Kui se refiere a una breve composición solista interpretada con un instrumento musical tradicional de dos cuerdas, de forma de pera y mástil largo, conocido como dombra. Nacido entre los siglos XV y XVIII en Kazajstán y exclusivo de la región. Los kuis se aprendían de memoria y se transmitieron de generación en generación sin fijación escrita.
La música tiene como objetivo conectar a
las personas con sus raíces históricas y tradiciones a través de piezas
clásicas e improvisadas que involucran al público a un nivel espiritual y
emocional. El Kui transporta al oyente un pasado remoto en el que los nómadas
kazajos expresaban a través de él su libertad, su alegría, así como su miseria
y sus preocupaciones cotidianas. La música estaba presente en la vida cotidiana
kazaja: se podía escuchar durante las fiestas nacionales, como parte de
rituales y ceremonias, como las bodas o la celebración del Nauryz (año nuevo). La
participación del público en la interpretación sirve como uno de los medios más
importantes de comunicación social entre las personas y contribuye a la
transferencia de conocimientos y habilidades relacionados con la cultura
kazaja. La música suele ir acompañada de historias y leyendas narradas. Se
interpreta tradicionalmente en reuniones sociales, días festivos y
celebraciones, en medio de una rica variedad de comida y entretenimiento
musical. Sirve como una experiencia social y cultural vital, fortaleciendo la
identidad de las personas y promoviendo la solidaridad y el entendimiento mutuo
en la sociedad. Los músicos aspirantes y talentosos son aprendices de maestros
desde el momento en que un niño demuestra interés en la filosofía y el
virtuosismo de la música y la interpretación tradicionales. Los músicos
aficionados luego pasan a ser aprendices de otros intérpretes más
experimentados y talentosos de su región para mejorar sus habilidades y su
repertorio. La palabra “kui” (küy) en el idioma kazajo también se relaciona con
las nociones de “estado de ánimo”. De ahí se desprende el psicologismo y la
naturaleza del género, que pretende reflejar todos los movimientos del alma
humana. El arte tradicional kazajo dombra Kui fue incluido en la lista del
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO en 2014. El dombra,
un instrumento tradicional kazajo de dos cuerdas, sigue siendo el principal
instrumento para tocar Kuis. Los Kuis en dombra se dividen
en dos categorías principales: Shertpe Kui y Tokpe Kui, según el ritmo
de la música.
Los Shertpe Kuis suelen tener un tono grave y se tocan en dombra
con las puntas de los dedos de la mano derecha, mientras que el Tokpe
Kui se interpreta con énfasis, con un movimiento completo de la mano
derecha que le da al sonido una naturaleza fluida. La belleza y la historia
antigua del Kui kazajo siempre han despertado la imaginación de la gente.
Aquí se cuenta la cautivadora historia sobre el poder de ejecución del Kui
que reside en la maestría del intérprete. En el siglo XIX, la llegada de las
tropas coloniales rusas impulsó la integración de la música kazaja con la
música mundial. Se produjo un enriquecimiento mutuo: los musicólogos rusos y
europeos estudiaron las tradiciones musicales kazajas y los músicos kazajos se
familiarizaron con diferentes estilos de música de todo el mundo. Como resultado,
también aparecieron nuevos nombres en la música kazaja: Abai Kunanbayev, Kurmangazy
Sagyrbayuly, Ykylas Dukenov y otros. “Aksak
Kulan” es un Kui popular kazajo interpretado por Ketbuga,
basado en la leyenda cuyos acontecimientos están relacionados con la muerte de
Jochi, el hijo de Genghis Khan, el emperador del Imperio mongol. Según la
leyenda, Jochi era un gran aficionado a la arquería para los kulans. Una vez
persiguió a una manada de kulans tan profundamente en el bosque que su grupo
quedó muy atrás. El líder de la manada, conocido como Aksak Kulan, de repente
se dio la vuelta y atacó a Jochi, quien se cayó del caballo, se lastimó el
cuello y murió inmediatamente. Ninguno de los miembros de la comitiva se
atrevió a comunicarle la noticia a Gengis Kan. El corazón del padre sintió que
algo no iba bien y amenazó con la pena de muerte a quien comunicara malas
noticias. Al oír esto, el sabio Ketbuga Zhyrau talló un dombra de un
abedul, encordó las cuerdas y fue al palacio de Genghis Khan. No dijo ni una
sola palabra. Ketbuga comenzó a tocar en el dombra una triste melodía, un Kui
que contaba la historia de cómo murió Jochi y el Khan lo entendió todo. Cuenta
la leyenda que, después de que Ketbuga dejara de tocar, Genghis
Khan dijo: “Mereces morir por tu triste mensaje, pero como no has pronunciado
ni una palabra, tu dombra será castigada. ¡Llena la garganta del dombra con
plomo!”. Esta es también una historia para explicar por qué el dombra kazajo
tiene un agujero en el medio de su cuerpo. Un valioso período de la historia de
la música kazaja, que incluye miles de Kuis y canciones, fue preservado y
se dio a conocer más allá de Kazajstán gracias al extenso trabajo realizado por
el etnógrafo soviético Aleksandr Zatayevich.
Zatayevich
desarrolló una fascinación por los ritmos de los antiguos Kuis y canciones kazajas
después de asistir al congreso de akyns (artistas) de Vernyi (actual Almaty) en
1920. Grabó un puñado de canciones antes de decidir dedicar los siguientes 10
años de su vida a recopilar y grabar las melodías de la estepa. El resultado de
más de 10 años de esfuerzo son las colecciones “1.000 canciones del pueblo kazajo”
y “500
kuis y canciones kazajas”, publicadas en 1931. La última colección
incluía piezas musicales de compositores tan notables como Abai Kunanbayev, Kurmangazy,
Birzhan
Sal, Zhayau Musa, Dauletkerey, Baluan Sholak, Muhit,
Ibrai,
así como de notables intérpretes folklóricos como Amre Kashaubayev, Gabbas
Aitpaev y Kali Baizhanov. En 1931, en una carta no enviada a Romain
Rolland (escritor francés), citada en el periódico Kazakhstanskaya
Pravda, Zatayevich escribió: “el comienzo del n.° 482 (la canción de “Otti-ketti”)
recuerda el tempo y el desarrollo temático de Beethoven, y el trío de
esta pieza es casi idéntico a las fórmulas musicales de Anton Rubinstein, quien
ciertamente no podría haber conocido la música kazaja, y el n.° 57, esta
colorida marcha de Jochi Khan (el hijo mayor de Genghis Khan ) es una verdadera
pieza musical y arqueológica, digna de algún Stravinsky, etc.”,
describiendo la diversidad de las piezas musicales kazajas.
Fuentes:
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