Demasiadas Noches 226 (FM Inolvidable)

* Hasta el cielo recordó al Flaco

Durante el homenaje de Pedro Aznar a Luis Alberto Spinetta una estrella fugaz dijo presente. El pasado fin de semana la música de Luis Alberto Spinetta estuvo muy presente. En el Cosquín Rock, varios grupos lo recordaron con sus clásicos. Pedro Aznar hizo lo suyo durante el Ciclo de Folclore en la Costanera. Una noche llena de magia y buena música. Pero hubo algo más. Se dio a conocer un video en YouTube que sorprende: se puede ver una estrella fugaz que se pierde en el cielo porteño durante la canción "Ella también", excelente homenaje de Aznar al Flaco. Casualidad o no, la canción de Spinetta termina con la frase: "Yo me recuesto y ella en el final viene a dormirme movida de estrella".

* El homenaje a Luis Alberto Spinetta en La Plata

"Brilla tu amor para mi", es el título del mural dedicado a Luis Alberto Spinetta que ahora todos pueden admirar en la ciudad de La Plata. Esta pintura fue un homenaje del muralista del rock platense Lumpen Bola que el sábado le dio vida en la diagonal 73 entre 19 y 20. Allí se ve el rostro de Spinetta junto a un fragmento de la canción Bajan con una alusión al músico donde se lee: "Tengo tiempo para saber si lo que sueño concluye en algo no te apures ya más Flaco". A su lado está dibujada la tapa más recordada de Almendra, que era obra del mismo Spinetta, y el Pescado Rabioso. A la derecha unas raíces terminan en la copa de un árbol que va al cielo.

Clásicos - La Jaula de las Locas

Basada en la obra de teatro del año 1973 “La Cage aux Folles”, la película supuso todo un éxito no solo en Francia e Italia sino también en los Estados Unidos, llegando a emitirse en salas durante todo un año. El creador de la obra de teatro original participó en la adaptación de la misma a guión cinematográfico. Tal fue su popularidad, que se convirtió en la película extranjera de mayor éxito en Estados Unidos hasta la fecha, llegando a obtener tres nominaciones al Oscar a mejor director, mejor vestuario y mejor guión adaptado. De hecho es una de las pocas películas extranjeras que ha sido doblada en Estados Unidos, y cuyo doblaje corrió a manos del reparto original. Michel Serrault había participado en la obra original, y regreso para participar en la película con el mismo personaje. El hecho de que se tratara de una coproducción provocó la enorme diversidad de títulos. En francés el titulo era igual al de la obra original, mientras que en Italia se la conoció como “Il Vizietto” (Pequeño vicio). El titulo en español fue una aproximación al italiano, “Vicios Pequeños”, aunque eventualmente se la conoció más como “La Jaula de las Locas”. Todo en esta película es fantástico, con un humor inteligente que no cae ni roza en ninguna ocasión la facilidad de lo chabacano. De hecho es una de las primeras películas de temática gay que triunfo entre el público heterosexual, ya que sus personajes se hacen querer con facilidad. Es desternillante con unos diálogos completamente brillantes haciendo un uso perfecto de lo que una comedia de enredo debería ser. Además, y al contrario de lo que algunos activistas gays han llegado a expresar, explota tanto los estereotipos homosexuales como los heterosexuales, pero sin faltar el respeto a ambas orientaciones en ningún momento.

Curiosidades * La película ganó varios premios: a la mejor película extrajera en los Globos de Oro (1980) y el National Board of Review (1979), y Michel Serrault ganó los premios César al mejor actor (1979) y el David de Donatello al mejor actor extranjero (1979). * Además estuvo nominada a tres Oscars: Mejor director, diseño de vestuario y guión adaptado. * La película tuvo un gran éxito de taquilla y se produjeron dos secuelas: La cage aux folles II en 1980 (de Édouard Molinaro) y La cage aux folles III, elles se marient en 1985 (de Georges Lautner). * En 1996 se hizo un remake americano, The birdcage, de Mike Nichols protagonizada Robin Williams, Nathan Lane y Gene Hackman. * La música que fue tocada mientras el Presidente Bush se subía al podium en una convención Republicana en Houston en 1992 después del discurso sobre los valores familiares hecho por su esposa, fue tomada de la obra musical "La Cage Aux Folles".

In The Navy

Village People es un grupo neoyorquino formado en 1977. Fueron uno de los máximos exponentes de la música Disco de finales de los 70. La banda toma su nombre del barrio de Greenwich Village, en Manhattan, que cuenta con un importante número de personas de orientación gay y hacia este público se dirige inicialmente su música, pero la popularidad es tal, que transciende al público al que va dirigida. Otra de las señas de identidad del grupo son las caracterizaciones que cada uno de sus miembros realiza: un policía, un jefe indio, un albañil, un militar… etc., considerados asimismo otra representación de la iconografía gay de la época. El siguiente tema existoso fue "In the Navy".La marina norteamericana consideró usar el sencillo para una campaña de radio y televisión con el fin de reclutar nuevo personal. Cedieron los derechos a cambio de que la Marina les facilitara un barco para filmar un video. Se les otorgó un barco de guerra, aviones y cientos de marinos. Cuando el video y la campaña salieron al aire, algunos periódicos se molestaron porque se estaba usando dinero de los contribuyentes norteamericanos para filmar videos musicales La Marina se vio forzada a cancelar la campaña, pero el escándalo sólo provocó que la banda adquiriera mayor popularidad. Aunque los homosexuales se sintieron identificados con el grupo al principio, luego se cansaron del éxito masivo que el grupo comenzó a tener con el paso del tiempo.

La homosexualidad en los Simpson, es tratada con apertura de mente y con un muy buen sentido del humor, al punto que algunas de las escenas más evidentes sobre las minorías sexuales ni siquiera han sido censuradas en ninguna parte del mundo. Lejos de ser una apología del "mundo gay", Matt Groening y compañía han insertado el tema desde diversos puntos de vista y dado cabida a todas las opiniones y posibilidades. En la serie, conocido y repetido es el amor que Cástulo Smithers profesa por el Señor Burns. Lo tiene de fondo de pantalla en su computadora, lo besa en público ante la amenaza del apocalipsis y lo ve en sueños entrando por su ventana. Burns no entiende, o prefiere no entender ese hecho. En uno de sus buenos episodios, 

Homero se cuestionó la posibilidad 

de que Bart fuera gay al verlo demasiado cercano al nuevo amigo de la familia, un coleccionista de rarezas, personaje para el cual facilitó su voz el gran director de cine John Waters (Pink Flamingos, Serial Mom), artista abiertamente homosexual. Frente a la "cruda" realidad de su hijo, Homero opta porque Bart decida quien desea ser, pero mostrándole las posibilidades de la heterosexualidad. Aunque claro, el mal ojo de Homero para buscar ejemplos de "masculinidad" resulta horrible. A mitad de la historia lleva a Bart a conocer a los recios trabajadores del acero de Norteamérica. La fábrica resulta ser una empresa durante el día de trabajo y al sonar la sirena de salida, las luces y la música llenan el lugar para dar paso a una "disco gay". 

Las mujeres homosexuales también han estado presentes en la serie, en especial cuando Patty Bouvier, una de las hermanas solteronas de Marge, fue vista saliendo de "La Casa de Burlesque", local donde se dan espectáculos sólo para varones. Los Simpsons han querido manifestar su postura sobre uno de los temas sociales más controvertidos de la actualidad estadounidense: los matrimonios gays, y para ello qué mejor que Homero sea el reverendo casamentero en la vanguardista ciudad de Springfield, convertida ahora en ejemplo de tolerancia. Patty Bouvier, hermana de Marge Simpson, salió del clóset, después de una larga y empedernida soltería, confesando que es lesbiana y ama a Verónica, su profesora de golf. 

Cuando Homero Simpson descubre que el reverendo Lovejoy rechaza legalizar los matrimonios gays --a pesar de que cada pareja debe pagar 200 dólares la ceremonia--, decide convertirse a través de Internet en sacerdote de Church of Matri-money (Iglesia del Matridinero). En Springfield no fue necesario un largo litigio judicial para conseguir la autorización de los matrimonios gays --como en Massachussets--: los ciudadanos de este peculiar pueblo fueron más prácticos, y la legalización se aceptó por significar un alivio monetario durante una mala racha. Las largas filas de parejas del mismo sexo que aguardaban para obtener el certificado de manos del reverendo Homero Simpson, sirvieron para que el alcalde promocionara el turismo y el ayuntamiento empezara a ingresar dinero fresco.

Air, Daft Punk, Dimitri From Paris, Etienne de Crécy, David Guetta y Laurent Garnier, entre otros artistas, no sólo comparten que son franceses sino que también forman parte de un movimiento que ha sido denominado como French Touch. Esta expresión hizo su aparición en 1994 en la espalda de unas camperas promocionales creadas por Eric Morard y luego en 1997 la revista británica Muzik la retomó para designar al conjunto de discos de música electrónica, especialmente el House, producidos por artistas franceses. La originalidad del French Touch radica en la utilización de sampleos filtrados provenientes en su mayoría del Funk y de los sonidos Disco.

* Prohíben a un hombre andar por la calle en su disfraz de conejo

William Falkingham, un ciudadano de 34 años de Idaho Falls, EE.UU., ya no podrá salir más a caminar por las calles de su pueblo usando su disfraz de conejo porque la Policía local se lo ha prohibido. Los informes de la prensa dicen que los agentes de la ley han recibido varios llamados de los vecinos reportando la presencia intimidante de Falkingham en su traje de conejo. Según los denunciantes, William se paseaba tranquilamente, pero atemorizaba a los niños al esconderse tras los árboles y señalarlos cuando pasaban cerca. Cuando la Policía contactó a Falkingham, el muchacho declaró que le gusta salir a caminar en su traje, pero que si a los vecinos le molesta, ya no lo hará más.