El Kadongo Kamu, es un estilo de canción narrativa del centro de Uganda que se remonta a principios de la década de 1950, siendo el más antiguo del país. Durante los últimos cincuenta años, el género ha pasado por muchas transformaciones, pero nunca se ha desviado de su propósito central: comunicar la sabiduría y la moral tradicionales a través de anécdotas, historias y comentarios sociales.
El
nombre Kadongo Kamu se originó en el idioma luganda y significa “una
guitarra”. La música recibe este nombre debido al papel que desempeña la
guitarra, aunque los primeros músicos de Kadongo Kamu acompañaban sus
historias solo con el Endongo (la lira de cuenco del pueblo de Baganda),
mientras que las generaciones posteriores recurrieron a las guitarras
acústicas, cajas de ritmos y guitarras eléctricas. Para entender por qué el
género tiene este nombre, se debe saber que la estructura estilística de la
música se crea con una sola guitarra acústica de seis cuerdas. Pero este no es
siempre el caso y muchas veces intervienen otros instrumentos. Sin embargo, el
verdadero estilo de la música se basa solo en una guitarra acústica como
instrumentación. Para entender por qué la guitarra acústica es el instrumento
elegido, nuevamente hay que entender la música tradicional de Ganda (pueblo
bantú de Uganda) a partir de la cual evolucionó este género. Hay un estilo de
batería y baile llamado “Bakisimba” en la música tradicional
de Ganda y es uno de los estilos de batería y baile más conocidos de la música
tradicional en Uganda. El tambor utilizado en este estilo es un bombo pesado
que crea un patrón y un sonido que se pueden recrear fácilmente con un bajo.
Los primeros músicos en practicar este género se inspiraron en este patrón de
percusión y comenzaron a usar guitarras como una forma más fácil de recrear el
sonido tradicional sin tener que tener una batería. Esto les permitió moverse
entre varias ciudades y pueblos mientras tocaban la música y entregaban
mensajes ingeniosos y reflexivos a varias audiencias que estarían
familiarizadas con el sonido que estaban escuchando. Así nació el Kadongo
Kamu. La mayoría de las veces, el que toca la guitarra suele ser la
misma persona que canta.
Por lo tanto, muchos practicantes tienden a ser buenos
guitarristas. La estructura de la canción no está bien definida y, de hecho,
puede parecer una larga oda de algún tipo. Los coros son largos y complejos y
no pretenden ser repetitivos y melódicos como otros géneros. No es música para
bailar, sino para escuchar. Es por eso que la mayoría de los cantantes suelen
ser muy ingeniosos y pueden ofrecer letras divertidas y que invitan a la
reflexión, todo en la misma canción. Al igual que la música tradicional de la
que proviene, la narración es un lugar común. Los temas suelen centrarse en la
pobreza, el sufrimiento, la muerte y los problemas generales de la vida. Es por
eso que la música es popular entre los campesinos donde los niveles de pobreza
son mucho más altos y hay mucha empatía con los temas líricos. Este género por
sus temáticas, también atrajo problemas políticos a los productores y artistas.
Cuando actuaban para audiencias entusiastas, los artistas de Kadongo
Kamu, especialmente en el pasado, dedicaban de quince a veinte minutos
a contar una epopeya particular; estirándolas y embelleciéndolas a medida que
los giros narrativos captaban la atención de sus oyentes. Quizás el primer
artista conocido del género fue Fred Masagazi en los años 60. Masagazi
es considerado por muchos como el padre de Kadongo Kamu. Su estilo de canto
educativo le ganó muchos admiradores y fue uno de los pocos músicos que
participó en la independencia de Uganda en 1962. Elly Wamalafue fue otro
de los fundadores. A él se le atribuye la invención de este género, pero lo abandonó
porque era fácil y constante interpretado informalmente por personas que él
consideraba sin educación. Es común encontrar artistas de Kadongo Kamu en las
calles de Kampala (la capital de Uganda) entreteniendo un micro concierto por
una pequeña tarifa que generalmente recauda de la multitud.
A Fred
Masagazi y Eclas Kawalya se les atribuye haberlo popularizado al grabar
activamente en este género en la década de 1960 y principios de los 70. Fueron
seguidos por varios músicos que se mantuvieron fieles al estilo y el sonido de
la música. La década de 1970 fue, para los artistas de Kadongo Kamu y para la
mayoría de los ugandeses, una época difícil. El régimen represivo de Idi Amin
Dada no alentó los comentarios políticos de artistas populares, y los músicos
de Kadongo
Kamu, en su mayoría, se volcaron a cantar canciones de amor. Pero si
las grabaciones del género de la década de 1970 no representan la edad de oro
poética del género, hay muchos sencillos de la época que son musicalmente muy
satisfactorios. Durante esos días oscuros, Peterson Mutebi, fue de los más
importantes músicos en mantener vivo este género. Aunque muchos temas de las
canciones giran en torno al sufrimiento y la indignación, los artistas
originales de este género cantaron sobre el amor y muchas veces elogiaron a las
mujeres en grabaciones que apenas superaron los tres minutos y medio. A ellos
les siguieron varios músicos que se mantuvieron fieles al estilo y al sonido de
la música ugandesa. Herman Basudde fue un músico de Kadongo
Kamu muy popular en los años 80 y 90. También lo fueron Bernard
Kabanda (Uno de los pocos artistas de Kadongo Kamu que se hizo conocido
fuera de Uganda) y Dan Mugula, uno de los pioneros del género que aún sobreviven. Fred Sebatta y Paulo Kafeero dejaron su
huella en los 90. Paulo Job Kafeero también es venerado como uno de los músicos Kadongo
Kamu más hábiles de la historia y su canción “Walumbe Zaaya” es una de
las mejores y más populares canciones de Uganda. Durante la última década, ha
habido otros músicos, pero han sido eclipsados por los músicos Pop
en la nueva y bulliciosa escena de la música. Hoy en día, el género todavía
está marginado, pero la música es amada por los leales en la región de Buganda,
como se puede ver con músicos actuales como Fred Sebaale y
Mathias Walukagga, que aún disfrutan del éxito musical.
Fuentes:
No hay comentarios:
Publicar un comentario