Cruce de los Andes. Esta producción dirigida por Leandro Ipiña es narrada desde la mirada de Manuel Esteban de Corvalán, un joven de 15 años que por el hecho de saber leer y escribir se convierte en uno de los secretarios principales de San Martín en el momento en que el militar emprende la campaña hacia Chile. El director Ipiña le sacó el jugo a este capítulo de la historia argentina y brindó una película sumamente interesante y entretenida, cuya mayor virtud reside en que retrató a San martín como lo que fue, un ser humano de carne y hueso que hizo cosas extraordinarias en su vida, pero que tampoco era un superhéroe. Al dejar los bronces y las estatuas de lado, la película se convirtió en una historia apasionante y permitió que su figura del Libertador de América sea todavía mucho más grande. Rodrigo De la Serna brinda uno de los mejores trabajos de su carrera con una interpretación fabulosa que presenta distintos matices de la personalidad de San Martín. El personaje principal es un hombre de carácter irascible afectado por dolencias físicas que inclusive llega a dudar de la confianza de los altos mandos de su propio ejército. De la Serna encarnó a un líder sumamente humano que no es perfecto, tiene sus equivocaciones y se juega por sus convicciones personales. Lo que me encantó de esta película es que no es un resumen de Billiken, que insulta la inteligencia del espectador en su misión de ser didáctico. Un error en el que cayeron otra producciones en el pasado como El Santo de la espada (1970), de Lepoldo Torres Nilson que tenía momentos absolutamente patéticos, como la secuencia del Cruce de los Andes.

Ya no hablemos de las escenas de acción que eran para llorar. Las secuencias de acción, por ejemplo, son excelentes y describen con precisión la brutalidad y barbarie con la que se combatía en aquellos tiempos. Hay escenas fuertes donde corre sangre, como un par de empalamientos y algunas decapitaciones, pero son momentos muy bien logrados que describen con acierto la violencia de aquella época. Otro detalle que no es menor, es que la película rescata la figura de los afro-argentinos e indígenas que combatieron en el Ejército de San Martín y fueron totalmente olvidados en los libros de historia. Revolución es una gran película épica que resucita un género olvidado en el cine nacional y que tampoco nunca fue explotado como corresponde.

Título original: Revolución: El cruce de los Andesaka / Año: 2010 / Duración: 93 min. / País: Argentina / Dirección: Leandro Ipiña / Guion: Leandro Ipiña, Andrés Maino / Fotografía: Javier Juliá, Daniel Mendoza / Intérpretes: Rodrigo de la Serna, León Dogodny, Juan Ciancio, Javier Olivera, Víctor Hugo Carrizo, Anita Gutiérrez, Matías Marmorato, Martín Rodríguez

Psykup es un grupo de metal francés originario de Toulouse. Su estilo musical particular, también es llamado por mismos ellos como “Autruche Core”. Formado en 1995, este grupo se inspiró al principio de Strapping Young Lad, Primus y Alice in Chains. Sin embargo Psykup desea hacer metal diferentemente, mezclar los estilos y utilizan influencias Pop y Groove. La voz muy trabajada del cantante recuerda a algunos el estilo de System of a Down. Después de un EP titulado “Sors la tête” aparecido en 2000, el grupo editó su primer álbum en 2002, “Le Temps de la reflexión”. En 2004 presentaron “Acoustiques, vidéos live, remixes”, EP que señala el vínculo entre su antecesor y “L’Ombre et la Proie” editado en 2005. Tres años más tarde, el grupo sacó “We love you all”, un CD doble y un DVD rodado en Burdeos, un “road movie” sobre la gira de Psykup desde diciembre de 2004 y de un Bonus.

Me dejé ir pensando

Mis pensamientos me dejaron ir

Allí donde nunca se sabe

El tiempo pasó

El nuestro es contado

Iré a recibir la suma de mis pruebas

Unidos en la duda

Mecidos de ilusiones

El fracaso temido

Nunca se sabe

Tengo necesidad de mí

Conoces mis callejones sin salida

Impasible, pasas temporadas a mi lado

Mis heridas me tranquilizan

Soy humano, a través de las cicatrices

Pero la razón se cansa

En tu duda, me abstengo

Nuestros seres que fuimos

Se quedaron en el pasado, divididos, acomplejados

Los sinónimos no bastan

Ya para olvidar nuestras diferencias anónimas

Mis inspiraciones expiran

Tus aspiraciones me inspiran

En altura respiras

Básicamente sé

Bajados de las cumbres

Nunca se sabe

Se ponen etiquetas

La confianza se sacude

Se diluyen nuestras fechas

Los cerebros adormecidos

Nuestras fachadas renovadas

Sin embargo, iré

Ya que nunca se sabe

"Girls Just Wanna Have Fun" fue el primer gran éxito lanzado por la cantante Cyndi Lauper en solitario. Ganó fama como un himno feminista y el video fue galardonado con varios premios, fue un éxito en todo el mundo. El sencillo tuvo cerca de 40 versiones individuales. El más común es el vinilo N.º 7 (con distintas portadas) publicado entre 1983 y 1984 (dependiendo del país) y el segundo más común es el vinilo N.º 12 (también con diferentes portada) publicado entre 1983 y 1984. La canción fue escrita por Robert Hazard, que la grabó en 1979. Lauper la reescribió desde el punto de vista femenino. Para su versión Lauper, cambió ligeramente la letra para que la pudiera interpretar una mujer y Hazard no se opuso a tales cambios. Su versión apareció en su disco debut como solista, "She's So Unusual" en 1983. Es un himno sobre el papel de la mujer en la sociedad y es considerado por muchos como un clásico feminista de la época. Gillian G. Gaar, autor de She's a Rebel: La Historia de las Mujeres en el Rock & Roll, describió la canción y el video como una "fuerte declaración feminista", un "himno de la solidaridad femenina" y una divertida "celebración juguetona de la camaradería femenina". La canción ha sido muy distribuida en versión karaoke. Lauper más tarde repasaría totalmente la canción para convertirla otra vez en un gran éxito en 1994 con el título de "Hey Now (Girls Just Wanna Have Fun)". La canción fue rehecha por Lauper una vez más en 2005 para el álbum "The Body Acoustic", con la voz invitada del dúo japonés Puffy AmiYumi. El sencillo alcanzó el número uno en más de diez países, así como el Top 10 en más de quince países diferentes. El video clip original costó menos de 35000 dólares, debido principalmente a que el elenco grabó el video por voluntad propia y el préstamo gratuito de equipos más sofisticados disponibles en el momento. El reparto incluyó al luchador "capitán" Lou Albano en el papel del padre de Lauper, mientras que su verdadera madre, Catrine, se interpretó a sí misma, el abogado de Lauper, Elliot Hoffman, apareció como su compañero de baile. El resto de actores fueron el administrador de Lauper, David Wolf, su hermano, Butch Lauper, el músico Steve Forbert, y un grupo de secretarios tomado de la CBS.

Los chismes presuntamente ideados para espionaje tienen ese encanto capaz de hacer salir el crío que llevamos dentro, incluso aunque sus prestaciones no sean nada del otro barrio. El último dispositivo de este tipo del que tenemos noticia son las Naical NU Hawkeye, unas gafas de sol equipadas con una pequeña webcam de 1.3 megapíxeles. Versión reeditada de las Naical NU, las Hawkeye incorporan una memoria interna de 4GB en la que podemos grabar hasta 2 horas de vídeo en resolución 640×480 y formato AVI. También es posible tomar instantáneas a 1280 × 1024 o escuchar MP3 en sus auriculares integrados, aunque no creemos que esta prestación sea superior a ningún reproductor dedicado. Todos los controles se manejan desde un pequeño artilugio tamaño llavero que podemos llevar en el bolsillo o colgado del cuello. La carga y transferencia de archivos se realiza mediante puerto USB 2.0. El cristal, por último, es antiralladuras y ofrece una protección UV de 400. Las Naical NU Hawkeye están disponibles en la web de la compañía a un precio de 164 euros.

Hablar de carga inductiva, es decir, sin cables de por medio, hasta ahora lo habíamos asociado principalmente a gadgets como los de Palm co su tecnología Touchtone o recientes cargadores de diferentes fabricantes. Ahora, con los coches eléctricos a punto de explotar (al menos los utilitarios), esa tecnología también la podemos asociar a esta incipiente industria. Siemens y BMW han desarrollado un sistema de recarga eléctrica en el que no necesitamos conectar ningún cable entre el vehículo y la estación de recarga, como ves representado en la imagen de arriba. El sistema se denomina CCBEV (Contactless Charging of Battery-Electric Vehicles) y sus pérdidas energéticas se estiman en un 10%, seguramente soportables frente al peligro de deterioro de una instalación clásica al aire libre. Las primeras pruebas empezarán este mismo mes de junio en Berlín. En MotorPasión Futuro | Siemens y BMW desarrollan un sistema de recarga inalámbrico para coches eléctricos.

¡Hay que ver cómo están de histéricas las fans de Justin Bieber! Y no precisamente porque este chiquillo haya aparecido por Madrid y Barcelona, qué va. El enfado viene de Shaved Bieber, un plugin (o un programa añadido) para el navegador Mozilla Firefox que borra del mapa (de Internet) cualquier mención o fotografía relacionada con Justin Bieber. El programa está especialmente pensados para aquellos que odian la pesadilla adolescente del año. Y no es para menos. El retumbar de sus canciones y su mal carácter no lo convierte en nuestro personaje predilecto. Nada más lejos de la realidad. ¡Larga vida a Shaved Bieber! Como decíamos el programa se llama Shaved Bieber, un plug-in creado por un tal Greg Leuch que también odiaba a Justin Bieber y que estaba deseando quitarlo de su vista. Lo cierto es que a estas alturas, el pobre Leuch ha recibido amenazas de todo tipo. Tiene a los fans de Bieber revolucionados. Algunos le han llegado a decir que está reencarnando a la figura de Hitler en su obsesión por eliminar a los judíos. Ya se sabe que los extremos nunca son buenos, aunque lejos de amedrentarse, Leuch ya se ha propuesto crear una aplicación parecida, en esta ocasión, para eliminar del mapa cualquier referencia a Lady Gaga, otra estrella vox populi en Internet. Ya sabemos lo que estás pensando. ¿Y dónde puedo encontrar la famosa aplicación Shaved Bieber? Pues bien, a estas alturas todavía es la mar de fácil. En la página web oficial de Greg Leuch encontrarás toda la información de su currículum, pero también un enlace directo a la aplicación. Lista para descargar y con instrucciones precisas acerca de cómo llevar a cabo la instalación. Una vez la tengas funcionando ya puedes ir pensando en todas aquellas referencias que también eliminarías de tu propio mapa de Internet. A nosotros se nos ocurren unos cuantos nombres. Habrá que ir haciendo lista. Leuch tendría trabajo para rato.

Tras el bambú y reducir mucho el empaquetado de sus productos, Dell se alía de nuevo con la naturaleza para tratar de conservarla. Y el elemento de la misma que ha escogido esta vez es la seta. En breve, la compañía americana empezará un programa piloto para servir algunos de sus modelos de servidores con este empaquetado ecológico y que necesita un 98% menos de energía para ser fabricado que el de la espuma de poliestireno. El envase en el que irán alojados esos productos podrá reintegrarse de nuevo en la naturaleza usándolo como compost en nuestro jardín. Para 2012, la idea de Dell es que el 75% de sus empaquetados sea reciclable.

 

 

Ningún estilo musical ha significado para la historia musical folklórica contemporánea de Finlandia como el Tango. Cuando el Tango llegó a París en la década del 20 se desprendió de sus orígenes humildes de los barrios cercanos al puerto de Buenos Aires para convertirse en el baile de moda de la alta sociedad europea. Bailarines y músicos argentinos llevaron sus espectáculos por las capitales del viejo continente y los compositores europeos hicieron los primeros intentos por componer Tangos. A Finlandia el Tango llegó en 1912, cuando unos músicos de gitanos de San Petersburgo interpretaron “La Paloma”. El Tango como baile fue conocido un año después, cuando una pareja argentina actuó en el Hotel de la Bolsa de Helsinki. La aristocracia lo recibió con fascinación y lo adoptó en sus círculos restringidos.

Pronto los músicos locales empezaron a componer sus primeros Tangos, que en un principio eran muy parecidos a los originales de Argentina, pero las influencias rusas y eslavas no tardaron en incorporarse a las melodías. Los primeros discos finlandeses de fines de los años 20 fueron grabados en Berlín, muchas veces con músicos alemanes. De allí el Tango finlandés heredó su marcado carácter marcial. La proyección en los cines de la película alemana “Tango Max” causó furor en las ciudades, impulsando a muchos jóvenes a aprender los pasos de aquel baile sensual y elegante.

 

 

 

 

 

 

 

El Tango era un fenómeno urbano, en el campo se bailaba ritmos folklóricos como Vals, Polea o Chotis. Durante la Segunda Guerra Mundial las familias se dividían ya que padres e hijos marchaban al frente y muchos de ellos no volverían. De la misma manera que los primeros Tangos argentinos eran una expresión musical del deseo de los inmigrantes de regresar a sus tierras, creció una necesidad similar entre los finlandeses de utilizar la música para expresar su dolor, su tristeza y los cambios dramáticos que la guerra les había ocasionado. Los compositores finlandeses pasaron de copiar las letras y tonos rioplatenses, y de interpretarlo para la aristocracia de las ciudades, a crear un Tango propio, para su propia gente. Entre 1945 y 1960 fue la “Epoca de Oro” del Tango finlandés. Torvo Kärke, Olavi Virta, Tamara Luna y Arvo Koshimaa fueron algunos de los pioneros. El Tango más emblemático es “Satumaa”, escrito en 1962 por Unto Mononen.

Pero ninguna época de Oro dura para siempre. Al cabo de veinte años de popularidad creciente, el Tango a sentir los embates de otros géneros musicales de los 60: Para los jóvenes de las ciudades el Tango se había convertido en algo aburrido y fuera de moda. En cambio en el campo, la gente seguía amándolo. En los años 90 el Tango tuvo un renacimiento gracias a un mayor interés por la historia contemporánea de los medios de difusión y la literatura. El Tango finlandés no es un Tango argentino mal tocado, sino que se trata de una especie musical distinta, aunque no del todo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un hombre construyó un asombroso edredón a base de ropa interior femenina. Antes de seguir adelante ya sabemos que es un pervertido. Louis Garret, de Louisiana en Estados Unidos, ya tenía una colección de maniquíes a los que vestía y desvestía por diversión. (Una pregunta a los profesionales de la salud que leen Noticias Locas: este hecho solitario ya alcanza para medicar a una persona ¿no? Antes de contestar, miren esta foto de nuestro héroe). Perdón, continuando con el relato: ya que tenía muchas bombachas que le ponía a sus maniquíes (pero que él jamás usó para bailar la Macarena frente al espejo) decidió fabricar con ellas un impío acolchado . Pero con esas que coleccionaba no era suficiente así que le pidió a todas sus amigas (que suponemos prejuiciosamente no deberían ser muchas) que le donaran sus pantaletas. Ahora que su acolchado ha llegado a los medios de comunicación podría obtener un buen precio por él. Pero no lo venderá, según aclaró, porque conoce a muchas de las mujeres que utilizaron esa ropa interior y por esa razón tiene un para él un inquietante valor sentimental.