Demasiadas Noches 239 (FM Inolvidable)

 

La Capital hará de París en algunas escenas de exteriores de la película The Last Beat, inspirada en el líder de The Doors. Buenos Aires se convertirá en un París de ficción el próximo mes de noviembre durante el rodaje de una película inspirada en los últimos días de Jim Morrison (1943-1971), líder de "The Doors" que murió en la capital francesa, informaron fuentes de la producción. "The Last Beat" ("El último latido"), será dirigida por Robert Saitzyk y contará la historia de Jay Douglas, estrella de rock estadounidense que acude a París para afianzarse como escritor, en un guión que "no pretende ser un biopic" sino que refiere a Morrison como "símbolo" para tratar los conflictos internos de una figura de la música, y será rodado en Buenos Aires, Los Ángeles y París, confirmó el productor Federico Badía. "Los productores norteamerticanos descubrieron que Buenos Aires es una gran localización para grabar exteriores como París, aunque hay localizaciones de la capital francesa que son irreemplazable", explicó Badía, cuya productora Buenos Aires Sound Studio forma parte del proyecto. El reparto estará encabezado por el actor estadounidense Shawn Andrews ("La ciudad de los fantasmas", 2002) como Jay Douglas, junto a la cantante Cindy Lauper y el actor Seymour Cassel, quien fuera intérprete habitual en las películas del director independiente John Cassavetes.

El líder de la banda californiana No Use for a Name fue encontrado muerto por causas aún desconocidas. Tenía 41 años. El guitarrista y vocalista Tony Sly, líder de la banda punk californiana No Use for a Name, fue encontrado muerto a los 41 años. Así lo anunció la discográfica del grupo, Fat Wreck Chords, en su página web. "Hemos perdido a un talento increíble, un amigo y un padre, uno de los grandes", indicaba el mensaje en la página de la empresa. Sly, se unió a la banda en 1989, dos años después de su creación, pero uno antes de que se lanzara el primer álbum "Incógnito", pero a la vez desarrolló una carrera solista, entre los que se incluye un lanzamiento junto al cantante de Lagwagon, Joey Cape.  En el Facebook de No Use for a Name, el bajista Matt Riddle publicó: “yo perdí a un gran amigo y ustedes a un gran compositor. Todavía no lo procesé. Conocí muy bien a Tony y el definitivamente querría agradecerles por el amor y el apoyo con la banda y en su carrera solista”.

 

 

Gustavo "Clericó" Olivieri llegó a vender 800 mil discos en todo el mundo por el tema "Te ves buena". Gustavo "Clericó" Olivieri murió en la madrugada del domingo, a los 55 años. Hace 12 años había sufrido un ACV. Una vez recuperado retomó su trabajo como productor musical. Falleció por un problema en el corazón y fue enterrado en el Cementerio de la Chacarita.  En su carrera con el trío Clericó con Cola, Olivieri llegó a vender 30 mil discos en una semana y 800 mil en todo el mundo por el tema “Te ves buena”. Clericó con Cola sirvió como plataforma artística para que Marixa Balli inicie su carrera como bailarina.

 

 

 

Luego de brindar un gran concierto en Perú y haber cerrado el mítico festival Rock al Parque, ante 80 mil personas, en Colombia, Charly ya se encuentra preparando la serie de conciertos que presentarán oficialmente 60 x 60 en el escenario del Luna Park. 60 X 60 es mucho más que una edición de lujo y colección. Es un concepto que nos lleva al momento de la vida y la obra del genio indiscutido del rock argentino en el que se conjugan diferentes significados. 60 años de vida de un prócer de la música nacional. 60 canciones de todos los tiempos que han marcado a varias generaciones. Los años 60, aquellos tan importantes y tan reveladores en la vida de García.  Serán tres noches inolvidables en un lugar inolvidable.  García y su equipo preparan una puesta con sonido cuadrafónico que envolverá al público y lo hará parte de un universo de sonidos multidireccionados, orquestados en cada detalle y pensados segundo a segundo por el mismo Charly. El repertorio será una tríada de canciones que hará de cada uno de los shows en el Luna una noche diferente. También para ello se esperan cambios y Charly en esto es impredecible: nunca sabemos con cuáles de sus obras nos vamos a encontrar, aunque siempre sabemos que estaremos ante obras maestras. Previo a las galas en Buenos Aires, brindará 2 conciertos en Tucumán y Salta: 17 AGOSTO - ESTADIO CENTRAL CÓRDOBA, TUCUMÁN  19 AGOSTO - ESTADIO DELMI, SALTA  Además, el reciente contrato de distribución para todo el mundo de 60 x 60 firmado con la discográfica EMI, llevará este material imprescindible a las disquerías en todo el globo.

 

 

 

 

 

 

El director Timur Bekmanbetov evidentemente debe estar bancado por la Mafia rusa, ya que de otro modo no se explica que un realizador tan mediocre como él siga trabajando en Hollywood donde maneja presupuestos millonarios. Últimamente existen los filmes malos pero los que hace Bekmanbetov están en otro nivel de ineptitud. El inconveniente con los trabajos de este sujeto es que hace filmes aburridos y descerebrados que encima están horriblemente filmados. Las secuencias de acción espantosas que realiza este tipo son indefendibles. Como historia de vampiros la verdad que es horrenda y la gran falla que tiene es que se trata de una producción que se toma extremadamente en serio a sí misma con una propuesta que no resiste mucha seriedad que digamos. Timur Bekmanbetov realmente espera que el público se conmueva con los sufrimientos familiares que viven Lincoln en su lucha con los vampiros y sus discursos políticos. La narración en off de la trama es soporífera y hay momentos que ya no sabés si estás frente a una película o un audiolibro. Si por lo menos tuviera un poco de humor uno la podría disfrutar por el lado de lo bizarro, pero ni siquiera eso. El trabajo que hicieron con el maquillaje es penoso.

No queda claro por qué al protagonista lo caracterizaron como Liam Neeson en lugar de Lincoln y por qué Dominic Cooper, el amigo vampiro del héroe, se peina como Ricardo Fort en pleno siglo 19. El concepto de Lincoln como cazador de vampiros daba para hacer algo bizarro y divertido y este film no es ninguna de las dos cosas.

Título original: Abraham Lincoln: Vampire Hunter / Año: 2012 / Duración: 105 min. / País: EEUU / Dirección: Timur Bekmambetov / Guion: Seth Grahame-Smith, Simon Kinberg / Novela: Seth Grahame-Smith / Música: Henry Jackman / Fotografía: Caleb Deschanel / Intérpretes: Benjamin Walker, Mary Elizabeth Winstead, Dominic Cooper, Rufus Sewell, Marton Csokas, Anthony Mackie, Robin McLeavy, Jimmi Simpson, Jaqueline Fleming, Alan Tudyk.

 

 

 

 

 

 

Jonathan Painchaud, nacido en Îles de la Madeleine (Canadá), en septiembre de 1974, es el ex cantante del grupo Okoumé y actualmente siguió su carrera como autor, compositor e intérprete solista. De joven se trasladó a Quebec junto a su hermano, y con otros músicos, formaron el grupo Okoumé. Luego de la separación del grupo, los hermanos Painchaud grabaron el disco Au nom du père, presentado en 2002. En 2007 Jonathan Painchaud presentó C'est la vie, su primer álbum solista. En seguida llegaron otros dos trabajos, Qu'on se lève (2007) y La dernière des arcades (2010).

Jean es un hombre jovial

Que hace bromas leyendo el diario

Aunque su apariencia es extraña

Sus comentarios no molestan a nadie

Detrás de su aspecto humorístico

Oculta las úlceras de una angustia crónica

Jean es un hombre sin trabajo

Que llega a fin de mes

Vendiendo pequeñas bolsitas o comprimidos

Pero algunas noches se pregunta a qué se debe todo

Algunas noches se lo ve solo

En el fondo su abismo

Entonces empuja, empuja

Para olvidar la vergüenza

Anne es una bonita madre

Que se ocupa su cuerpo y acaricia a su niño

Nadie conoce el motivo de su drama

Ni los pensamientos que corroen

Su pequeño corazón de mujer

Su hombre la abandonó

Con un pequeño de diez años

Anne querría hacérselo pagar

Pero es incapaz de toda maldad

Es muy pobre, no tiene nada a su nombre

Y el merece mínimo la prisión

Pero algunas noches se pregunta a qué se debe todo

Y algunas noches se la ve sola

En el fondo de su abismo

Entonces empuja, empuja

Para olvidar la vergüenza

Soy un cantante popular

Quien les cuenta muchas verdades para agradarles

Detrás de mi fachada estoica

Soy tan sólido como una estatua de yeso

Cuando la noche cae y mi espíritu vagabundea

Tengo a menudo tanto miedo del fin del mundo

Soy un cantante popular

Y hago lo que puedo para no dejarme marcas

Cuando debo pasar sobre mis principios

Para que se pasen mis canciones o mis videos

Pero algunas noches me pregunto

A qué se debe todo

Y algunas noches se me ve solo

En el fondo mi abismo

Entonces empujo, empujo

Para olvidar la vergüenza

 

"Losing My Religion" es el título de una canción de la banda estadounidense R.E.M. y está incluida en su álbum Out of Time de 1991. El título de la canción nace de una expresión muy común en el sur de los Estados Unidos, losing my religion, que significa "perder el control" o "salirse de sus casillas". Aunque no alcanzó el Nº1 en las listas de popularidad de Estados Unidos, es considerada la canción más famosa de R.E.M. y es la que les dio reconocimiento mundial. En el Reino Unido alcanzó el lugar 19 y en Estados Unidos el 4º, aún manteniéndose como su sencillo más exitoso hasta la fecha. El guitarrista Peter Buck compuso el ostinato principal y el estribillo en una mandolina mientras miraba la televisión un día. Buck había comprado el instrumento recientemente y estaba intentando aprender a tocarlo, grabándose mientras practicaba. La letra de la canción es una expresión romántica, se trata de alguien que suspira por otra persona, por un amor no correspondido, que te atrapa. El video fue dirigido por Tarsem Singh e incluía varias imágenes de diferentes religiones, más notablemente una imagen de San Sebastián, hecho que fue muy criticado, pero al final, el video fue todo un éxito e incluso ganó el codiciado premio de Video del Año en los MTV Video Music Awards de 1991. También pueden encontrarse representaciones del arte soviético en la forma de posters y los fuertes contrastes entre los claros y oscuros están fuertemente influidos por las pinturas de Caravaggio. El concepto del video está basado en un cuento del escritor colombiano Gabriel García Márquez llamado "Un señor muy viejo con unas alas enormes" en la cual un ángel cae del cielo y la gente hace dinero al exhibirlo enjaulado.

 

 

 

 

 

 

 

Sin duda muchos quieren evitar el tráfico vehicular, por ello han surgido una gran cantidad de iniciativas que nos prometen aprovechar de mejor manera el tiempo que pasamos dentro de un coche. Estas iniciativas van desde simples aplicaciones, hasta enormes camiones chinos, aunque después terminen siendo un gran fraude. Lo que hoy veremos entra en el terreno de la ciencia ficción, pero nos hace soñar con que algún día se vuelva realidad. 'Hum Rider' es un ingenioso invento que transforma un SUV en todo un monstruo capaz de pasar por encima de los coches en pleno atasco. Una idea por demás atractiva, ya que ¿quién no querría evitar el insoportable tráfico de las ciudades? Hum Rider Este proyecto consiste en un Jeep Cherokee Wagon modificado, que en la zona inferior tiene instalado un avanzado sistema que hace que la carrocería se eleve mientras la base de las ruedas se ensancha, con lo que será posible conducir justo encima de los coches en plena congestión vial. ¿Suena interesante? Veámoslo en vídeo. Sí, luce impresionante. La mala noticia es que Hum Rider es parte de una campaña publicitaria del operador estadounidense Verizon, con la que buscan promover su plataforma para automóviles 'Hum'. Desde un inicio, la campaña fue pensada para ser algo fuera de lo común y que llamara la atención del público, algo que sin duda han conseguido. Lo más interesante de todo, es que Hum Rider sí existe, y se trata de un trabajo de la compañía Thinkmodo, quienes son especialistas en crear 'vídeos virales'. Aquí el concepto de la campaña era crear una experiencia extraordinaria a bordo de un coche, algo que en teoría podría ofrecer 'Hum', y que vemos ilustrado como un coche que pasa por encima de otros coches durante un atasco.

 

 

 

Uno de los primeros sistemas que velan por el conductor, y que ya se incluye de serie en algunos modelos (de Volkswagen, de Mercedes-Benz, o de Volvo, entre otros), o bien de manera opcional en otros, aunque todavía tienden a ser coches no muy asequibles, pero seguro que se irá generalizando, es el sistema de detección de fatiga. Este sistema es capaz de detectar que el conductor está cansado, que lleva muchas horas conduciendo y su capacidad de atención y reacción se han reducido, o que se está durmiendo, y por tanto intenta evitar el susto, o peor aún el accidente. Lo hace principalmente con un sensor de ángulo de giro en el volante. Pero hay más tecnologías en prueba y desarrollo, como por ejemplo el volante con sensores para medir el ritmo cardíaco, y detectar variaciones anormales del mismo que indiquen la inminencia de un problema vascular severo, como por ejemplo un paro cardíaco. Toyota tiene ya un prototipo en manos. Un sistema así alertaría con una alarma y mensaje al conductor, el cual podría tener unos segundos para apartar el coche de la circulación y detenerse en el arcén. Pero además, en combinación con un asistente para emergencias el coche llamaría automáticamente a los servicios de ayuda. En esta línea se encuentra también el ECGSeat de Ford, el asiento, todavía experimental, que realiza un electrocardiograma al conductor, gracias a un conjunto de placas metálicas colocadas bajo el tapizado del respaldo, que estarían en contacto con la espalda del conductor. El ECG no solo sirve para monitorizar el ritmo cardíaco sino el comportamiento más en detalle del funcionamiento del corazón, pudiendo detectar más anomalías que un infarto. De nuevo saltaría la alerta o incluso se llamaría a emergencias si fuera necesario.

 

 

 

The Walking Dead es una conocida serie de televisión, pero también es una aplicación con la cual te divertirás convirtiendo a tus amigos en zombies. Cabe destacar que solo se encuentra disponible para iOS. Para poder hacer uso de «The Walking Dead: Dead Yourself» primero debes seleccionar o tomar una foto, luego debes alinear el cráneo a el rostro de la fotografía lo más que puedas. Luego podrás elegir los ojos, la boca y otros accesorios que definen a los zombies. Además, cuenta con muchos filtros similares a Instagram, para que tus fotos, además de ser graciosas, tengan un poco de onda. Para poder usar esta aplicación debes disponer de iOS 4.3 o superior.

 

 

 

 

Gwo Ka (tambor grande), es tanto una familia de tambores de mano como la música creada con ellos, que es una parte principal de la música folklórica de Guadalupe. Hay siete ritmos Gwo Ka, que son embellecidos por los tambores. Los tamaños diferentes de los tambores establecen el ritmo y sus floreos. El más grande, el boula, toca el ritmo central, y el más pequeño, markeur o maké, embellece la melodía e interactúa con el cantante, los bailarines y el público. El Gwo Ka se canta por lo general con un tono gutural, nasal y áspero, aunque a veces también puede ser suave, y es acompañado por melodías y armonías complejas. También hay bailes que son acompañados por los tambores Gwo Ka. En la zona rural de Guadalupe aún se utilizan estos tambores en experiencias comunales llamadas Lewozes,

que sigue siendo la manifestación más tradicional del Gwo Ka en la actualidad. También se los utiliza en Carnavales y otras celebraciones. La forma modernizada y popularizada más famosa de la isla es conocida como Gwo Ka Moderne. El origen de esta música se remonta al período de la esclavitud durante el Siglo XVIII. El instrumento puede tener sus raíces en los tambores y canciones de los países africanos del Oeste (Golfo de Guinea, Congo). De las diversas músicas y bailes de sus patrias, los esclavos elaboraron un instrumento de comunicación, una nueva forma de arte como el creole: el Gwo Ka.

El Gwo Ka se caracteriza por una tipología africana: formas reiterativas, improvisación, movimientos físicos unidos a la música y un juego de pregunta-respuesta entre el solista y el coro. Los siete ritmos o bailes son; Lewoz, Mindé, Kaladja, Grage, Roulé, Pagenbel y Toumblak. El Lewoz es el ritmo de guerra y se usaba para el ataque contra las plantaciones y también como una danza para motivarse. El Kaladja simboliza la lucha del amor. El Toumblak también trata sobre el amor y la fertilidad. El Grage acompaña el trabajo agrícola. El Roulé es el Vals creole. El Pagenbel es el baile de la cosecha de caña. El Mindé es el último ritmo llegado a las islas después de la abolición y simboliza al carnaval, la celebración colectiva.

El Gwo Ka Moderne añade nuevos elementos como la conga o tambores djembé, guitarras y bajos eléctricos. En esencia, hace uso de los siete ritmos fundamentales tradicionales. Kassav’, la leyenda del Zouk, jugó un papel importante en la modernización del Gwo Ka, dándole un sonido más urbano a un estilo que era visto como anticuado y sencillo. El Gwo Ka Moderne incluye a artistas como Pakala Percussion, Van Levé y Poukoutan'n, junto a músicos más influenciados por el Pop como Marcel Magnat y Ti Celeste. Sin embargo el ejecutante más destacado es William Flessel, cuya canción “Message Ka”, se convirtió en un éxito internacional en 1994.

 

 

Si Usted pensaba que las clases de Educación Sexual de los colegios eran inadecuadas o no enseñaban todo lo que se debería aprender, entonces le tenemos una muy buena noticia: la Escuela Internacional de Sexo está próxima a iniciar su ciclo lectivo en Viena, Austria. El Instituto tendrá como visión y objetivos enseñar a la gente a ser buenos y mejores amantes. "Las personas dedican mucho tiempo de su vida a entrenar su mente, sus músculos, a ejercitarse, pero no se toman el suficiente esfuerzo para desarrollar sus habilidades amatorias", dice Ylva Maria Thompson, directora de la Escuela de Sexo. "A eso nos vamos a dedicar, a enseñar a mejorar la vida sexual de las personas". El costo de un semestre en la Escuela costará unos 1.850 dólares, y se podrá asistir tanto a materias teóricas, como Historia de sexo, o Teoría sexual moderna, por ejemplo, como a cursos "prácticos" en donde los alumnos podrán ir demostrando lo aprendido y experimentar el placer de los nuevos conocimientos.