domingo, 25 de agosto de 2024

Yass (Polonia)

 

 

En los años 90 nació en Polonia una tendencia musical que no quería nada menos que convertir en cenizas el orden establecido por los medios más drásticos. Esta nueva tendencia se llamó Yass. La receta de las revoluciones artísticas se basa en la crítica de los antiguos regímenes y en el derrocamiento de los viejos maestros de sus pedestales.

El movimiento musical de Yass asumió esta batalla en una escala completamente diferente, rebelándose contra todo: las autoridades, una sociedad descuidada, los medios de comunicación, el consumismo del primer período capitalista, el canon, la falta de color, de lenguaje e incluso el clima. Los dos últimos años de la República Popular de Polonia fueron un período de decadencia gradual. La situación del Estado ejerció una influencia dominante sobre el arte, que estaba bajo su control, como todo lo demás. La censura y el control estricto sobre casi todos los espectáculos públicos condenaron inevitablemente a los rebeldes e innovadores a la clandestinidad. El Jazz polaco, que en los años 50 y 60 celebraba sus triunfos, se vio gradualmente atrapado por el poder de instituciones omnipresentes: la Asociación Polaca de Jazz, con su revista Jazz Forum y la Agencia de Arte Polaca PAGART. Como únicas agencias de eventos, tenían poder absoluto a la hora de conceder pasaportes a los artistas, lo que les permitía viajar y hacer giras en el extranjero. Y seguían sus propias reglas al respecto, que no tenían nada que ver con el interés real de los promotores internacionales. Entre los grupos que han sufrido dolorosamente este abuso de poder se encuentra Tie Break, fundado en 1979 en la ciudad suroccidental de Częstochowa por el trompetista Antoni 'Ziut' Gralak. Desde que el grupo pisó el umbral de la audaz y vigorosa vanguardia, la Asociación Polaca de Jazz y PAGART se negaron a invitarlos a ningún festival internacional (incluidos los de Alemania y Bélgica), prefiriendo en su lugar ofrecer actuaciones de “músicos de Jazz de renombre”, que de hecho apenas se alejaban del canon académico.
El primer soplo de libertad llegó de la Triciudad (la zona urbana de Sopot, Gdansk y Gdynia). En 1986, Zbigniew Sajnóg y Paweł Konnak dieron vida a Totart, un grupo artístico cuyos espectáculos (a los que se denominaba “transgresiones y revelaciones”) tenían como objetivo despertar a la sociedad entumecida y provocar efervescencia. Las acciones del grupo se fueron haciendo cada vez más radicales, llevando la idea casi teatral de la performance a sus límites absurdos. Había desnudez, fisiología (que incluía pasar un taburete sobre una bandeja dorada), vulgaridad (las proyecciones de películas pornográficas que siempre acompañaban al espectáculo) y blasfemias (como simular relaciones sexuales con el emblema nacional de Polonia). El objetivo se cumplió: los límites, una vez cruzados, ya no asustaban a los nuevos temerarios. Un elemento inseparable de las transgresiones era a menudo lo que se denominaba la acción de “hundirse”, que consistía en pronunciar en voz alta monólogos absurdos que eran una mezcla de un flujo de conciencia al estilo de Joyce y una desintegración dadaísta de las estructuras del lenguaje. Dos artistas fueron los responsables de crear esta forma: Paweł “Paulus” Mazur y Ryszard “Tymon” Tymański, que se había unido al grupo en su primera etapa. Este último pronto se convirtió en el principal ideólogo y propagador del Yass. Otros músicos también se vieron expuestos a la formación Totart, entre ellos Tomek Gwińciński, Jacek Buhl, Jacek Majewski y Sławek Janicki. Trabajaron en una banda llamada Henryk Brodaty y más tarde formaron una avanzada del Yass. Habiendo experimentado las transgresiones de Totart, pronto se propusieron atacar el sofocado mundo del Jazz. En los años 80, el Jazz era totalmente antipático... el Jazz estaba pasado de moda, no era nada nuevo. Nadie sabía por qué estos tipos seguían tocando esos standards, por qué nadie los escuchaba, por qué su música no tenía nada que ver con las grandes ideas. Ese Jazz tocado a un ritmo rápido, secuencias armónicas difíciles que nadie entendía, y ni siquiera 5 personas en la sala...
A finales de los años 80, la escena del Jazz era como la piscina de un asilo de ancianos: todo el mundo se bañaba en ella, cagaba y meaba en ella. No había agua corriente. La única música nueva que se creó en esa época, que no estaba contaminada por ese sentimiento comunista de ser un “lacayo”, era el Punk Rock y la New Wave. Era 1988 y lo mejor del Punk Rock polaco ocurrió entre 1979 y 1983. Así fue como se dirigieron hacia el Jazz, que también era tierra de nadie. Querían hacer al Jazz como la música polaca, en sus raíces. Esto fue algo en lo que se basaría más tarde toda la escena Yass, que logró alejarse del Jazz mainstream. El Yass también se formó a partir de muchos otros elementos y estuvo influido por otras personalidades. La otra capital de Yass, además de la Triciudad costera, era la ciudad de Bydgoszcz, situada en el centro-oeste de Polonia. “Tańce Bydgoskie”, grabado por el grupo Trytony, se considera el primer álbum de Yass. Es un disco muy extraño, que combina elementos de Jazz, improvisación salvaje, canciones, sonidos de gallinas, gritos tribales, alusiones a bailes folklóricos y la música de Bela Bartók. Es, sin duda, una pieza única. Con tal variedad de estilo y tanta locura, el disco, que fue lanzado por capricho de Gwiciński, simplemente no tenía público al que llegar. Mucho mejor le fue a Miłość, un grupo que debutó poco después del lanzamiento de “Tańce Bydgoskie”. Tras una larga serie de cambios en la formación, el grupo debutó con un disco que también tituló “Miłość”. Sorprendentemente, a pesar de sus atrevidos manifiestos y sus anunciados planes de destruir el establishment del Jazz, el debut resultó bastante elegante. En lugar de una revolución, los oyentes se encontraron con una sólida porción de Jazz bien interpretado, aunque de naturaleza muy expresiva y con una clara inspiración extraída del Free Jazz de Coltrane. La canción logró llegar a un público más amplio y suscitó publicaciones y entrevistas de manera eficiente e incluso obtuvo una posición alta en la encuesta Jazz Top, organizada por un órgano de la odiada Asociación Polaca de Jazz, el Foro Polaco de Jazz. El éxito de la banda no solo se debió a su música, sino también al extraordinario talento de su líder en las relaciones con los medios.
Su éxito también condujo a la evolución artística de la banda. Miłość grabó un par de álbumes fantásticos como “Taniec Smoka”, de 1994, y “Asthmatic”, de 1996, que eran mucho más “juguetones” que su debut. Aunque Miłość sigue siendo considerado el grupo insignia del Yass, su principal característica era su extraordinaria multitud de seres. Los artistas relacionados con el movimiento fundaron innumerables grupos, desde los que funcionaron de forma permanente, como Mazzoll & Arrythmic Perfection, Łoskot, Kury, Trytony and Maestro Trytony, pasando por Kablox, Perplex y Paralaksa, hasta formaciones etéreas que a menudo no duraban más que un solo espectáculo. El único lugar en el que siempre se reunían era el club Mózg de Bydgoszcz. Equipado con un local de ensayo, un escenario y un estudio de grabación semiprofesional. Mózg era un lugar de experimentación artística constante y libre. Estos espectáculos de grupos improvisados ​​también propiciaron el regreso de los artistas y provocadores de Totart. El Yass perdió su impulso unos diez años después de su creación. Hubo varias razones para esta atrofia. Primero, estuvo el colapso de la banda insignia, Miłość. El legado del Yass está formado por numerosos discos, así como por el mito de un movimiento artístico idealista que aspira a la libertad de expresión y de sonido. Es un mito que sigue vivo en el mundo de la música improvisada. Los principales grupos polacos de improvisación actuales, tienen sus propias formas de continuar las ideas aportadas por Tymon, Trzaska, Mazzoll, Gwizdek y otros. Este movimiento ideológico y artístico se esforzó por conseguir lo mejor de la música independiente en general: la supremacía del arte sobre el entretenimiento, con más interés en lo que el artista tiene que decir, en lugar de cómo podría venderse.

 

 

Fuente:

 

• Culture.pl

 


 





































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