Demasiadas Noches 10 (FM Inolvidable)

 

¿Alguien se acuerda de la Siete Mares? Así se llamaba una radio de onda corta en mi infancia. Tenía una antena más alta que yo mismo; y se podían escucha emisiones de otros países. Algunas noches, necesariamente estrelladas, me recuerdo absorto oyendo por primera vez en mi vida, voces en otros idiomas. En los 70 nuestros padres no la usaban para jugar, sino para saber la verdad.

La, manipulación de la realidad fue moneda corriente en Argentina durante toda mi infancia. El Gobierno nos decía que éramos un país libre y sin muertos, nos decía que estábamos ganando una guerra en el sur, nos decía muchísimas cosas. Y entonces estaba la Siete Mares, con la que podíamos oír radios extranjeras y saber la lejana verdad sobre nosotros mismos.

Hoy es técnicamente imposible que un país con desarrollo tecnológico pueda padecer una dictadura basada en la manipulación de la realidad, como ocurrió en Latinoamérica durante mi infancia. Internet hubiera sido una gigantesca Siete Mares, pero también la cueva masiva de la Resistencia.

Cada vez que, en pleno siglo XXI, el gobierno chino intenta coartar la libertad de navegación de su pueblo, la solidaridad secreta del mundo genera, en minutos, nuevos puentes allí donde Hu Jintao había cortado el paso ayer: Y esos puentes son enviados por mail a toda China con recetas para cortar el bloqueo, y el gobierno chino (torpe como todos los musculosos miopes), no sabe que está peleando contra todos nosotros, y que por eso perderá una y otra vez. Cuando Estados Unidos le mentía a la gente sobre la verdad en Irak, una bitácora gratuita escrita por Salam Pax desde Bagdad le contaba a la gente la verdad, la otra verdad.

Ayer, en España, el Gobierno intentó eternizar una monumental mentira hasta el fin de los comicios; para que la gente no evaluara la realidad y votase a ciegas. El Ministerio del Interior hizo lo humanamente imposible para que no se filtrase la verdadera autoría de una masacre, pues eso podía complicarles el estafado (ya habían comprado los globos, las banderas y las matracas),

Este fin de semana Intemet fue fundamental. Para brindar, sí, pero también para generar concentraciones y consignas. Algunas bitácoras españolas, como la del colega Nacho Escobar, estuvieron en la calle, contándole al pueblo español la verdad con sus ojos. Y cientos de lectores, desde cualquier parte del mundo. estuvimos en Madrid a toda hora, gracias a esa bitácora, y a otras muchas. Y supimos algunas verdades que la prensa y la televisión -a pedido de unas instituciones maquiavélicas- no querían o no podían contar.

¿Qué hubiera sido del No-Do, de Sucesos Argentinos, de la propaganda de Joseph Goebbels, en un mundo conectado como el de hoy? ¿Qué hubiera ocurrido si en cada ghetto polaco hubiese existido un cibercafé, si en cada sótano se hubiese podido resistir con una pc portátil conectada al resto del mundo libre?

No conocemos estas respuestas. Pero este fin de semana ha quedado claro que a veces (no siempre, pero sí cuando hace falta) a cada vez más personas nos queda antiguo el papel impreso de los diarios, nos queda pobre la triste verdad disfrazada de la televisión y la radio, y necesitamos otras formas de comunicar y de comunicarnos,

Durante este fin de semana, por primera vez en la vida he notado que Internet había llegada por fin a alguna parte. Es innegable: las nuevas tecnologías han tenido algo que ver en que hoy, lunes 15 de marzo de 2004, no haya triunfado otra vez una mentira en el país donde esta semana nacerá mi hija.

 

Thriller político acerca del caso real de un grupo de jóvenes que se escaparon del centro clandestino de detención de la dictadura conocido como Mansión Seré. En 1977, un grupo de tareas al servicio del gobierno militar argentino secuestra a Claudio Tamburrini, arquero de un equipo de fútbol de la “B” y lo traslada al centro Mansión Seré, una vieja y aristocrática casona ubicada en el barrio de Morón, en Buenos Aires. Allí, Tamburrini conoce a Guillermo, el Vasco y el Gallego. Luego de cuatro meses de cautiverio en el lugar, tratarán de idear un ingenioso plan de escape. Si le preguntáramos a cualquier argentino acerca de cuál sería el período más turbio e incomprensible de los últimos cien años en nuestro querido país, sin duda contestaríamos acerca del denominado Proceso de Reorganización Nacional. Aquel Proceso dejó en la Argentina el terrible marco de 30.000 desaparecidos, innumerables violaciones a los derechos humanos y una economía que comenzó una franca decadencia a partir de esos años. Diferentes historias sobre aquella terrible época fueron adaptadas posteriormente a la pantalla grande. Así fueron desfilando diferentes filmes entre los cuales podríamos citar a “La noche de los lápices”, “La historia oficial”, “Garage Olimpo” y “Kamchatka”, entre otras. La última de todas estas adaptaciones ha sido la cinta que hoy nos ocupa en este blog, titulada “Crónica de una fuga”, dirigida por el cineasta uruguayo Israel Adrian Caetano y protagonizada por Rodrigo de la Serna en el rol protagónico del filme. La historia fue adaptada por un grupo de tres guionistas (Adrián Caetano, Esteban Student, Julián Loyola) basándose en la novela escrita por uno de los sobrevivientes del suceso que se relata en la película, Claudio Tamburrini.

Y así, la historia nos irá adentrando dentro del terrible flagelo vivido por este muchacho (y por otros cuantos más) cuando es raptado por las fuerzas militares que gobernaban el país en aquella época y llevado a uno de los tantos centros clandestinos de detención que actuaban bajo la órbita del proceso reinante. Vale decir sin lugar a dudas que el libreto del filme se encuentra estupendamente narrado. Caetano sabía que tenía en sus manos una historia interesantísima para su adaptación cinematográfica, por lo cual debía centrar todas sus energías en el drama vivido por los chicos secuestrados, aspecto que en el filme se encuentra sumamente bien cuidado. Sin problemas en lo que respecta a lo narrativo (la película se pasa volando), el filme toma un excelente ritmo desde un comienzo, basándose en las penurias y humillaciones sufridas por los detenidos durante aquel tiempo. En definitiva, “Crónica de una fuga” es sin dudas una gran película sobre una trágica época de nuestro país. Una época que nadie quiere que se repita bajo ningún punto de vista, por lo que el filme cobra un valor adicional al estrictamente cinematográfico. Muy recomendable en todo sentido.

 

 

 

 

 

Ivan Wyszogrod · CRONICA DE UNA FUGA - Soundtrack

 

 

 

 

Eartha Mae Kitt (North, Carolina del Sur, 17 de enero de 1927), es una actriz, cantante de jazz y estrella de cabaret de nacionalidad estadounidense, famosa por su carácter indómito y que se denominó a sí misma «la primera `material girl´, antecesora de Diana Ross y Madonna. Desarrolló una amplia carrera discográfica y cinematográfica, aunque tal vez se le recuerda más por su (fugaz) participación como Catwoman en la serie de televisión de los años 60 Batman. Eartha Kitt inició su carrera en espectáculos de variedades y debutó en cine y teatro en 1948, medios en los que trabajó con múltiples figuras como Orson Welles, Sidney Poitier, Nat King Cole y Eddie Murphy. En su vejez hizo voz para películas de dibujos animados. Cantante talentosa con una voz peculiar, hizo famosas muchas canciones tanto en inglés como en francés, idioma que dominaba por sus actuaciones en Europa. Entre sus grabaciones más exitosas destacan "C’est si bon", "Love For Sale", "Let’s Do It", "Je cherche un homme" y sobre todo "Santa Baby" (1953), canción navideña que sería versionada por Madonna en 1987. Su faceta musical repuntó a mediados de los años 80, con canciones de ritmo bailable como "Where Is My Man", y siguió participando en el cine.

 

 

 

 

 

 

Es tan bueno

Irse no importa a donde

Brazos arriba, brazos abajo

Cantando canciones

Es tan bueno

Decirse palabras dulces uno al otro

Nada de nada en absoluto

Pero eso dice mucho

Viendo nuestra cara feliz

Los transeúntes de la calle nos envidian

Es tan bueno

Mirando en tus ojos

Una esperanza maravillosa

Que me da escalofríos

Es tan bueno

Estas pequeñas sensaciones

Es mejor que un millón

Es tan, tan bueno

Eso es bueno, es bueno

Los transeúntes de la calle

Tomados del brazo

Cantando canciones

Qué maravillosa esperanza

Es bueno

Estoy buscando un millonario

Con grandes Cadillacs

Abrigos de visón

Joyas hasta el cuello

Es bueno

Esa pequeña sensación

O quizás alguien con un pequeño yate

Es bueno

Sabés que estuve esperando a alguien

Que podría traerme muchos botines

¿Esta noche? ¿Mañana? ¿La semana próxima?

No importa cuándo

Es bueno, es bueno

Sería loco ¿no?

Eso es tan bueno

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Se repite el cuento. Su llegada al Río de la Plata también fue controvertida. El bandoneón es la historia de un fracaso que nació en Alemania y terminó en los arrabales porteños. Fue creado por Hermann Ulgh en 1835, con el objetivo de difundir la música sacra en lugares abiertos y para reemplazar a los órganos. Pero no resultó. Después de décadas, un fabricante vendió estos instrumentos con las iniciales AA, que más tarde pasaron a ser Vertagh Heinrich Band, armados en el taller Band Union. Este taller dio origen a sus sucesivos nombres: bandunion, bandonion y finalmente bandoneón. El que introdujo al país este sacro instrumento por el año 1862 fue Sebastián Ramos Mejía, un negro que guiaba una yunta de caballos en la Transwald y que se enganchaba a tocar en cafetines de mala muerte. Será por eso que el bandoneón le imprime al tango algo de liturgia y de su clima severo. Es tan particular que sus posibilidades expresivas permiten de la tonalidad alta del clarinete hasta el clavicordio. Curiosamente, la mayoría de los arregladores de tango han sido bandoneonistas. Los que en un principio menos sabían del género pasaron a ser los más conocedores, quizás porque el bandoneón encierra una pequeña orquesta en sí mismo. Oscar Zucchi, autor de una obra sobre la evolución del tango a través de sus grandes bandoneones, considera que de los maestros, el más virtuoso fue Roberto Di Filippo, además de destacar a Eduardo Arolas, Pedro Maffia, Pedro Laurenz, Aníbal Troilo, Leopoldo Federico, como otros eximios creadores. También sorprendieron como solistas Federico Scorticati, Armando Blasco y Gabriel Clausi. Y no deja de mencionar a Astor Piazolla, que marcó su singular impronta en la historia del bandoneón como instrumento del tango.

 

 

 

 

 

De los tres teléfonos móviles de la serie N presentados por Nokia, sin duda alguna el que más ruido hace es el Nokia N93, todo un terminal del futuro según muchos analistas. De aspecto robusto y más o menos grande, es más parecido a una de esas nuevas cámaras de vídeo diminutas que a un teléfono móvil delgado de los que se llevan ahora y en los que el resto de fabricantes se está volcando, al contrario que Nokia. ¿Es éste un movimiento erróneo por parte de la compañía? El Nokia N93 tiene prevista su salida para el mes de Julio, a un precio de unos 550 euros, pero que probablemente se vea rebajado con las ofertas de portabilidad de las compañías de telecomunicaciones. Por otro lado, no creo que este terminal vaya enfocado al mercado de las empresas, que van más encaminadas a PDAs con funciones de móviles o los dispositivos Blackberry y el Push Mail. Estos nuevos terminales, aunque caros, están enfocados al hogar digital, el llevar la tecnología puesta, al aquí y ahora mismo, a tomar una foto o vídeo y compartirlo inmediatamente, al instante, con amigos o cualquiera vía Internet. De hecho, este nuevo terminal lleva incorporada la función de publicación en Flickr de forma nativa, sin más, que apoyada en la conectividad WiFi lo convierte en el amigo de los bloggers.

 

 

La compañía canadiense Corel ha adquirido la empresa propietaria del popular programa de compresión de archivos WinZip, una utilidad que acumula más de 150 millones de descargas en toda su historia. La operación se ha completado a cambio de 4,3 millones de acciones de la firma canadiense y supone el fin de la gratuidad que ha caracterizado a este programa. El estándar de compresión de WinZip fue el más importante durante años, hasta la aparición de otros como el .rar. Pese a la competencia, durante el año pasado el programa alcanzó una media de 600.000 descargas semanales. Con esta adquisición, el futuro de WinZip podría verse afectado por la decisión de sus nuevos propietarios de cambiar las condiciones para el uso del programa. En sus inicios se distribuía gratis para particulares y sólo se exigía el pago a empresas. Después, estas condiciones cambiaron, pero la decisión de abonar quedaba en manos del consumidor. Ahora, la nueva versión de la aplicación, la 10.0, se venderá por 29,95 dólares en su versión básica, aunque alcanzará los 59,95 dólares en la más avanzada. El director ejecutivo de Corel, David Dobson, ha indicado en un comunicado que ”Corel está muy satisfecha de recibir a WinZip como nuevo miembro de nuestro gama de programas\”. ”WinZip es el complemento ideal para nuestras líneas de producto\”, ha añadido. Sin embargo, la historia de Corel ha provocado cierto escepticismo. Esta compañía ha pasado de ser una de las pioneras de las imágenes digitales con Corel Draw y los procesadores de texto (WordPerfect) a convertirse una empresa en crisis por los continuos errores de los directivos. Varios blogs dedicados a estas cuestiones expresan su extrañeza por esta adquisición y destacan las ventajas de los competidores de WinZip, tanto los de pago como los gratuitos.

 

 

Los sistemas operativos están en el candelero, sobre todo los de PC. Microsoft, la mayor de las empresas de software, aparece con frecuencia en los medios de comunicación, sea por sus litigios ante la justicia o por sus problemas con la seguridad de sus programas. Linux, en cambio, el sistema operativo abierto más popular, suele ser noticia cada vez que una administración pública decide utilizarlo. Los teléfonos móviles también tienen sus propios sistemas operativos, aunque son menos famosos que los de PC. Sin embargo, así como el mercado de los sistemas operativos para PC está dominado por Windows, en el caso de los móviles hay más competencia. La mayor parte del pastel se lo reparten entre tres sistemas: Windows, Symbian y Linux.

 

Symbian Symbian es el sistema operativo para móviles más extendido. La empresa es propiedad de Ericsson, Panasonic, Siemens AG, Nokia y Sony-Ericsson. Este sistema desciende de EPOC, empleado en los antiguos ordenadores de bolsillo Psion. Symbian fue diseñado pensando en dispositivos móviles, lo que hace que sea muy robusto (es raro que se 'cuelgue') y muy espartano con sus necesidades: ahorra siempre que puede espacio en memoria y apaga el procesador cuando no se utiliza, aumentando la vida de la batería. Con base en Symbian se han desarrollado interfaces de mucho éxito, como la serie 60 de Nokia, que es un estándar abierto. En 2005 se vendieron más de 25 millones de teléfonos basados en la serie 60 en todo el mundo. Symbian también ha dado lugar a plataformas propietarias (programas de pago) muy avanzadas, como las de los teléfonos FOMA que ofrece NTT DoCoMo en Japón.

 

Windows Mobile Windows Mobile, antes conocido como Windows CE o Pocket PC, tiene una larga historia como segundón en el campo de los PDA u ordenadores de bolsillo, sin embargo hace pocos meses superó por primera vez al hasta entonces líder, Palm OS. El mismo sistema operativo que se emplea en una PDA se aplica a los teléfonos móviles, y la nueva versión 5 está muy orientada a los teléfonos inteligentes de tercera generación (3G). Tras unos años de escasa implantación, Windows Mobile 5 ha logrado atraer a fabricantes como Qtek, Samsung, Nec o la propia Palm, que lo incorpora en sus teléfonos Treo. Una de las ventajas de Windows Mobile sobre sus competidores es que los programadores pueden desarrollar aplicaciones para móviles utilizando los mismos lenguajes y entornos que emplean con Windows para PC. En comparación, las aplicaciones para Symbian necesitan más esfuerzo de desarrollo, aunque también están más optimizadas para cada modelo de teléfono.

Linux En los círculos del software libre se acaricia la idea de implantar Linux en el teléfono móvil desde hace años, pero ha tardado en llegar. Aún así, en los últimos tiempos se ha avanzado mucho y ya hay varios modelos de móvil en el mercado que utilizan una versión de Linux como su sistema operativo. Con Linux no hay que pagar licencias, y esto ha atraído a fabricantes de China, Taiwán o Singapur, aunque no son los únicos. Motorola presentó su primer teléfono basado en Linux en 2003, y desde entonces no ha dejado de ofrecer nuevos modelos con este sistema operativo incorporado. Otros fabricantes conocidos, como Nec, Panasonic o Samsung, disponen de numerosos teléfonos Linux. Además, el fabricante de PDA Palm se ha separado de la división encargada del sistema operativo Palm OS. La nueva versión está a cargo de la empresa japonesa Access y estará basada en Linux. Esperan producir los primeros teléfonos en 2007.

Java Con las siglas J2ME se conoce a Java Micro Edition, la versión del lenguaje de programación Java para dispositivos móviles. Aunque es un lenguaje, y no un sistema operativo, la mayoría de los nuevos móviles pueden ejecutar aplicaciones escritas en Java, y muchos videojuegos se crean de este modo. También hay sistemas operativos escritos en Java, como el sistema de RIM, que funciona en los teléfonos inteligentes Blackberry. La ventaja de Java es que la programación es similar al famoso lenguaje C, pero más sencilla, con lo que los programadores se pueden familiarizar rápidamente. Las aplicaciones desarrolladas en Java se pueden ejecutar en cualquier tipo de dispositivo y sistema operativo siempre que disponga de una 'máquina virtual', el programa encargado de interpretar las instrucciones. Existen chips que pueden ejecutar Java directamente, sin necesidad de un sistema operativo entre medias, y no se descarta su uso en teléfonos móviles.

 

 

 

 

 

 

Diomedes Díaz

Una de las tantas maravillas de Colombia es su diversidad en muchos aspectos, entre ellos el cultural. Cuando un extranjero llega a ese país se sorprende por la diferencia que hay entre la gente de la costa y la de Bogotá, los paisas y los vallunos, etc. La música colombiana no es la excepción a esa diversidad. En Cartagena nos encontramos ritmos tropicales como la Salsa y la Champeta; en Barranquilla Cumbiambas, Tamboras y Merengues; llegando a Santa Marta empezamos a encontrar la música Vailenata. En Vaíledupar, la palabra Vallenato es el único sinónimo de música y ahí pareciera que el acordeón, la caja y la guacharaca fueran los únicos instrumentos existentes en el mundo. Los tres instrumentos típicos del Vallenato, es la imagen del mestizaje del cual los colombianos son producto: el acordeón de origen europeo, la guacharaca como instrumento propio de los aborígenes y la caja de descendencia africana. Así mismo, las letras   son una mezcla de las décimas españolas, los gritos africanos representados en coro y lamentos   Encontramos así una música colombiana fiel representante de su cultura y exitosa a nivel internacional. Es imposible atribuirle una sola cuna al origen del Vallenato. 

Iván Villazón

La extensión de la gaita por las provincias abrió las puertas a la incorporación del acordeón al conjunto instrumental Vallenato a finales del siglo XIX. El proceso tomó de tres a cuatro décadas pues el acordeón comenzó solo su carrera por la comarca. En las postrimerías de los años 20 ya hacía tiempo que el acordeón se acompañaba de la caja y la guacharaca. La unión entre los tres instrumentos fue un efecto social y popular. Esto se produjo en reuniones de gente humilde como parrandas, cumbiambas y fiestas. El Vallenato surgió de abajo y tardó más de medio siglo en adquirir rango social. Uno de los escenarios donde empezó a codearse con la música de la burguesía fue el de las colitas, que es el nombre que recibían el final de las fiestas de la gente  en las que los patrones las remataban junto a la servidumbre a punta de acordeón, guacharaca y caja. Las colitas no ayudaron a formar el Vallenato sino a divulgarlo. La música Vallenata empezó a darse a conocer fuera de su zona de origen entre los años 20 y 30, los trabajadores acudían al departamento de Magdalena de todas partes de Colombia y del Caribe, corno los negros jamaiquinos o "yumecas". Estos trabajadores escucharon esta música y la llevaron a sus lugares de origen. Uno de los focos de la música fueron los prostíbulos, conocidos como "Academias de baile". Hubo otro movimiento migratorio que abrió las puertas de los altos salones de Bogotá al Vallenato. Ocurrió en los años 50 cuando jóvenes de las provincias pertenecientes a familias ricas, viajaron a estudiar a la capital y llevaron su música que cautivó a sus condiscípulos de la alta sociedad bogotana. 

 

 

 

Poncho Zuleta

Los aires vallenatos: El Vallenato es la representación resumida de una gran cantidad de ritmos costeños y caribeños, y que en la actualidad está dividido en cuatro aires o ritmos: la Puya, el Merengue, el Son y el Paseo. La Puya fue el primer ritmo que el acordeón, la caja y la guacharaca interpretaron juntos. La diferencia de esa Puya con la actual es que esa era solo musical y en cambio la actual incluye letra. En la Puya vallenata el canto es un aporte negroide. Cuando los indios bajaban de la sierra se encontraban con los negros que acompañaban sus cantos solamente con tamboras. Con el pasar del tiempo, la Puya aborigen y los cantos negroides se fusionaron para formar la actual Puya vallenata. Actualmente este ritmo es el menos popular de los aires porque es demasiado rápido para ser comercializado y sus letras tampoco se prestan para ello. El Merengue: este aire es el más polémico en cuanto a sus orígenes se refiere. Muchos afirman que es una adaptación del Merengue de República Dominicana, por la similitud de estos dos ritmos. El origen de su nombre proviene de los negros "muscrengues" introducidos al valle de Upar, Sus mayores exponentes, fueron Chico Bótanos. Octavio Mendoza y Chico Sarmiento. En cuanto a sus letras describen situaciones vividas por el compositor y casi siempre compuestos para el jolgorio. El Son es un aire que ya casi no se escucha. Es et ritmo más lento de todos. Algunos dicen que proviene del Son cubano aunque rítmicamente no tienen relación. Así como la gaita fue el instrumento autóctono de la Puya y el Merengue, la guitarra española jugo un papel fundamental en el Son y el Paseo, 

Carlos Vives

La época dorada de los sones fue de 1920 a 1950 y sus intérpretes más destacados son Lorenzo Morales, Pacho Raday y Alejandro Durán, El Paseo esta hermanado con los payadores ya que cantadores de Paseo son compositores espontáneos que en la mayoría de los casos no saben leer ni escribir. El Paseo toma su nombre del hecho de danzar como si se paseara y es más lento que la Puya y el Merengue, pero es más rápido que el Son. Hoy en día los Vallenatos se componen y se graban con un solo fin: para que se vendan. Y aunque las parrandas, las serenatas y los concursos no han dejado de exista estos eventos ya no son la razón por los cuales nacen los vallenatos. Es por eso que con el afán de captar mayores mercados, hoy en día se incorporaron instrumentos extraños para esta clase de música: batería, sintetizadores y guitarras eléctricas. Aunque como toda música debe evolucionar, es importante conservar sus raíces como sus ritmos y sus letras, si no llegará el momento en que se tendrá una música tocada con otros instrumentos acompañando al acordeón, al que llamarán Vallenato y que poco tendrá que ver con esta música autóctona colombiana.

 

 

 

 

 

 

Desde que el ministro religioso Joseph Djan decidió empezar a trabajar como taxista, ya no hay necesidad de ir a la iglesia para confesarse. Este pastor de 52 años se dio cuenta que trabajar como taxista en la ciudad de Nueva York era una oportunidad perfecta para conocer y hablar con gente que necesitaba descargarse. Por ende, fusionó sus dos profesiones y ahora ofrece a los pasajeros que quieran, una confesión express durante lo que dura el viaje. Joseph asegura que mucha gente sale de su taxi sintiéndose aliviada y que a el lo hace feliz poder ayudarlos.